برعاية "الثقافة" و"التعليم".. فتح باب التقدم للمشاركة في "المهرجان القومي للمسرح المدرسي المصري" (الدورة الأولى)

• الفعاليات تُقام خلال الفترة من 10 إلى 21 نوفمبر 2026، وتستقبل طلبات التقديم حتى 10 أكتوبر المقبل.

• محور خاص لعروض مدارس "ذوي الهمم"، وتكريم للطلاب والمتميزين في مختلف عناصر العمل المسرحي.

القاهرة – [22-9-2026]:

  أعلنت إدارة "المهرجان القومي للمسرح المدرسي المصري" عن فتح باب التقدم للمشاركة في المسابقة الرسمية لدورته الأولى، والمقرر إقامة فعالياتها خلال الفترة من 10 إلى 21 نوفمبر 2026.

ويأتي المهرجان بتنظيم مشترك بين وزارة الثقافة ووزارة التربية والتعليم والتعليم الفني، ومن خلال المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية التابع لقطاع المسرح، وبشراكة استراتيجية مع الهيئة العامة لقصور الثقافة، وبالتعاون مع الإدارة المركزية للأنشطة الطلابية.

ويرتكز إطلاق هذه الدورة التأسيسية على دعم ورعاية المواهب المسرحية لدى طلاب المدارس، والارتقاء بـ "المسرح المدرسي" بوصفه رافدًا أساسيًا لاكتشاف المبدعين وتنمية القدرات الفنية للنشء، إلى جانب دوره التربوي والتثقيفي في بناء شخصية الطالب وتعميق قيم الانتماء، والعمل الجماعي، والحوار، والابتكار.

العروض المؤهلة ومحور خاص لـ "ذوي الهمم"

تتاح الفرصة لكافة المدارس بمراحلها المختلفة (ابتدائي، إعدادي، ثانوي) وأشكالها الأكاديمية المتنوعة (حكومية، خاصة، دولية، معاهد قومية وغيرها) للتنافس في المسابقة الرسمية، شريطة تحقيق العرض المسرحي لأحد شروط التأهل التالية:

1. العروض الفائزة في مسابقات المسرح المدرسي التابعة للإدارة المركزية للأنشطة الطلابية خلال العام الدراسي 2026/2027 (حتى تاريخ إغلاق باب التقديم).

2. العروض الفائزة في مسابقات المسرح المدرسي للعام الدراسي السابق 2025/2026.

3. الأعمال الفائزة في مسابقات مراكز تنمية القدرات الصيفية لـ صيف 2026.

4. محور خاص: تخصيص مسار خاص لعروض مدارس ذوي الهمم بذات الآليات والشروط التنظيمية.

ويشترط لقبول طلب المشاركة إرفاق بيان رسمي معتمد صادر عن الإدارة المركزية للأنشطة الطلابية يثبت حصول العرض على المركز أو الجائزة المؤهلة، متضمنًا البيانات الأساسية (اسم العرض، اسم المدرسة أو الفريق، اسم المسابقة، المركز أو الجائزة، العام الدراسي) مع مطابقة تلك البيانات لما هو مدون في استمارة التقديم.

ضوابط واشتراطات المشاركة الفنية

حددت إدارة المهرجان مجموعة من الشروط والمعايير الفنية والأنظمة الواجب اتباعها لضمان قبول طلبات التسابق، وجاءت كالتالي:

• هوية النص واللغة: أن تكون العروض المشاركة من تأليف كتَّاب مصريين، ومقدمة باللغة العربية الفصحى أو العامية المصرية.

• مدة العرض: ألا تزيد مدة العرض المسرحي عن 60 دقيقة.

• أولوية التنفيذ: تعطى الأولوية للعروض التي يغلب على تنفيذها ومشاركتها الطلاب أنفسهم.

• الموافقات الرسمية: لا يُعتد بأي عرض يقدم للجنة المشاهدة إلا بعد استيفاء موافقة وزارة التربية والتعليم والتعليم الفني، وما يفيد بكون العرض ضمن أنشطتها المعتمدة.

• دقة البيانات: التزام الجهات المتقدمة بصحة كافة البيانات والمستندات، والتعهد بالالتزام باللوائح والضوابط التنظيمية التي تقرها إدارة المهرجان.

