احتفالية سينمائية جامعة بدار الأوبرا.. ختام متميز للدورة الثانية لمهرجان "سومر السينمائي للأفلام القصيرة" بالقاهرة

مشاركة واسعة لـ 156 فيلماً من 9 دول عربية ودولية.. وتكريم قامات الفن السينمائي

القاهرة – ديدالوم مجمع الفنون

في احتفالية فنية وثقافية استثنائية احتضنتها قاعة "سينما الهناجر" بدار الأوبرا المصرية بالقاهرة، اختتمت فعاليات الدورة الثانية لمهرجان "سومر السينمائي للأفلام القصيرة 2026"، وسط حضور سينمائي ونقدي وأكاديمي رفيع المستوى من تسع دول عربية شملت مصر، والعراق، والمغرب، والأردن، والإمارات، واليمن، والكويت، ولبنان، إلى جانب مشاركات متميزة من إيران والهند.

وشهدت هذه الدورة منافسة سينمائية محتدمة؛ حيث استقبل المهرجان 156 فيلماً توزعت على خمس مسابقات رئيسية، مؤكداً مكانه كمختبر سينمائي مفتوح للتجريب واكتشاف المواهب الشابة ودعم الإنتاج المستقل. وكان من بين أبرز الحضور الدكتور حسين الهنداوي، الأمين العام المساعد لجامعة الدول العربية، والدكتورة منى الصبان، رئيسة مدرسة السينما والتلفزيون المستقلة العربية، إلى جانب نخبة من صناع السينما والرموز الثقافية.

 وقائع الحفل كاملاً (تغطية مرئية)

تتضمن هذه التغطية الصحفية تسجيل فيديو كاملاً لجميع وقائع الحفل الختامي والتكريمات بدار الأوبرا المصرية، ويمكنكم متابعة الحفل مباشرة عبر الروابط التالية:

•  مشاهدة الحفل كاملاً عبر يوتيوب: قناة Dedalum Arts Complex على YouTube

•  مشاهدة التغطية عبر فيسبوك: الفيديو الرسمي للحفل على Facebook

رسائل الفن والوعي: كلمات ملهمة ومواقف مؤثرة

افتُتح الحفل بالتأكيد على الدور المحوري للمهرجانات السينمائية في توفير بيئة خصبة للتفاعل وتبادل الخبرات. وألقت الدكتورة منى الصبان كلمة شددت فيها على التزام مدرسة السينما والتلفزيون المستقلة العربية بمواصلة فتح آفاق الدعم أمام الشباب لإبراز رؤاهم وتمكينهم من إنتاج أفلامهم للوصول إلى الشاشة الكبيرة.

من جانبه، أشاد المخرج نزار شهيد الفدعم، رئيس المهرجان ورئيس تحرير مجلة "سومر السينمائي"، بالدور التاريخي للقاهرة بوصفها منارة دائمة للسينما العربية، مؤكداً أن السينما هي لغة حوار وذاكرة وهوية تجمع الشعوب، وأضاف في كلمته:

«نحن نؤمن أن مستقبل السينما العربية لن يُبنى بالمال وحده، ولا بالتقنيات وحدها، وإنما بالإنسان الذي يمتلك الرؤية، وبالمؤسسة التي تؤمن بالمبدع، وبالجمهور الذي يطالب بفن يليق بوعيه، وبالثقافة التي تحمي حق السينما في أن تسأل وتختلف وتحلم».

كما شهدت منصة التكريم لحظات عفوية ومؤثرة من المكرمين والضيوف، حيث أشاد الكاتب والناقد الدكتور وليد سيف بجهود الدكتورة منى الصبان قائلاً:

«لقد توليت مناصب كثيرة في وزارة الثقافة، لكنني لم أقدم واحدًا على عشرة مما حققته هذه السيدة المقاتلة العظيمة».

من جانبه، عبّر مدير التصوير الدكتور محسن أحمد عن عمق العلاقات الفنية العربية قائلاً:

«مصر أم العرب جميعاً وهؤلاء أبناؤها.. وأنا أستعير كلمات صديقي الأستاذ وليد سيف لأتوجه بالشكر لإدارة المهرجان ولدولة العراق الشقيق التي نحبها جميعاً».

وفي كلمة أضفت بعداً مغاربياً على الحفل، قال الأستاذ محمد بلغريب، رئيس مهرجان فاس السينمائي بالمغرب:

«نشكر جميع المنظمين على جهودهم القيمة في سبيل تطوير السينما العربية، ونتمنى أن تُقام الدورة المقبلة في أحد بلدان المغارب كالمغرب أو تونس أو الجزائر».

لمسة وفاء: تكريم قامات السينما والتعليم الأكاديمي

وفي لفتة إجلال وتقدير للذاكرة السينمائية والثقافية، احتفى المهرجان بنخبة من القامات والرموز التي أسهمت في بناء الفن والنقد والتعليم السينمائي، حيث شملت قائمة المكرمين:

• الكاتب والناقد الدكتور وليد سيف

• مدير التصوير الدكتور محسن أحمد

• الناقد والأكاديمي الدكتور مالك خوري

• الرائدة السينمائية الدكتورة منى الصبان

• المخرج أحمد فؤاد درويش

• المخرج الدكتور حسين إبراهيم أميري

• الناقد والأكاديمي الدكتور حمادي جيروم

• الأستاذ محمد بلغريب

• الدكتور وائل صابر

• الدكتورة سلمى مبارك

• المخرج خميس مجدلاوية

• الدكتور محمد غالب

• المخرج قتيبة الجنابي

• الفنان نبيل كوني

نتائج المسابقات الخمس للدورة الثانية

أعلنت لجان التحكيم عن أسماء الأفلام الفائزة بجوائز المهرجان في مسابقاته الخمس، والتي جاءت على النحو التالي:

1. مسابقة الفيلم الروائي القصير

• الجائزة الأولى (درع سومر الذهبي): فيلم «الشامبري» – المخرج فداء السباعي (المغرب).

• الجائزة الثانية (درع سومر الفضي): فيلم «شجرة الرمان» – المخرج سياوش ساعديناه (إيران).

• جائزة لجنة التحكيم (درع سومر البرونزي): فيلم «ويبقى الظل» – المخرج عبد العالي مهدي (المغرب).

2. مسابقة الفيلم التسجيلي

• الجائزة الأولى: فيلم «أربع ستات في سوق الخميس» – المخرج طارق عبد الهادي الزرقاني (مصر).

• جائزة لجنة التحكيم: فيلم «حارس الخيال» – المخرج مصطفى الشوكي (العراق).

• شهادات تقدير: لفيلم «نوره» – المخرجة زهرة عزاف (المغرب)، وفيلم «رحلة البحث عن رائحة السيد البحر» – المخرج أحمد الرومي (مصر).

3. مسابقة أفلام الرسوم المتحركة

• الجائزة الأولى: فيلم «التحقيق» – المخرج مروان شقوير.

• الجائزة الثانية: فيلم «أي ستوديو» – المخرج هشام الشمري (العراق).

• جائزة لجنة التحكيم: فيلم «The Ugly Green Plant» – المخرجة أنات في كيني (الهند).

4. مسابقة أفلام الذكاء الاصطناعي (AI Films)

• الجائزة الأولى: فيلم «الوعي» – المخرج محمد علي وحودي المطيري (العراق).

• الجائزة الثانية: فيلم «حياة اختيارية» – المخرج محمد كمال.

5. مسابقة أفلام طلبة معاهد وكليات السينما

• الجائزة الأولى: فيلم «ست بسيمة» – المخرجة سارة البرتقالي (مصر).

