مرحبًا بكم في ديدالوم مجمع الفنون

منصة الفن والأخبار الثقافية الرائدة

أحدث الأخبار والمقالات

‏إظهار الرسائل ذات التسميات مدير تصوير. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات مدير تصوير. إظهار كافة الرسائل

الثلاثاء، فبراير 02، 2021

الكادر المائل متى وكيف ولماذا تستخدمه.. شوف بالفيديو

  




 
  الكادر المائل والذي يسمى عندنا غالبا دويتش آنجل، أو دَتش تلت، أو دياجونال، هو كادر ظهر مبكراً في الاستخدام السينمائي، يرجعه البعض إلى فيلم وثائقي تجريبي لمخرج روسي اسمه دزيجا فيرتوف 1929، لكنه اشتهر بكونه دويتش، أو ألماني لأن المخرجين الألمان الانطباعيين استخدموه بكثرة للتعبير عن عدم الاستقرار، ومن أكثر من عرفوا في هوليوود باستخدامه المخرج الانجليزي ألفريد هيتشكوك الذي بدأ حياته العملية في ألمانيا أيضاً.
 
 

هيد كاميرا مخصص لعمل الكادر المائل
 


  ربما استخدمنا نحن في التليفزيون الكادر المائل بإفراط، ليس في الدراما فقط والتي ربما دخلها متأخراً بعد أن أصبحت الكاميرات المستخدمة أخف وأنسب، لكن أيضاً في البرامج.. كنا نستخدمه لمجرد الاختلاف، أعجبنا بالشكل، وكان إعجاباً غير محسوب، ومازال الشباب يوما بعد يوم منبهرين بشكل الكادر المائل ويقلدونه وأحيانا يصلون إلى الإفراط في استخدامه والتفريط في المعنى مقابل شكليات مبهرة.


  يمكنكم مشاهدة الفيديوهات بالأسفل لمعرفة المزيد عن كيف ومتى ولماذا يستخدم الكادر المائل، وهي تساؤلات يجب أن يضعها كل صانع أفلام نصب عينيه في كل وقت.

 












للمزيد لا تنسوا الاشتراك على حساباتنا على
 يوتيوب وصفحتنا على فيس بوك وإنستجرام و
تويتر





 




The Dutch Angle from Jacob T. Swinney on Vimeo.

 للمزيد لا تنسوا الاشتراك على حساباتنا على
 يوتيوب وصفحتنا على فيس بوك وإنستجرام و
تويتر


شاهد وتعلم التصوير السينمائي أونلاين بالفيديو ورشة عملية في الإضاءة السينمائية مع مدير التصوير الأمريكي روبرتو شايفر

  



  في حوالي ساعتين يشرح مدير التصوير الأمريكي روبرتو شايفر طريقة توزيع الإضاءة في مشهد سينمائي، ستستخدم الإضاءة في الإيحاء بمرور الزمن، ويذكر مدير التصوير أن الماستركلاس الذي يقدمه يستعيد فيه محاضرة قديمة حضرها يوما وكان المحاضر هو مدير التصوير الإيطالي الأشهر فيتوريو سترارو.


  ولد روبرتو شايفر في وايت بلينز ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية. وهو معروف بعمله في The Host (2013) و The Kite Runner (2007) و Finding Neverland (2004).




بعض النقاط من الورشة:
  • يبدأ شايفر بالإشارة إلى أن مفهوم استخدام الشاشات الحديثة في ضبط الصورة What You See What You Get ليس دقيقاً تماماً.
 
  • يبدأ بتحديد وضع نهاية اللقطة، ثم وضع بداية اللقطة ثم يحدد للمساعدين مكان وضع قضيبي تحريك الكاميرا (الشاريوة).
 
  • عند التصوير في إضاءة منخفضة أو ذات ظلال كثيفة وداكنة جداً، لا يستحسن تعلية الحساسية عن ISO400 وذلك لأن تعلية الأيزو تعني إضافة مناطق رمادية إلى الصورة فنفقد اللون الأسود، ولحل هذه المشكلة يستخد شايفر الكاميرا باناسونيك فاريكام، وهي الحل المثالي لأن بها خاصية Dual-native ISO 800/5000 ISO feature والتي تعني إمكانية تسجيل صورتين بحساسيتين مختلفتين، واحدة عالية والأخرى منخفضة، مما ينتج عنه صورة نهائية منخفضة التشويش، وواضحة التفاصيل في مناطق الظلال.
 
  • يستخدم شايفر تطبيقات الآيفون كبديل لمقاييس الإضاءة التقليدية، ومن هذه التطبيقات التي أشار إليها Cinemeter3 وهو تطبيق متوافر على App Store ويمكن تحميله من هذا الرابط: اضغط هنا.
 
  • عند تصوير شاشة خضراء أو زرقاء لفصلها بعد التصوير يجب الاتفاق مع فريق المؤثرات الرقمية (البوست بروداكشن) لتحديد إن كانوا يرغبون في ضبط إضاءة الإضاءة في نفس مستوى إضاءة الKey Light أو أقل أو أعلى من حيث شدة الإضاءة، وذلك يعتمد على التطبيقات التي يستخدمونها للفصل، لكن على العموم -يشير شايفر- غالباً ما يكون الأفضل إضاءة الكروما سواء خضراء أو زرقاء بأقل نصف فتحة أو فتحة كاملة عن إضاءة الKey Light.
 
  • من المهم الحصول على آراء المحيطين من الفنيين خاصة جافر الإضاءة لأن خبراتهم ستضيف الكثير، وكما يقول شايف"No single vision is perfect".
 
  • كل كاميرا لها الشفرات Codecs الخاصة بها Sony, Canon, Alexa, Red..etc كل كاميرا منفردة؛ لذلك يجب العمل بتواصل مستمر مع فريق ما بعد التصوير حتى نحصل تماماً على النتائج التي نتوقعها.












 
اشترك على قناتنا على يوتيوب من هنا: اضغط هنا.
 

 

Translate ترجم إلى أي لغة

بحث Search

عام جديد سعيد 2025

أرشيف المدونة الإلكترونية


شرفتنا بزيارتك أنت اليومَ الزائر رقم