مواعيد وإجراءات التقديم ورابط التسجيل

أوضحت إدارة المهرجان أن باب التقديم مفتوح بدءًا من 22 سبتمبر 2026 وحتى 10 أكتوبر 2026.

ويمكن للمدارس والجهات التعليمية الراغبة في المشاركة التقدم عبر الوسائل التالية:

1. التسجيل الإلكتروني: تعبئة استمارة التقديم الرسمية المتاحة عبر الرابط التالي: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe_rCXJAEtxDPsTZwhyJQXTUTj7IK6A6y1KH9BFuZcCOqhN8g/viewform

2. التقديم اليدوي: تقديم ملف طلب المشاركة كاملاً ومستوفيًا المستندات والبيان المعتمد على أسطوانة مدمجة (CD) أو ذاكرة وسائط (Flash Memory)، وتسليمه إما لـ الإدارة المركزية للأنشطة الطلابية بوزارة التربية والتعليم، أو لـ المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية (مقرّه: 9 شارع حسن صبري – الزمالك / القاهرة).

3. التواصل والاستفسار: عبر البريد الإلكتروني المخصص: CENTERDRAMA2023@GMAIL.COM.

لجان المشاهدة والتقييم والجوائز

تتولى لجان مختصة مراجعة واستيفاء الطلبات المقدمة، تمهيدًا لعرضها على لجنة مشاهدة تُشكلها إدارة المهرجان لاختيار قائمة العروض النهائية المشاركة في المسابقة الرسمية.

وتشهد الدورة الأولى منافسة بين العروض المقبولة وفق معايير فنية محددة، على أن تتضمن المسابقة جوائز وتكريمات للعروض والطلاب والمتميزين في كافة عناصر العمل المسرحي، بهدف تحفيز المدارس والجهات التعليمية على الاستمرار في دعم الأنشطة الفنية وتصدير جيل جديد من المبدعين والمسرحيين.

خريطة الفعاليات وأهداف الدورة الأولى

تتوزع فعاليات المهرجان خلال الفترة من 10 إلى 21 نوفمبر 2026 بين العروض المسرحية في العاصمة وبرامج وفعاليات مصاحبة تُقام بالتوازي في عدد من المحافظات، وسيتحدد جدول العروض وأماكن إقامتها تفصيليًا في وقت لاحق عبر القنوات الرسمية للمهرجان.

ويستهدف المهرجان تحقيق رؤية شاملة تتلخص في:

• تطوير حركة المسرح المدرسي وتوفير منصة وطنية للتجارب المتميزة.

• تبادل الخبرات بين الفرق المسرحية المدرسية بمختلف المحافظات.

• تمكين المعلمين والمشرفين القائمين على النشاط المسرحي وتطوير مهاراتهم.

• دمج الفنون في العملية التعليمية لبناء شخصية متكاملة للطلاب ترتكز على الثقة بالنفس والعمل الجماعي.

ووجهت إدارة المهرجان القومي للمسرح المدرسي المصري في ختام إعلانها دعوة مفتوحة لكافة المدارس بمراحلها المختلفة للتقدم والمشاركة، مؤكدة أن المسرح المدرسي يمثل مساحة حقيقية لاكتشاف الموهبة، وبناء الإنسان، وصنع المستقبل.

عشرون فناناً يعيدون صياغة التاريخ الاستعماري في معرض "نوع من الفردوس" بمتحف ريتبيرغ في زيورخ

زيورخ
  في إطار المراجعات النقدية التي تجريها المؤسسات المتحفية الدولية لتاريخ مجموعاتها ومقتنياتها الاستعمارية، استضاف متحف "ريتبيرغ" (Museum Rietberg) بمدينة زيورخ السويسرية معرضاً فنياً معاصراً بعنوان "نوع من الفردوس – التصوير الفوتوغرافي في العصر الاستعماري في الفن المعاصر" (A Kind of Paradise – Colonial-Era Photography in Contemporary Art)، شارك فيه 20 فناناً دولياً عبر استخدام الصور الأرشيفية لإعادة تفسير التاريخ وتفكيك السرديات الأحادتية التي فرضتها الحقبة الاستعمارية.