• تنويه خاص: فيلم «في رحاب سمحون» – المخرج عبد الصمد شنافي (الجزائر).

البيان الختامي: الستار يسدل والرحلة تتواصل

اختتم المهرجان أعماله بتقديم خالص الشكر والتقدير لدار الأوبرا المصرية وسينما الهناجر ولجان التحكيم والفرز والجمهور العريض، مع التأكيد على أن ختام هذه الدورة ليس نهاية المطاف، بل هو انطلاقة لفصل جديد من رحلة مهرجان "سومر" نحو بناء فضاء يجمع الفن بالمعرفة والتجربة بالحوار، ليترك أثراً عميقاً ومستداماً في وعي المشاهد العربي.

مؤسسة اليابان تتيح مشاهدة السينما اليابانية مجاناً عبر منصة "JFF Theater" مع تسليط الضوء على أعمال المخرج كيوادشي كوروساوا

طوكيو – سبتمبر 2026

أعلنت مؤسسة اليابان (Japan Foundation) عن إتاحة مجموعة متنوعة من الأفلام والإنتاجات السينمائية والثقافية اليابانية مجاناً للجمهور العالمي عبر منصتها الرقمية منصة JFF Theater. وتتيح المنصة تجربة مشاهدة سلسة تدعم لغات متعددة من بينها اللغة العربية، مما يُمكن عشاق السينما في مختلف أنحاء العالم من إنشاء حسابات مجانية والاستمتاع بأحدث البرامج والعروض المنسقة.

أبرز ملامح المحتوى والبرامج المتاحة:

1. رحلة في سينما كيوادشي كوروساوا (Cinephile Journey)

ضمن برنامجها المتميز "رحلة عشق السينما"، تسلط المنصة الضوء على الأعمال السينمائية للمخرج الياباني الشهير كيوادشي كوروساوا (Kiyoshi Kurosawa). وتضم هذه الباقة عدداً من أبرز أفلامه التي لاقت إشادة عالمية، ومنها:

• فيلم License to Live (المعروف بـ Ningen Gokaku): حظي هذا الفيلم بمشاركة رسمية في المسابقة الدولية لـ "مهرجان طوكيو السينمائي الدولي" في دورته الحادية عشرة. وتدور أحداثه حول شاب يستيقظ من غيبوبة استمرت 10 سنوات ليحاول إعادة بناء حياته واستكشاف علاقته بعائلته، وهو من بطولة هيديتوشي نيشيجيما (Hidetoshi Nishijima) وكوجي ياكوشو (Koji Yakusho). ويمكن للجمهور الاطلاع على العرض التشويقي لفيلم License to Live عبر القناة الرسمية للمنصة.

• فيلم Bright Future (المعروف بـ Akarui Mirai): عمل سينمائي من تأليف وإخراج كيوادشي كوروساوا، وبطولة جو أوداجيري (Joe Odagiri) وتادانوبو أسانو (Tadanobu Asano) وتاتسويا فوجي (Tatsuya Fuji). يتناول الفيلم دراما إنسانية غامضة، وترافقه الأغنية الرئيسية "Mirai" من أداء فرقة THE BACK HORN. ويتوفر العرض التشويقي لفيلم Bright Future للمشاهدة المباشرة على يوتيوب.

• فيلم Pulse (المعروف بـ Kairo): أحد أشهر أعمال كوروساوا في سينما الرعب النفسي والغموض المتاحة ضمن المجموعة.

2. باقات ثقافية وسينمائية متنوعة

تضم المنصة مجموعة واسعة من السلاسل الموضوعية التي تلبي مختلف الاهتمامات السينمائية والثقافية:

• الأدب والسينما اليابانية (Japanese Books): تقديم اقتباسات سينمائية لأعمال كبار الكُتّاب في اليابان مثل كايغو هيغاشينو (Higashino Keigo) ويوزوكي أساكو (Yuzuki Asako)، بما في ذلك أفلام مثل Suspect X وMidsummer's Equation.

• الرعب الياباني (Japanese Horror - Echoes of Fear): تشكيلة من أفلام الرعب الأيقونية مثل One Missed Call وThe Complex.

• مسرح الكابوكي والفلكلور التقليدي: عرض فنون مسرح "الكابوكي" التقليدي مثل Welcome to Kabukiza وThe Stone Bridge، إلى جانب مقاطع فيديو قصيرة تُبرز الرقصات والفلكلور الياباني مثل رقصات "بون أودوري" و"اليوكاي".

• سلاسل موضوعية أخرى: تشمل "صراع الزمن" (Twist of Time) وفلسفة "DŌ" اليابانية التي تعكس إتقان المهارات والروح الإنسانية.

التوافق والوصول العالمي

تتميز منصة JFF Theater بدعمها لعدة لغات للواجهة والمحتوى المترجم، بما في ذلك العربية، الإنجليزية، الفرنسية، الألمانية، الإسبانية، البرتغالية، الكورية، وغيرها[cite: 1]. ويمكن للمستخدمين التسجيل مجاناً وتصفح المكتبة السينمائية المتجددة ومتابعة أحدث الإضافات الدورية عبر المنصة.

المسرح الوطني اللبناني يختتم مهرجانه الدولي بمنح الشيخ سلطان القاسمي جائزة «الإنجاز مدى الحياة» للمرة الأولى

بيروت — 27-9-2026

  اختتمت جمعية «تيرو للفنون» ومسرح «إسطنبولي» فعاليات الدورة الثالثة عشرة من «مهرجان لبنان المسرحي الدولي» في مقر المسرح الوطني اللبناني بالعاصمة بيروت، وسط حضور فني وثقافي لافت ومشاركة عروض مسرحية وفنانين من مختلف الدول العربية والأجنبية.

وجاءت أعمال هذه الدورة تحت شعار «المسرح فرجة تحمل هموم المجتمع»، لتسجل حدثاً استثنائياً بمنح المسرح الوطني اللبناني «جائزة الإنجاز مدى الحياة» — وهي الجائزة التي تُمنح للمرة الأولى في تاريخه — لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تقديراً لمسيرته الزاخرة وإسهاماته التاريخية في دعم الحركة المسرحية والثقافية العربية، وتأسيسه للهيئة العربية للمسرح، إلى جانب جهوده المتواصلة في الحفاظ على التراث والهوية الوطنية ودعم طاقات الشباب.

المقاومة الثقافية والتطوع الشبابي

وفي كلمة له خلال حفل الختام، شدد مؤسس المسرح الوطني اللبناني، الممثل والمخرج قاسم إسطنبولي، على أن الاستمرار في إقامة المهرجان يُعد تأكيداً عميقاً على ضرورة إبقاء أخشاب المسرح مفتوحة أمام الجمهور في مختلف الظروف، سواء في السلم أو الحرب.

وأشار إسطنبولي إلى الدور المحوري للشباب المتطوعين الذين نجحوا في مد جسور التواصل بين مختلف المناطق اللبنانية عبر الفنون وإتاحة المساحات الثقافية للجميع، مؤكداً أن الفعل الثقافي المتواصل هو الخيار والوسيلة الأنجع لمواجهة تداعيات الأزمات والحروب عبر مبدأ «المقاومة الثقافية».

لجنة التحكيم وتوزيع الجوائز

اجتمعت لجنة تحكيم المهرجان لنقاش وتقييم العروض المشاركة، حيث ضمت اللجنة قامات فنية ومسرحية وهم: الممثلة جوليا قصار، والدكتور قاسم قاسم، والممثل عمر ميقاتي، والكاتب والمخرج يوسف الرقة من لبنان، بالإضافة إلى المخرج الأردني خالد المسلماني، والمخرج الإيراني أمير حسن شافيعي.