ويأتي المعرض في أعقاب خطوات اتخذها المتحف لإعادة تقييم أصول مقتنياته التي يعود معظمها لنشاط المصرفي السويسري إدوارد فون دير هايد في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي؛ والتي توجت بإعادة مدينة زيورخ والمتحف ملكية 11 قطعة من "برونزيات بنين" إلى نيجيريا ومملكة بنين في عام 2026.

وينقسم المعرض إلى أربعة أقسام رئيسية هي: "إلى عالم الصورة الخيالية"، "الرعاية"، "المواجهة"، و*"المتحولون"*. وتسلط الأعمال المعروضة—التي تتنوع بين الصور والتجهيزات والمنسوجات والفيديو—الضوء على استخدام الكاميرا خلال العصور الاستعمارية كأداة للهيمنة والتصنيف وتأطير الشعوب، كما تقدم رؤى تعويضية تسعى لإعادة الاعتبار للهويات المستهدفة وتوثيق الذاكرة الجماعية.

ومن أبرز المشاركات في المعرض أعمال الفنانة ساشا هوبر التي تتصدى للنظريات العرقية الاستعمارية بأسلوب رمزي، والفنان الراحل دينه كيو لي الذي يستحضر الذاكرة الاجتماعية والتاريخية للفيتنام بعيداً عن صور الحروب، إضافة إلى الفنانة ويندي ريد ستار التي تفكك الصور النمطية الموجهة ضد السكان الأصليين في أمريكا الشمالية.

بيانات المصدر والخبر الأصلي:

• المصدر الأصلي: مراجعة معارض ومقال نقد فني (Feature / Exhibition Review).

• عنوان المقال الأصلي: A Kind of Paradise – Colonial-Era Photography

• كاتبة الخبر والمراجعة الأصلية: ماغالي دوزانت (Magali Duzant).

• المؤسسة المحتضنة للحدث: متحف ريتبيرغ (Museum Rietberg) – زيورخ، سويسرا.

منصة "LensCulture" تفتح باب التقديم لجوائز التصوير بالأبيض والأسود لعام 2026 بجوائز تصل لـ 10 آلاف دولار ومعرض في لندن

 

ديدالوم مجمع الفنون 17-9-2026
  أعلنت منصة "LensCulture" العالمية للتصوير الفوتوغرافي عن إطلاق دورتها الجديدة من مسابقة "LensCulture Black & White Photography Awards 2026"، داعيةً المصورين المحترفين والهواة من مختلف أنحاء العالم للمشاركة بأعمالهم واستعراض رؤاهم الفنية عبر سحر الأبيض والأسود، مع إمكانية المشاركة مجاناً بفئة الصورة المنفردة.

تفاصيل الجوائز والفرص

تتيح المسابقة للمشاركين فرصة الوصول إلى جمهور عالمي يتجاوز 3 ملايين متابع، إلى جانب عرض أعمال الفائزين أمام قادة صناعة التصوير الفوتوغرافي. وتتضمن الجوائز:

• جوائز مالية بقيمة 10,000 دولار:

  • فئة السلسلة (Series): المركز الأول ($3,500)، المركز الثاني ($2,000)، المركز الثالث ($1,000).

  • فئة الصورة المنفردة (Single Image): المركز الأول ($2,000)، المركز الثاني ($1,000)، المركز الثالث ($500).

• معرض دولي في لندن: مشاركة الأعمال الفائزة في معرض جماعي يُقام خلال فعاليات معرض "Photo London 2027" الدولي.

• تغطية إعلامية ونشر عالمي: إبراز الفائزين والقائمة النهائية عبر منصة LensCulture الدائمة، والتغطية الصحفية في صحف ومجلات عالمية بارزة مثل BBC وThe Guardian وThe Washington Post.

• تقييم نقدية (Submission Review): إمكانية طلب تقييم مكتوب ومفصل من خبراء التصوير عند تقديم سلسلة أو أكثر من 5 صور.

لجنة التحكيم الدولية

تضم لجنة التحكيم لعام 2026 نخبة من القيمين الفنيين والمحررين والناشرين الدوليين:

• بريندان إمبسر (Brendan Embser): المحرر الرئيسي في مجلة Aperture (الولايات المتحدة).

• كارول كورتينغ (Carol Körting): محررة الصور في مجلة Leica Fotografie International (ألمانيا).

• أندرياس مولر-بوهلي (Andreas Müller-Pohle): فنان وسائط ومؤسس مجلة European Photography (ألمانيا).

• آن جاستراب (Ann Jastrab): المدير التنفيذي لـ Center for Photographic Art (الولايات المتحدة).

• كزافييه سول (Xavier Soule): رئيس Agence VU & Gallery VU (فرنسا).

• يوكو ياماجي (Yuko Yamaji): قيمة فنية في Kiyosato Museum of Photographic Arts (اليابان).

• جيم كاسبر (Jim Casper): رئيس تحرير ومؤسس مشارك لـ LensCulture (هولندا).

شروط وقواعد المشاركة

• الفئات: متاحة لخيار "الصورة المنفردة" (صورة واحدة مجاناً لكل مشارك، مع تكلفة إضافية للصور الزائدة) أو "السلسلة المترابطة" (حتى 10 صور تدور حول موضوع أو مفهوم بصري موحد).

• الأهلية: المسابقة مفتوحة لجميع المصورين فوق سن 18 عاماً (من المحترفين والهواة).

• خصم الطلاب: يتاح خصم بنسبة 30% على رسوم الاشتراك للطلاب المسجلين.

• سياسة الذكاء الاصطناعي: ترفض المسابقة الأعمال المصممة بالكامل عبر الذكاء الاصطناعي، وتسمح فقط بالتعديلات الرقمية للصور الأصلية مع ضرورة التوضيح في البيان المرفق.

• حقوق الملكية: يحتفظ كل مصور بكامل حقوق الملكية الفكرية لأعماله.

الموعد النهائي ورابط التسجيل

ينتهي باب استقبال المشاركات يوم الأربعاء، 14 أكتوبر 2026.

للاطلاع على الشروط التفصيلية وتقديم الأعمال، يمكن زيارة صفحة المسابقة الرسمية عبر الرابط التالي:
رابط التقديم في مسابقة
​​​​​​​ LensCulture Black & White Photography Awards 2026

إدفا 2026 يحتفي بالسينما المستقلة والتجارب الرقمية: تكريم المخرجة تاتيانا هيزو وتسليط الضوء على سينما المقاومة والواقع المشترك

أمستردام – خاص

أعلن مهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية (IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam) عن تفاصيل وقائع دورته الـ 39 المقرر عقدها في الفترة من 12 إلى 22 نوفمبر/تشرين الثاني 2026. وتشهد هذه الدورة احتفاءً خاصاً بالمخرجة السلفادورية-المكسيكية تاتيانا هيزو (Tatiana Huezo) كضيفة شرف المهرجان، إلى جانب إطلاق برنامج التركيز الموضوعي "الزاوية الميتة: أرضية مشتركة" (Dead Angle: Common Ground)، وتخصيص مساحة لمراجعة إرث المخرج الأمريكي الرائد ويليام غريبس (William Greaves)، فضلاً عن الاحتفال بالذكرى العشرين لتأسيس برنامج "إدفا دوكلاب" (IDFA DocLab) المخصص للفنون الرقمية والتفاعلية.

تاتيانا هيزو ضيفة الشرف: سينما العاطفة والذاكرة الحية

وقع اختيار المهرجان على المخرجة تاتيانا هيزو لتكون ضيفة الشرف لهذه الدورة، تكريماً لمسيرتها السينمائية الاستثنائية التي تتنقل ببراعة بين الوثائقي والروائي. وتتميز سينما هيزو بأسلوب بصري وصوتي رهيف يسبر غور الآثار النفسية والاجتماعية للجريمة المنظمة والاضطرابات السياسية على حياة العائلات والمجتمعات المحلية.

ويتضمن التكريم تقديم استعادة كاملة (Retrospective) – أي عرض شاملاً لكافة أصل وأرشيف أعمال المخرجة التي أنجزتها طوال مسيرتها بما فيها الأفلام القصيرة – إلى جانب عرض قائمة اختياراتها الشخصية لأفضل 10 أفلام عالمية (Top 10) ألهمت تجريبتها التركيز على لغة الكاميرا ودورها في إعادة تشكيل إدراكنا للواقع. وسيكون الحوار الموسع مع هيزو الجلسة الرئيسية لبرنامج الحوارات في المهرجان.