وأقرت اللجنة جوائز المهرجان الرسمية على النحو التالي:

• جائزة أفضل ممثل (مناصفة):

  • الفنان أحمد عباس عن مسرحية «أهمس في أذني السليمة» (إخراج محمد حسين حبيب) — العراق.

  • الفنان ماهر دحيدل عن مسرحية «كنا وما زلنا» — الأردن.

• جائزة أفضل نص مسرحي:

  • مسرحية «العانس» — اليونان.

• جائزة أفضل أداء حركي:

  • الفنانة ديانا آدم عن عرض «4333» — لبنان.

• جائزة تنويه لجنة التحكيم (مناصفة):

  • الأداء الفردي للفنان نيكولا ميشال عن عرض «Fiore» — إيطاليا.

  • الأداء الجماعي لمسرحية «راجعين» — لبنان.
    
    

 

مكتبة الإسكندرية تواصل استضافة معرض «أول مرة #30» في دورته العشرين حتى 10 أكتوبر المقبل

الإسكندرية – سبتمبر 2026:
  تواصل قاعة المعارض الشرقية بمركز مؤتمرات مكتبة الإسكندرية استضافة فعاليات معرض الفن التشكيلي «أول مرة #30» في دورته العشرين، حيث يستمر المعرض في استقبال زواره من الفنانين والمثقفين والجمهور حتى يوم السبت، 10 أكتوبر 2026، وذلك يومياً من الساعة التاسعة صباحاً وحتى الخامسة مساءً (ما عدا أيام الجمعة).

لتحميل كتالوج المعرض اضغط هنا

ويأتي امتداد المعرض ليؤكد المكانة البارزة التي حفرها هذا الحدث الفني على امتداد عشرين دورة متعاقبة، بوصفه منصة احتضانية تُعنى بالتعريف بالمواهب الشابة دون سن الثلاثين، وتتيح لهم تقديم تجاربهم الأولى واكتشاف مسارات فنية جديدة ترفد الحركة التشكيلية المعاصرة بدماء إبداعية متجددة.
وتتميز أعمال هذه الدورة بتعددية الأبعاد الفنية والتعبيرية، حيث تتجاور أساليب التصوير الزيتي مع النحت والتجريد الهندسي والرسومات الخطية، لتشكل بانوراما بصرية تعكس وعياً عميقاً بأسئلة الذات والتراث والمجتمع.
ومن أبرز المعالجات الفنية المطروحة في المعرض:

• البعد السريالي والأسطوري: الذي تجلى في لوحات الفنانة أسماء المصري عبر عوالم أثيرية حالمة تجسر الفجوة بين الواقع الخيالي والموسيقى.
• البعد الكتلي والتعبير الوجودي: المنعكس في منحوتات الفنانة إيلاريا عماد التي اختزلت الجسد الإنساني في كتل انطوائية مكثفة تعبر عن العزلة والتأمل.
• البعد الاجتماعي والحميمية المشهدية: في تصوير الفنانة حنين ممدوح للمساحات المنزلية والتواصل الإنساني الدافئ بلغة ضوئية حارة.
• تفكيك الهوية والذاكرة الشعبية: عبر تجربة الفنان مايكل ناصر الذي دمج بين رموز الفولكلور المصري والتجريد التكعيبي الحديث.
• التكثيف الخطي والشحنة النفسية: في بورتريهات الفنانة منة جمال القائمة على الخطوط المتشابكة والعاصفة لتمثيل حالات التوتر والقلق.
• الاختزال التجريدي والتسامي: في تمثال الفارس للفنانة منة مسعد، والذي ينزع التفاصيل التشريحية لصالح صياغة معمارية مجردة توحد بين الإنسان والكائن.

يُشار إلى أن معرض «أول مرة #30» يُعد فرصة مواتية للوسط النقدي وللجمهور للوقوف على التوجّهات الإبداعية الراهنة للجيل الصاعد، وتدعو قاعة المعارض بمكتبة الإسكندرية زوارها للاطلاع على المعرض والاستمتاع بتجاربه المتميزة خلال الفترة المتبقية حتى ختام فعالياته.

 

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يعلن فتح باب الاعتماد لصنّاع السينما لدورته الـ 47 ويستمر في استقبال طلبات الإعلام والصحافة

انطلاق التسجيل لبطاقات "أيام القاهرة لصناعة السينما" (Industry & Industry Gold) بأسعار مبكرة حتى 15 أكتوبر، إلى جانب استمرار استقبال طلبات الاعتماد الصحفي والإعلامي لتغطية الدورة المقرر إقامتها من 11 إلى 20 نوفمبر 2026.

القاهرة — سبتمبر 2026:
أعلنت إدارة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن فتح باب التسجيل لبطاقات الاعتماد الجديدة المخصصة لصنّاع الأفلام والمهنيين والمتخصصين ضمن فعاليات "أيام القاهرة لصناعة السينما" (Cairo Industry Days)، وذلك في إطار الاستعدادات لدورته السابعة والأربعين والتي تُقام خلال الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026.

ويأتي هذا الإعلان تزامناً مع التأكيد على استمرار فتح أبواب الاعتماد التي أُطلقت سابقاً والخاصة بالصحافة ووسائل الإعلام بمختلف فئاتها، لتوفير تغطية إعلامية شاملة لكافة فعاليات المهرجان.

أولاً: فتح باب اعتماد "أيام القاهرة لصناعة السينما" (Cairo Industry Days)

تُقام فعاليات "أيام القاهرة لصناعة السينما" في الفترة من 12 إلى 19 نوفمبر 2026 بدار الأوبرا المصرية وفندق سوفيتل، وتستهدف جميع المهنيين العاملين في مجال صناعة الترفيه، بما في ذلك المستقلون (Freelancers)، لتوفير منصة للتواصل المهني ودعم مشاريع الأفلام.

بطاقات الاعتماد والرسوم والمزايا

تتيح إدارة المهرجان فئتين من البطاقات المهنية وفق التفاصيل التالية:

• بطاقة الاعتماد Industry:

  • السعر المبكر (حتى 15 أكتوبر): 1,750 جنيه مصري.

  • السعر العادي (ابتداءً من 16 أكتوبر): 2,250 جنيه مصري.

  • المزايا: الحصول على ما يصل إلى 4 تذاكر يومياً لعروض الأفلام والفعاليات، وحضور الندوات (Panels)، والماستركلاس (Masterclasses)، وجلسات (In-Conversation).

• بطاقة الاعتماد Industry Gold:

  • السعر المبكر (حتى 15 أكتوبر): 2,250 جنيه مصري.

  • السعر العادي (ابتداءً من 16 أكتوبر): 2,750 جنيه مصري.

  • المزايا: تشمل كافة مزايا بطاقة Industry، بالإضافة إلى إكانية حجز اجتماعات مع الخبراء والمهنيين عبر برنامج (Cairo Pro-Meet)، وحضور جلسات عرض المشاريع بملتقى القاهرة السينمائي (Cairo Film Connection)، وإتاحة مكتبة المهرجان الرقمية (CIFF Media Library).

ضوابط وشروط بطاقات أيام القاهرة للصناعة

• الموعد النهائي للظهور في الدليل: يجب تقديم طلب الاعتماد في موعد أقصاه 25 أكتوبر 2026 لضمان إدراج الاسم ضمن دليل "أيام القاهرة للصناعة".

• القيود الاستثنائية: لا تتيح بطاقات الاعتماد المهني دخول حفلي الافتتاح والختام للمهرجان، أو حفل استقبال افتتاح أيام القاهرة للصناعة، أو الورش المغلقة المخصصة للمشاريع والمهنيين الذين تم اختيارهم.

• آلية الحصول على التذاكر: لا تمنح البطاقة دخولاً مباشراً للقاعات؛ بل يجب حجز التذاكر اليومية من شبابيك التذاكر المخصصة للمهرجان باستخدام الحصة اليومية المتاحة.

• سياسة التذاكر والعدم استخدام: في حال عدم استخدام أي تذكرة، يجب إعادتها لشباك التذاكر قبل موعد العرض بساعة على الأقل. عند سحب 3 تذاكر دون استخدامها أو إعادتها، يتم توقيف بطاقة الاعتماد وحرمان حاملها من الحصول على تذاكر لمدة 3 أيام.

• الاستلام: البطاقة شخصية وغير قابلة للتحويل، ويتم استلامها شخصياً من مكتب الاعتماد بموجب إبراز رسالة التأكيد عبر البريد الإلكتروني.

ثانياً: أبواب الاعتماد المستمرة حالياً (الصحافة ووسائل الإعلام)

تُذَكِّر إدارة المهرجان كافة الصحفيين والإعلاميين بأن باب التقديم للحصول على بطاقات التغطية الإعلامية والصحفية ما يزال مفتوحاً منذ 9 سبتمبر وحتى 10 أكتوبر 2026، ولن يُنظر في أي طلب يُقدم بعد هذا التاريخ.

1. اعتماد الصحافة المرئية والمسموعة (الميديا)

• الفئات المستهدفة: القنوات التلفزيونية، الإذاعة، قنوات اليوتيوب، صناع محتوى منصات التواصل الاجتماعي، والتصوير الصحفي.

• الرسوم: 400 جنيه مصري (تدفع نقداً بمقر إدارة المهرجان بدار الأوبرا المصرية بعد قبول الطلب).

• المستندات المطلوب رفعها: تحديث البيانات الشخصية، رفع صورة البطاقة الشخصية أو جواز السفر، وإرفاق خطاب رسمي مختوم ومعتمد من المؤسسة الإعلامية التابع لها المتقدم.

• المزايا:

  • دخول القاعات والعروض المخصصة لحاملي البطاقات.

  • حضور الندوات والمحاضرات والفاعليات المفتوحة لأيام القاهرة للصناعة.

  • إمكانية التقدم بطلبات إجراء مقابلات مرئية أو مسموعة مع الضيوف (حسب وقت الضيف).

  • حضور المصورين لحفلي الافتتاح والختام وفقاً لاتفاق مسبق مع المسؤول.

2. الاعتماد الصحفي (الصحافة المكتوبة والإلكترونية)

• الفئات المستهدفة: الصحفيون المعتمدون لدى الصحف والمواقع الإخبارية المصرية والعربية والأجنبية.

• الرسوم: 200 جنيه مصري (تدفع نقداً بمقر إدارة المهرجان بدار الأوبرا المصرية بعد قبول الطلب).

• المستندات المطلوب رفعها: خطاب معتمد ومختوم من الصحيفة أو الوسيلة الإعلامية يُحدد رغبتها في تغطية المهرجان، مع إرفاق إثبات الشخصية (البطاقة/جواز السفر).

• المزايا:

  • مشاهدة العروض اليومية بالقاعات المخصصة لحاملي البطاقات.

  • استخدام صالة الصحافة (Press Lounge).

  • حضور المحاضرات والفاعليات المفتوحة لأيام القاهرة للصناعة.

  • التقدم بطلبات إجراء مقابلات صحفية مع ضيوف المهرجان (حسب الوقت المتاح لكل ضيف).

  • ملاحظة: بطاقة الصحافة لا تتيح لحاملها حضور حفلي الافتتاح والختام.

ثالثاً: روابط التسجيل وقنوات التواصل الرسمية

تستقبل إدارة المهرجان الطلبات والاستفسارات عبر الروابط وعناوين البريد الإلكتروني المخصصة لكل فئة:

• رابط التسجيل المباشر لكافة الاعتمادات (Eventival): https://vp.eventival.com/ciff/47th/accreditation

• الموقع الرسمي لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي: https://www.ciff.org.eg/ar/

عناوين البريد الإلكتروني للاستفسارات:

• اعتماد أيام القاهرة لصناعة السينما: accreditation@ciff.org.eg

• اعتماد الصحافة المرئية والمسموعة (الميديا): media@ciff.org.eg

• اعتماد الصحافة المصرية: Press@ciff.org.eg

• اعتماد الصحافة العربية: arab.media@ciff.org.eg

• اعتماد الصحافة الأجنبية: nahed.nasr@ciff.org.eg

برعاية "الثقافة" و"التعليم".. فتح باب التقدم للمشاركة في "المهرجان القومي للمسرح المدرسي المصري" (الدورة الأولى)

• الفعاليات تُقام خلال الفترة من 10 إلى 21 نوفمبر 2026، وتستقبل طلبات التقديم حتى 10 أكتوبر المقبل.

• محور خاص لعروض مدارس "ذوي الهمم"، وتكريم للطلاب والمتميزين في مختلف عناصر العمل المسرحي.

القاهرة – [22-9-2026]:

  أعلنت إدارة "المهرجان القومي للمسرح المدرسي المصري" عن فتح باب التقدم للمشاركة في المسابقة الرسمية لدورته الأولى، والمقرر إقامة فعالياتها خلال الفترة من 10 إلى 21 نوفمبر 2026.

ويأتي المهرجان بتنظيم مشترك بين وزارة الثقافة ووزارة التربية والتعليم والتعليم الفني، ومن خلال المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية التابع لقطاع المسرح، وبشراكة استراتيجية مع الهيئة العامة لقصور الثقافة، وبالتعاون مع الإدارة المركزية للأنشطة الطلابية.

ويرتكز إطلاق هذه الدورة التأسيسية على دعم ورعاية المواهب المسرحية لدى طلاب المدارس، والارتقاء بـ "المسرح المدرسي" بوصفه رافدًا أساسيًا لاكتشاف المبدعين وتنمية القدرات الفنية للنشء، إلى جانب دوره التربوي والتثقيفي في بناء شخصية الطالب وتعميق قيم الانتماء، والعمل الجماعي، والحوار، والابتكار.

العروض المؤهلة ومحور خاص لـ "ذوي الهمم"

تتاح الفرصة لكافة المدارس بمراحلها المختلفة (ابتدائي، إعدادي، ثانوي) وأشكالها الأكاديمية المتنوعة (حكومية، خاصة، دولية، معاهد قومية وغيرها) للتنافس في المسابقة الرسمية، شريطة تحقيق العرض المسرحي لأحد شروط التأهل التالية:

1. العروض الفائزة في مسابقات المسرح المدرسي التابعة للإدارة المركزية للأنشطة الطلابية خلال العام الدراسي 2026/2027 (حتى تاريخ إغلاق باب التقديم).

2. العروض الفائزة في مسابقات المسرح المدرسي للعام الدراسي السابق 2025/2026.

3. الأعمال الفائزة في مسابقات مراكز تنمية القدرات الصيفية لـ صيف 2026.

4. محور خاص: تخصيص مسار خاص لعروض مدارس ذوي الهمم بذات الآليات والشروط التنظيمية.

ويشترط لقبول طلب المشاركة إرفاق بيان رسمي معتمد صادر عن الإدارة المركزية للأنشطة الطلابية يثبت حصول العرض على المركز أو الجائزة المؤهلة، متضمنًا البيانات الأساسية (اسم العرض، اسم المدرسة أو الفريق، اسم المسابقة، المركز أو الجائزة، العام الدراسي) مع مطابقة تلك البيانات لما هو مدون في استمارة التقديم.