تُعرف هيزو بفيلمها الوثائقي الطويل الأول "أصغر مكان" (The Tiniest Place - 2011) الذي حصد جوائز عالمية لتوثيقه ذاكرة مذبحة شهدتها إحدى القرى السلفادورية خلال الحرب الأهلية، وفيلمها الروائي الأول "صلوات من أجل المسروقات" (Prayers for the Stolen - 2021) الذي تناول ظاهرة الاتجار بالفتيات في جبال المكسيك. كما فاز فيلمها "الصدى" (The Echo - 2023) بجائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان برلين السينمائي.

برنامج "الزاوية الميتة": سينما النضال والمساحات المشتركة

يختتم المهرجان برنامجه متعدد السنوات "الزاوية الميتة" (Dead Angle) – وهو برنامج يُعنى بإبراز الموضوعات والقصص المتوارية عن أنظار الإعلام التقليدي – بدورة هذا العام التي تحمل عنوان "أرضية مشتركة" (Common Ground). ويركز البرنامج على أشكال التضامن والمقاومة الجماعية وتلاحم المجتمعات في أوقات الأزمات.

تتضمن قائمة الأفلام المختارة أعمالاً بارزة، منها:

• "جبهة القتال من أجل تحرير اليابان – صيف في سانريزوكا" (The Battle Front for the Liberation of Japan – Summer in Sanrizuka - 1968) للمخرج شينسوك أوجاوا، ويتناول نضال المزارعين والطلاب ضد توسعة مطار ناريتا.

• "الحلم الأمريكي" (American Dream - 1990) للمخرجة باربرا كوبل والحائز على جائزة الأوسكار، ويتناول إضراب عمال مصانع اللحوم في مينيسوتا.

• "فيلم الشرفة" (The Balcony Movie - 2021) للمخرج بافل ووجينسكي، الذي يرصد الحياة اليومية والتواصل البشري من شرفة منزله في وارسو.

• "الجميع إلى شارع كينمور" (Everybody to Kenmure Street - 2026) للمخرج فيليبي بوستوس سييرا، الذي يوثق تجربة أهالي غلاسكو في منع ترحيل اثنين من جيرانهم.

20 عاماً على "إدفا دوكلاب": التفاعل في عصر "الفن الغامر"

تحت شعار "واقع مشترك" (Shared Realities)، يحتفل برنامج "إدفا دوكلاب" (IDFA DocLab) بدورته العشرين. يُعد هذا البرنامج منذ إطلاقه عام 2007 مختبراً رائداً يجمع بين الفن الرقمي، التكنولوجيا، والتفكير النقدي.

تطرح دورة هذا العام تساؤلاً فلسفياً حول إمكانية العثور على واقع مشترك في عالم يسهل فيه انغلاق الأفراد داخل فقاعاتهم الرقمية الخاصة. كما تقرر إطلاق "كونسورتيوم" (Consortium) جديد يحمل اسم "Shared Realities" يجمع بين فنانين، وباحثين، ومؤسسات أكاديمية وثقافية لتطوير واستدامة التجارب الفنية التفاعلية.

تستضيف فعاليات "دوكلاب" معارض موزعة على مراكز ثقافية رئيسية في أمستردام مثل (de Brakke Grond) و(ARTIS-Planetarium) و(Droog) و(Tobacco Theatre).

استعادة إرث ويليام غريبس: الرائد الأفرو-أمريكي

يسلط المهرجان الضوء على أعمال المخرج والمنتج والممثل الأمريكي الراحل ويليام غريبس (William Greaves: 1926–2014)، لإعادة اكتشاف مسيرته السينمائية التي ركزت على تاريخ الثقافة الأفرو-أمريكية والعمل الجماعي.

من أبرز العروض المخصصة لغريبس:

• "حدث ذات مرة في هارلم" (Once Upon a Time in Harlem - 2026): فيلم وثائقي استثنائي صُوِّر على شريط 16 ملم عام 1972 يلتقط لقاءً تاريخياً لشخصيات "نهضة هارلم" في شقة الموسيقار دوك إلينغتون، وأكمله مؤخراً ابنه وحفيدة المخرج.