ضوابط واشتراطات المشاركة الفنية

حددت إدارة المهرجان مجموعة من الشروط والمعايير الفنية والأنظمة الواجب اتباعها لضمان قبول طلبات التسابق، وجاءت كالتالي:

• هوية النص واللغة: أن تكون العروض المشاركة من تأليف كتَّاب مصريين، ومقدمة باللغة العربية الفصحى أو العامية المصرية.

• مدة العرض: ألا تزيد مدة العرض المسرحي عن 60 دقيقة.

• أولوية التنفيذ: تعطى الأولوية للعروض التي يغلب على تنفيذها ومشاركتها الطلاب أنفسهم.

• الموافقات الرسمية: لا يُعتد بأي عرض يقدم للجنة المشاهدة إلا بعد استيفاء موافقة وزارة التربية والتعليم والتعليم الفني، وما يفيد بكون العرض ضمن أنشطتها المعتمدة.

• دقة البيانات: التزام الجهات المتقدمة بصحة كافة البيانات والمستندات، والتعهد بالالتزام باللوائح والضوابط التنظيمية التي تقرها إدارة المهرجان.

مواعيد وإجراءات التقديم ورابط التسجيل

أوضحت إدارة المهرجان أن باب التقديم مفتوح بدءًا من 22 سبتمبر 2026 وحتى 10 أكتوبر 2026.

ويمكن للمدارس والجهات التعليمية الراغبة في المشاركة التقدم عبر الوسائل التالية:

1. التسجيل الإلكتروني: تعبئة استمارة التقديم الرسمية المتاحة عبر الرابط التالي: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe_rCXJAEtxDPsTZwhyJQXTUTj7IK6A6y1KH9BFuZcCOqhN8g/viewform

2. التقديم اليدوي: تقديم ملف طلب المشاركة كاملاً ومستوفيًا المستندات والبيان المعتمد على أسطوانة مدمجة (CD) أو ذاكرة وسائط (Flash Memory)، وتسليمه إما لـ الإدارة المركزية للأنشطة الطلابية بوزارة التربية والتعليم، أو لـ المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية (مقرّه: 9 شارع حسن صبري – الزمالك / القاهرة).

3. التواصل والاستفسار: عبر البريد الإلكتروني المخصص: CENTERDRAMA2023@GMAIL.COM.

لجان المشاهدة والتقييم والجوائز

تتولى لجان مختصة مراجعة واستيفاء الطلبات المقدمة، تمهيدًا لعرضها على لجنة مشاهدة تُشكلها إدارة المهرجان لاختيار قائمة العروض النهائية المشاركة في المسابقة الرسمية.

وتشهد الدورة الأولى منافسة بين العروض المقبولة وفق معايير فنية محددة، على أن تتضمن المسابقة جوائز وتكريمات للعروض والطلاب والمتميزين في كافة عناصر العمل المسرحي، بهدف تحفيز المدارس والجهات التعليمية على الاستمرار في دعم الأنشطة الفنية وتصدير جيل جديد من المبدعين والمسرحيين.

خريطة الفعاليات وأهداف الدورة الأولى

تتوزع فعاليات المهرجان خلال الفترة من 10 إلى 21 نوفمبر 2026 بين العروض المسرحية في العاصمة وبرامج وفعاليات مصاحبة تُقام بالتوازي في عدد من المحافظات، وسيتحدد جدول العروض وأماكن إقامتها تفصيليًا في وقت لاحق عبر القنوات الرسمية للمهرجان.

ويستهدف المهرجان تحقيق رؤية شاملة تتلخص في:

• تطوير حركة المسرح المدرسي وتوفير منصة وطنية للتجارب المتميزة.

• تبادل الخبرات بين الفرق المسرحية المدرسية بمختلف المحافظات.

• تمكين المعلمين والمشرفين القائمين على النشاط المسرحي وتطوير مهاراتهم.

• دمج الفنون في العملية التعليمية لبناء شخصية متكاملة للطلاب ترتكز على الثقة بالنفس والعمل الجماعي.

ووجهت إدارة المهرجان القومي للمسرح المدرسي المصري في ختام إعلانها دعوة مفتوحة لكافة المدارس بمراحلها المختلفة للتقدم والمشاركة، مؤكدة أن المسرح المدرسي يمثل مساحة حقيقية لاكتشاف الموهبة، وبناء الإنسان، وصنع المستقبل.

عشرون فناناً يعيدون صياغة التاريخ الاستعماري في معرض "نوع من الفردوس" بمتحف ريتبيرغ في زيورخ

زيورخ
  في إطار المراجعات النقدية التي تجريها المؤسسات المتحفية الدولية لتاريخ مجموعاتها ومقتنياتها الاستعمارية، استضاف متحف "ريتبيرغ" (Museum Rietberg) بمدينة زيورخ السويسرية معرضاً فنياً معاصراً بعنوان "نوع من الفردوس – التصوير الفوتوغرافي في العصر الاستعماري في الفن المعاصر" (A Kind of Paradise – Colonial-Era Photography in Contemporary Art)، شارك فيه 20 فناناً دولياً عبر استخدام الصور الأرشيفية لإعادة تفسير التاريخ وتفكيك السرديات الأحادتية التي فرضتها الحقبة الاستعمارية.

ويأتي المعرض في أعقاب خطوات اتخذها المتحف لإعادة تقييم أصول مقتنياته التي يعود معظمها لنشاط المصرفي السويسري إدوارد فون دير هايد في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي؛ والتي توجت بإعادة مدينة زيورخ والمتحف ملكية 11 قطعة من "برونزيات بنين" إلى نيجيريا ومملكة بنين في عام 2026.

وينقسم المعرض إلى أربعة أقسام رئيسية هي: "إلى عالم الصورة الخيالية"، "الرعاية"، "المواجهة"، و*"المتحولون"*. وتسلط الأعمال المعروضة—التي تتنوع بين الصور والتجهيزات والمنسوجات والفيديو—الضوء على استخدام الكاميرا خلال العصور الاستعمارية كأداة للهيمنة والتصنيف وتأطير الشعوب، كما تقدم رؤى تعويضية تسعى لإعادة الاعتبار للهويات المستهدفة وتوثيق الذاكرة الجماعية.

ومن أبرز المشاركات في المعرض أعمال الفنانة ساشا هوبر التي تتصدى للنظريات العرقية الاستعمارية بأسلوب رمزي، والفنان الراحل دينه كيو لي الذي يستحضر الذاكرة الاجتماعية والتاريخية للفيتنام بعيداً عن صور الحروب، إضافة إلى الفنانة ويندي ريد ستار التي تفكك الصور النمطية الموجهة ضد السكان الأصليين في أمريكا الشمالية.

بيانات المصدر والخبر الأصلي:

• المصدر الأصلي: مراجعة معارض ومقال نقد فني (Feature / Exhibition Review).

• عنوان المقال الأصلي: A Kind of Paradise – Colonial-Era Photography

• كاتبة الخبر والمراجعة الأصلية: ماغالي دوزانت (Magali Duzant).

• المؤسسة المحتضنة للحدث: متحف ريتبيرغ (Museum Rietberg) – زيورخ، سويسرا.