• "Symbiopsychotaxiplasm: Take One" (1971): الفيلم الكلاسيكي الذي يناقش كواليس صناعة السينما وتمرد طاقم التصوير.

• "القتال" (The Fight [The William Greaves Director’s Cut] - 1973): الذي يسجل كواليس مباراة البطولة التاريخية بين جو فرازير ومحمد علي كلاي.

تواريخ وإرشادات إعلامية

• موعد المهرجان: ينطلق المهرجان في 12 نوفمبر/تشرين الثاني ويستمر حتى 22 نوفمبر 2026.

• الإعلان عن القائمة الكاملة: تُعلن التشكيلة النهائية للأفلام والمسابقات الرسمية يوم الثلاثاء 13 أكتوبر/تشرين الأول 2026 عند الساعة 2:30 ظهراً بتوقيت وسط أوروبا (CEST).

• الاعتمادات الصحفية: أعلن المهرجان عن فتح باب الاعتماد للصحفيين والمهنيين عبر موقعه الرسمي (idfa.nl/press).

دليل المصطلحات والقاموس الفني للمادة الصحفية

حفاظاً على الدقة الفنية ولتيسير الفهم على القارئ العربي، ندرج توضيحاً للمصطلحات التخصصية الواردة في الخبر:

1. الفن الغاطس / الفن الغامر (Immersive Art):

   • التوضيح: مصطلح "الفن الغاطس" المترجم حرفياً في النص هو نفسه المصطلح الشائع والمتداول عربياً بـ "الفن الغامر" (Immersive Art).

   • المعنى: يرمز إلى الأعمال الفنية (الرقمية أو التجهيزية) التي لا يكتفي فيها المشاهد بالنظر من بعيد، بل "ينغمس" داخلها حسيًا عبر تقنيات مثل الواقع الافتراضي (VR)، الواقع المعزز (AR)، العروض البصرية بزاوية 360 درجة، والتصميم الصوتي المحيطي، بحيث يصبح الجمهور جزءاً من بيئة العمل الفني.

2. كونسورتيوم (Consortium):

   • المعنى: كلمة لاتينية الأصل تُستخدم في أدبيات إدارة الأعمال والثقافة للإشارة إلى "ائتلاف" أو "تحالف مؤقت/دائم" يجمع بين عدة جهات مستقلة (مثل شركات، جامعات، أو مؤسسات ثقافية) للعمل معاً على تحقيق هدف مشترك أو تمويل مشروع ضخم دون أن تفقد هذه الجهات استقلاليتها القانونية.

3. سينما المباشرة (Cinéma Vérité):

   • المعنى: أسلوب في صناعة الأفلام الوثائقية نشأ في فرنسا، يعتمد على الارتجال والكاميرا الخفيفة والمتحركة والملاحظة المباشرة دون إعداد مسبق للرواية أو استخدام إضاءة مسرحية معقدة، ويهدف لتسجيل الحقيقة الواقعية كما هي دون تصنع.

4. استعادة أعمال / أسبوع استعادة الأفلام (Retrospective):

   • المعنى: برنامج سينمائي مخصص لعرض كافة أو معظم الأعمال التاريخية للمخرج أو الممثل لتتبع تطور أدواته وتجربته عبر الزمن.

5. تطوير الأحياء / التحديث الحضري المفروض (Gentrification):

   • المعنى: ظاهرة تحويل الأحياء الفقيرة أو التراثية إلى أحياء راقية عبر الاستثمار العقاري، مما يؤدي لارتفاع تكاليف المعيشة وتهجير السكان الأصليين وتغيير النسيج الاجتماعي للمنطقة (كما ورد في وصف فيلم Work in Progress).

6. صندوق إدفا بيرثا (IDFA Bertha Fund):

   • المعنى: صندوق تمويلي تتبعه مؤسسة "إدفا" يهدف لتقديم الدعم المالي واللوجستي لصناع الأفلام الوثائقية المستقلين في الدول النامية وإفريقيا وأسيا ولاتينيا وأوروبا الشرقية.