منصة "LensCulture" تفتح باب التقديم لجوائز التصوير بالأبيض والأسود لعام 2026 بجوائز تصل لـ 10 آلاف دولار ومعرض في لندن

 

ديدالوم مجمع الفنون 17-9-2026
  أعلنت منصة "LensCulture" العالمية للتصوير الفوتوغرافي عن إطلاق دورتها الجديدة من مسابقة "LensCulture Black & White Photography Awards 2026"، داعيةً المصورين المحترفين والهواة من مختلف أنحاء العالم للمشاركة بأعمالهم واستعراض رؤاهم الفنية عبر سحر الأبيض والأسود، مع إمكانية المشاركة مجاناً بفئة الصورة المنفردة.

تفاصيل الجوائز والفرص

تتيح المسابقة للمشاركين فرصة الوصول إلى جمهور عالمي يتجاوز 3 ملايين متابع، إلى جانب عرض أعمال الفائزين أمام قادة صناعة التصوير الفوتوغرافي. وتتضمن الجوائز:

• جوائز مالية بقيمة 10,000 دولار:

  • فئة السلسلة (Series): المركز الأول ($3,500)، المركز الثاني ($2,000)، المركز الثالث ($1,000).

  • فئة الصورة المنفردة (Single Image): المركز الأول ($2,000)، المركز الثاني ($1,000)، المركز الثالث ($500).

• معرض دولي في لندن: مشاركة الأعمال الفائزة في معرض جماعي يُقام خلال فعاليات معرض "Photo London 2027" الدولي.

• تغطية إعلامية ونشر عالمي: إبراز الفائزين والقائمة النهائية عبر منصة LensCulture الدائمة، والتغطية الصحفية في صحف ومجلات عالمية بارزة مثل BBC وThe Guardian وThe Washington Post.

• تقييم نقدية (Submission Review): إمكانية طلب تقييم مكتوب ومفصل من خبراء التصوير عند تقديم سلسلة أو أكثر من 5 صور.

لجنة التحكيم الدولية

تضم لجنة التحكيم لعام 2026 نخبة من القيمين الفنيين والمحررين والناشرين الدوليين:

• بريندان إمبسر (Brendan Embser): المحرر الرئيسي في مجلة Aperture (الولايات المتحدة).

• كارول كورتينغ (Carol Körting): محررة الصور في مجلة Leica Fotografie International (ألمانيا).

• أندرياس مولر-بوهلي (Andreas Müller-Pohle): فنان وسائط ومؤسس مجلة European Photography (ألمانيا).

• آن جاستراب (Ann Jastrab): المدير التنفيذي لـ Center for Photographic Art (الولايات المتحدة).

• كزافييه سول (Xavier Soule): رئيس Agence VU & Gallery VU (فرنسا).

• يوكو ياماجي (Yuko Yamaji): قيمة فنية في Kiyosato Museum of Photographic Arts (اليابان).

• جيم كاسبر (Jim Casper): رئيس تحرير ومؤسس مشارك لـ LensCulture (هولندا).

شروط وقواعد المشاركة

• الفئات: متاحة لخيار "الصورة المنفردة" (صورة واحدة مجاناً لكل مشارك، مع تكلفة إضافية للصور الزائدة) أو "السلسلة المترابطة" (حتى 10 صور تدور حول موضوع أو مفهوم بصري موحد).

• الأهلية: المسابقة مفتوحة لجميع المصورين فوق سن 18 عاماً (من المحترفين والهواة).

• خصم الطلاب: يتاح خصم بنسبة 30% على رسوم الاشتراك للطلاب المسجلين.

• سياسة الذكاء الاصطناعي: ترفض المسابقة الأعمال المصممة بالكامل عبر الذكاء الاصطناعي، وتسمح فقط بالتعديلات الرقمية للصور الأصلية مع ضرورة التوضيح في البيان المرفق.

• حقوق الملكية: يحتفظ كل مصور بكامل حقوق الملكية الفكرية لأعماله.

الموعد النهائي ورابط التسجيل

ينتهي باب استقبال المشاركات يوم الأربعاء، 14 أكتوبر 2026.

للاطلاع على الشروط التفصيلية وتقديم الأعمال، يمكن زيارة صفحة المسابقة الرسمية عبر الرابط التالي:
رابط التقديم في مسابقة
​​​​​​​ LensCulture Black & White Photography Awards 2026

إدفا 2026 يحتفي بالسينما المستقلة والتجارب الرقمية: تكريم المخرجة تاتيانا هيزو وتسليط الضوء على سينما المقاومة والواقع المشترك

أمستردام – خاص

أعلن مهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية (IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam) عن تفاصيل وقائع دورته الـ 39 المقرر عقدها في الفترة من 12 إلى 22 نوفمبر/تشرين الثاني 2026. وتشهد هذه الدورة احتفاءً خاصاً بالمخرجة السلفادورية-المكسيكية تاتيانا هيزو (Tatiana Huezo) كضيفة شرف المهرجان، إلى جانب إطلاق برنامج التركيز الموضوعي "الزاوية الميتة: أرضية مشتركة" (Dead Angle: Common Ground)، وتخصيص مساحة لمراجعة إرث المخرج الأمريكي الرائد ويليام غريبس (William Greaves)، فضلاً عن الاحتفال بالذكرى العشرين لتأسيس برنامج "إدفا دوكلاب" (IDFA DocLab) المخصص للفنون الرقمية والتفاعلية.

تاتيانا هيزو ضيفة الشرف: سينما العاطفة والذاكرة الحية

وقع اختيار المهرجان على المخرجة تاتيانا هيزو لتكون ضيفة الشرف لهذه الدورة، تكريماً لمسيرتها السينمائية الاستثنائية التي تتنقل ببراعة بين الوثائقي والروائي. وتتميز سينما هيزو بأسلوب بصري وصوتي رهيف يسبر غور الآثار النفسية والاجتماعية للجريمة المنظمة والاضطرابات السياسية على حياة العائلات والمجتمعات المحلية.

ويتضمن التكريم تقديم استعادة كاملة (Retrospective) – أي عرض شاملاً لكافة أصل وأرشيف أعمال المخرجة التي أنجزتها طوال مسيرتها بما فيها الأفلام القصيرة – إلى جانب عرض قائمة اختياراتها الشخصية لأفضل 10 أفلام عالمية (Top 10) ألهمت تجريبتها التركيز على لغة الكاميرا ودورها في إعادة تشكيل إدراكنا للواقع. وسيكون الحوار الموسع مع هيزو الجلسة الرئيسية لبرنامج الحوارات في المهرجان.

تُعرف هيزو بفيلمها الوثائقي الطويل الأول "أصغر مكان" (The Tiniest Place - 2011) الذي حصد جوائز عالمية لتوثيقه ذاكرة مذبحة شهدتها إحدى القرى السلفادورية خلال الحرب الأهلية، وفيلمها الروائي الأول "صلوات من أجل المسروقات" (Prayers for the Stolen - 2021) الذي تناول ظاهرة الاتجار بالفتيات في جبال المكسيك. كما فاز فيلمها "الصدى" (The Echo - 2023) بجائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان برلين السينمائي.

برنامج "الزاوية الميتة": سينما النضال والمساحات المشتركة

يختتم المهرجان برنامجه متعدد السنوات "الزاوية الميتة" (Dead Angle) – وهو برنامج يُعنى بإبراز الموضوعات والقصص المتوارية عن أنظار الإعلام التقليدي – بدورة هذا العام التي تحمل عنوان "أرضية مشتركة" (Common Ground). ويركز البرنامج على أشكال التضامن والمقاومة الجماعية وتلاحم المجتمعات في أوقات الأزمات.

تتضمن قائمة الأفلام المختارة أعمالاً بارزة، منها:

• "جبهة القتال من أجل تحرير اليابان – صيف في سانريزوكا" (The Battle Front for the Liberation of Japan – Summer in Sanrizuka - 1968) للمخرج شينسوك أوجاوا، ويتناول نضال المزارعين والطلاب ضد توسعة مطار ناريتا.

• "الحلم الأمريكي" (American Dream - 1990) للمخرجة باربرا كوبل والحائز على جائزة الأوسكار، ويتناول إضراب عمال مصانع اللحوم في مينيسوتا.

• "فيلم الشرفة" (The Balcony Movie - 2021) للمخرج بافل ووجينسكي، الذي يرصد الحياة اليومية والتواصل البشري من شرفة منزله في وارسو.

• "الجميع إلى شارع كينمور" (Everybody to Kenmure Street - 2026) للمخرج فيليبي بوستوس سييرا، الذي يوثق تجربة أهالي غلاسكو في منع ترحيل اثنين من جيرانهم.

20 عاماً على "إدفا دوكلاب": التفاعل في عصر "الفن الغامر"

تحت شعار "واقع مشترك" (Shared Realities)، يحتفل برنامج "إدفا دوكلاب" (IDFA DocLab) بدورته العشرين. يُعد هذا البرنامج منذ إطلاقه عام 2007 مختبراً رائداً يجمع بين الفن الرقمي، التكنولوجيا، والتفكير النقدي.

تطرح دورة هذا العام تساؤلاً فلسفياً حول إمكانية العثور على واقع مشترك في عالم يسهل فيه انغلاق الأفراد داخل فقاعاتهم الرقمية الخاصة. كما تقرر إطلاق "كونسورتيوم" (Consortium) جديد يحمل اسم "Shared Realities" يجمع بين فنانين، وباحثين، ومؤسسات أكاديمية وثقافية لتطوير واستدامة التجارب الفنية التفاعلية.

تستضيف فعاليات "دوكلاب" معارض موزعة على مراكز ثقافية رئيسية في أمستردام مثل (de Brakke Grond) و(ARTIS-Planetarium) و(Droog) و(Tobacco Theatre).

استعادة إرث ويليام غريبس: الرائد الأفرو-أمريكي

يسلط المهرجان الضوء على أعمال المخرج والمنتج والممثل الأمريكي الراحل ويليام غريبس (William Greaves: 1926–2014)، لإعادة اكتشاف مسيرته السينمائية التي ركزت على تاريخ الثقافة الأفرو-أمريكية والعمل الجماعي.

من أبرز العروض المخصصة لغريبس:

• "حدث ذات مرة في هارلم" (Once Upon a Time in Harlem - 2026): فيلم وثائقي استثنائي صُوِّر على شريط 16 ملم عام 1972 يلتقط لقاءً تاريخياً لشخصيات "نهضة هارلم" في شقة الموسيقار دوك إلينغتون، وأكمله مؤخراً ابنه وحفيدة المخرج.

• "Symbiopsychotaxiplasm: Take One" (1971): الفيلم الكلاسيكي الذي يناقش كواليس صناعة السينما وتمرد طاقم التصوير.

• "القتال" (The Fight [The William Greaves Director’s Cut] - 1973): الذي يسجل كواليس مباراة البطولة التاريخية بين جو فرازير ومحمد علي كلاي.

تواريخ وإرشادات إعلامية

• موعد المهرجان: ينطلق المهرجان في 12 نوفمبر/تشرين الثاني ويستمر حتى 22 نوفمبر 2026.

• الإعلان عن القائمة الكاملة: تُعلن التشكيلة النهائية للأفلام والمسابقات الرسمية يوم الثلاثاء 13 أكتوبر/تشرين الأول 2026 عند الساعة 2:30 ظهراً بتوقيت وسط أوروبا (CEST).

• الاعتمادات الصحفية: أعلن المهرجان عن فتح باب الاعتماد للصحفيين والمهنيين عبر موقعه الرسمي (idfa.nl/press).

دليل المصطلحات والقاموس الفني للمادة الصحفية

حفاظاً على الدقة الفنية ولتيسير الفهم على القارئ العربي، ندرج توضيحاً للمصطلحات التخصصية الواردة في الخبر:

1. الفن الغاطس / الفن الغامر (Immersive Art):

   • التوضيح: مصطلح "الفن الغاطس" المترجم حرفياً في النص هو نفسه المصطلح الشائع والمتداول عربياً بـ "الفن الغامر" (Immersive Art).

   • المعنى: يرمز إلى الأعمال الفنية (الرقمية أو التجهيزية) التي لا يكتفي فيها المشاهد بالنظر من بعيد، بل "ينغمس" داخلها حسيًا عبر تقنيات مثل الواقع الافتراضي (VR)، الواقع المعزز (AR)، العروض البصرية بزاوية 360 درجة، والتصميم الصوتي المحيطي، بحيث يصبح الجمهور جزءاً من بيئة العمل الفني.

2. كونسورتيوم (Consortium):

   • المعنى: كلمة لاتينية الأصل تُستخدم في أدبيات إدارة الأعمال والثقافة للإشارة إلى "ائتلاف" أو "تحالف مؤقت/دائم" يجمع بين عدة جهات مستقلة (مثل شركات، جامعات، أو مؤسسات ثقافية) للعمل معاً على تحقيق هدف مشترك أو تمويل مشروع ضخم دون أن تفقد هذه الجهات استقلاليتها القانونية.

3. سينما المباشرة (Cinéma Vérité):

   • المعنى: أسلوب في صناعة الأفلام الوثائقية نشأ في فرنسا، يعتمد على الارتجال والكاميرا الخفيفة والمتحركة والملاحظة المباشرة دون إعداد مسبق للرواية أو استخدام إضاءة مسرحية معقدة، ويهدف لتسجيل الحقيقة الواقعية كما هي دون تصنع.

4. استعادة أعمال / أسبوع استعادة الأفلام (Retrospective):

   • المعنى: برنامج سينمائي مخصص لعرض كافة أو معظم الأعمال التاريخية للمخرج أو الممثل لتتبع تطور أدواته وتجربته عبر الزمن.

5. تطوير الأحياء / التحديث الحضري المفروض (Gentrification):

   • المعنى: ظاهرة تحويل الأحياء الفقيرة أو التراثية إلى أحياء راقية عبر الاستثمار العقاري، مما يؤدي لارتفاع تكاليف المعيشة وتهجير السكان الأصليين وتغيير النسيج الاجتماعي للمنطقة (كما ورد في وصف فيلم Work in Progress).

6. صندوق إدفا بيرثا (IDFA Bertha Fund):

   • المعنى: صندوق تمويلي تتبعه مؤسسة "إدفا" يهدف لتقديم الدعم المالي واللوجستي لصناع الأفلام الوثائقية المستقلين في الدول النامية وإفريقيا وأسيا ولاتينيا وأوروبا الشرقية.

مؤسسة البحر الأحمر السينمائي تسجل حضوراً لافتاً بـ 8 أفلام في مهرجان تورونتو الدولي

جدة – المملكة العربية السعودية (9 سبتمبر 2026)
 في إنجاز سينمائي هو الأكبر في تاريخ مشاركاتها، تسجل مؤسسة البحر الأحمر السينمائي حضوراً قياسياً ومتميزاً في الدورة الحادية والخمسين من مهرجان تورونتو السينمائي الدولي، والتي تُقام فعالياتها في الفترة من 10 إلى 20 سبتمبر 2026.

وتشارك المؤسسة بثمانية أفلام سينمائية حظيت بدعمها، إلى جانب تمثيل بارز في النسخة الافتتاحية لسوق المهرجان وبرامجه الحوارية، مما يعكس حضوراً متكاملاً يجمع بين العروض السينمائية وتطوير صناعة الأفلام على المستوى الدولي.

حضور سينمائي مكثف في أقسام المهرجان

تتوزع الأفلام الثمانية المدعومة من «صندوق البحر الأحمر» و«سوق البحر الأحمر» على أبرز أقسام المهرجان، حيث اختيرت سبعة أفلام للعرض ضمن برنامج «سنتر بيس» (Centrepiece)، بينما يشارك الفيلم الثامن «أنغ» للمخرج ثيجا ريو في قسم «بلاتفورم» (Platform) التنافسي.

وتشهد هذه الدورة العرض العالمي الأول لكل من فيلمي «الفصول الأربعة في جاوة» و«أنغ»، فيما تُعرض الأفلام الستة المتبقية للمرة الأولى في أمريكا الشمالية.

قائمة الأفلام المشاركة:

• «أنغ» — إخراج: ثيجا ريو (قسم بلاتفورم - عرض عالمي أول) | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «الفصول الأربعة في جاوة» — إخراج: كاميلا أنديني (عرض عالمي أول) | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «فتاة مجهولة» — إخراج: جينغ زو | دعم: سوق البحر الأحمر.

• «بنيمانا» — إخراج: ماري-كليمنتين دوسابيجامبو | دعم: صندوق وسوق البحر الأحمر.

• «حوار مع البحر» — إخراج: مؤيد عليان | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «سومسوم، ليلة النجوم» — إخراج: محمد الصالح هارون | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «عازف الكمان» — إخراج: إرفين هان وراؤول غارسيا | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «نحن جميعًا غرباء» — إخراج: أنتوني تشين | دعم: صندوق البحر الأحمر.

مشاركة بارزة في سوق تورونتو والجلسات الحوارية

ولا يقتصر حضور المؤسسة على الشاشة الفضية فحسب، بل يمتد ليشمل النسخة الافتتاحية من «سوق مهرجان تورونتو»، وهو أول سوق رسمي للمحتوى يطلقه المهرجان (من 10 إلى 16 سبتمبر) في مركز مؤتمرات مترو تورونتو، ليشكّل منصة تجمع صنّاع السينما والمنتجين والموزعين والممولين لبناء الشراكات وتطوير المشاريع.

كما تشارك هولي دانيال، مديرة سوق البحر الأحمر، يوم السبت 12 سبتمبر في جلسة حوارية متخصصة بعنوان «التمويل بلا حدود: فتح آفاق الصناديق الإقليمية والعالمية». وتناقش الجلسة — بمشاركة نخبة من الخبراء وممثلي الصناديق الدولية مثل مؤسسة الدوحة للأفلام ومفوضية الأفلام الهولندية — سبل فتح مسارات جديدة لتمويل المشاريع وتطوير الشراكات العابرة للحدود.

تمكين المبدعين وبناء مسارات مستدامة

وتعليقاً على هذه المشاركة التاريخية، قال فيصل بالطيور، الرئيس التنفيذي لمؤسسة البحر الأحمر السينمائي:

"يمثّل هذا الحضور القياسي في مهرجان تورونتو محطة مهمة في مسيرة المؤسسة، ويعكس قبل كل شيء تميّز صنّاع الأفلام والمشاريع التي نفخر بدعمها. إن وصول ثمانية أفلام من منظومة المؤسسة إلى جمهور تورونتو، إلى جانب مشاركتنا في النسخة الافتتاحية من سوق المهرجان، يؤكد أهمية بناء مسارات مستدامة ترافق صنّاع الأفلام من التطوير والتمويل إلى المنصات الدولية."

نبذة عن المؤسسة وصندوق التمويل

تجسد هذه المشاركة الواسعة امتداداً للعمل الدؤوب الذي تقوم به مؤسسة البحر الأحمر السينمائي على مدار العام لربط صنّاع الأفلام من السعودية والعالم العربي وأفريقيا وآسيا بصناعة السينما العالمية.

وتُعد المؤسسة جهة مستقلة غير ربحية تهدف إلى تحويل المملكة والعالم العربي إلى مركز عالمي لصناعة السينما عبر أذرعها الرئيسية: سوق البحر الأحمر، صندوق البحر الأحمر، معامل البحر الأحمر، ومهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي. فيما يركز صندوق البحر الأحمر على تقديم الدعم المالي والإرشاد للمواهب الواعدة لتمكين الروايات المتنوعة وتحفيز الأفكار المبتكرة.

بمشاركة 10 من كبرى دور النشر.. مهرجان القاهرة السينمائي يطلق ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة»

القاهرة – سبتمبر 2026

  أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن إطلاق ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» للمرة الأولى هذا العام، وذلك ضمن فعاليات «أيام القاهرة لصناعة السينما» المقررة في الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026. وتأتي هذه المبادرة في خطوة تستهدف إعادة بناء الجسر بين قطاعي النشر والإنتاج السينمائي والسمعي البصري، وتسهيل تحويل الأعمال الأدبية المصرية والعربية إلى مشروعات سينمائية وتلفزيونية.

وتشهد الدورة التأسيسية للملتقى مشاركة 10 من أبرز دور النشر المصرية، وهي: (بيت الحكمة، دوّن، ديوان، الرواق، الشروق، العين، الكرمة، الكتب خان، المصرية اللبنانية، ونهضة مصر). وتكتسب هذه المشاركة أهميتها من الرصيد الثري لهذه الدور من الأعمال الرائعة لكبار الأدباء والروائيين، والتي تحقق مبيعات واسعة وتملك مقومات درامية وسردية تؤهلها للانتقال بنجاح إلى الشاشة معتمدة على قاعدة جماهيرية واسعة من القراء.

وفي تعليق له على المبادرة، أكد الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، أن الأدب كان عبر تاريخه أحد أهم روافد السينما المصرية والعربية، مشيرًا إلى أن الكثير من الأعمال الخالدة في تاريخ السينما استُوحيت من نصوص أدبية لكبار الكبار. وأضاف فهمي: «يهدف الملتقى إلى خلق مساحات تعاون عملية بين الناشرين وصناع السينما، وإعادة اكتشاف الرصيد الزاخر من الروايات والسير لمنح الفن السابع شخصيات وحكايات جديدة».

وتسعى المبادرة إلى استعادة الامتداد التاريخي للسينما المصرية التي استمدت بريقها من روايات وقصص قامات أدبية مثل نجيب محفوظ، وإحسان عبد القدوس، وطه حسين، وتوفيق الحكيم. كما يستهدف الملتقى معالجة التراجع الذي شهدته العلاقة بين قطاعي النشر والإنتاج خلال العقود الأخيرة، عبر بناء سوق أكثر تنظيمًا لحقوق الاقتباس (IP) وتشجيع الشراكات بين المنتجين والناشرين بما يحفظ حقوق الملكية الفكرية.

ويطمح المهرجان إلى تطوير هذا الملتقى في الدورات القادمة ليصبح منصة إقليمية رائدة لحقوق الاقتباس على مستوى العالم العربي، مما يسهم في إيصال المزيد من الروايات والأعمال الأدبية إلى شاشات السينما والتلفزيون والمنصات الرقمية.

يُذكر أن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، الذي تأسس عام 1976، هو المهرجان الوحيد في المنطقة العربية وأفريقيا المعتمد ضمن الفئة (A) من الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF)، وتعد «أيام القاهرة لصناعة السينما» المنصة المهنية للمهرجان المخصصة لدعم الشراكات وتطوير المشروعات السينمائية.