مؤسسة البحر الأحمر السينمائي تسجل حضوراً لافتاً بـ 8 أفلام في مهرجان تورونتو الدولي

جدة – المملكة العربية السعودية (9 سبتمبر 2026)
 في إنجاز سينمائي هو الأكبر في تاريخ مشاركاتها، تسجل مؤسسة البحر الأحمر السينمائي حضوراً قياسياً ومتميزاً في الدورة الحادية والخمسين من مهرجان تورونتو السينمائي الدولي، والتي تُقام فعالياتها في الفترة من 10 إلى 20 سبتمبر 2026.

وتشارك المؤسسة بثمانية أفلام سينمائية حظيت بدعمها، إلى جانب تمثيل بارز في النسخة الافتتاحية لسوق المهرجان وبرامجه الحوارية، مما يعكس حضوراً متكاملاً يجمع بين العروض السينمائية وتطوير صناعة الأفلام على المستوى الدولي.

حضور سينمائي مكثف في أقسام المهرجان

تتوزع الأفلام الثمانية المدعومة من «صندوق البحر الأحمر» و«سوق البحر الأحمر» على أبرز أقسام المهرجان، حيث اختيرت سبعة أفلام للعرض ضمن برنامج «سنتر بيس» (Centrepiece)، بينما يشارك الفيلم الثامن «أنغ» للمخرج ثيجا ريو في قسم «بلاتفورم» (Platform) التنافسي.

وتشهد هذه الدورة العرض العالمي الأول لكل من فيلمي «الفصول الأربعة في جاوة» و«أنغ»، فيما تُعرض الأفلام الستة المتبقية للمرة الأولى في أمريكا الشمالية.

قائمة الأفلام المشاركة:

• «أنغ» — إخراج: ثيجا ريو (قسم بلاتفورم - عرض عالمي أول) | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «الفصول الأربعة في جاوة» — إخراج: كاميلا أنديني (عرض عالمي أول) | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «فتاة مجهولة» — إخراج: جينغ زو | دعم: سوق البحر الأحمر.

• «بنيمانا» — إخراج: ماري-كليمنتين دوسابيجامبو | دعم: صندوق وسوق البحر الأحمر.

• «حوار مع البحر» — إخراج: مؤيد عليان | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «سومسوم، ليلة النجوم» — إخراج: محمد الصالح هارون | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «عازف الكمان» — إخراج: إرفين هان وراؤول غارسيا | دعم: صندوق البحر الأحمر.

• «نحن جميعًا غرباء» — إخراج: أنتوني تشين | دعم: صندوق البحر الأحمر.

مشاركة بارزة في سوق تورونتو والجلسات الحوارية

ولا يقتصر حضور المؤسسة على الشاشة الفضية فحسب، بل يمتد ليشمل النسخة الافتتاحية من «سوق مهرجان تورونتو»، وهو أول سوق رسمي للمحتوى يطلقه المهرجان (من 10 إلى 16 سبتمبر) في مركز مؤتمرات مترو تورونتو، ليشكّل منصة تجمع صنّاع السينما والمنتجين والموزعين والممولين لبناء الشراكات وتطوير المشاريع.

كما تشارك هولي دانيال، مديرة سوق البحر الأحمر، يوم السبت 12 سبتمبر في جلسة حوارية متخصصة بعنوان «التمويل بلا حدود: فتح آفاق الصناديق الإقليمية والعالمية». وتناقش الجلسة — بمشاركة نخبة من الخبراء وممثلي الصناديق الدولية مثل مؤسسة الدوحة للأفلام ومفوضية الأفلام الهولندية — سبل فتح مسارات جديدة لتمويل المشاريع وتطوير الشراكات العابرة للحدود.

تمكين المبدعين وبناء مسارات مستدامة

وتعليقاً على هذه المشاركة التاريخية، قال فيصل بالطيور، الرئيس التنفيذي لمؤسسة البحر الأحمر السينمائي:

"يمثّل هذا الحضور القياسي في مهرجان تورونتو محطة مهمة في مسيرة المؤسسة، ويعكس قبل كل شيء تميّز صنّاع الأفلام والمشاريع التي نفخر بدعمها. إن وصول ثمانية أفلام من منظومة المؤسسة إلى جمهور تورونتو، إلى جانب مشاركتنا في النسخة الافتتاحية من سوق المهرجان، يؤكد أهمية بناء مسارات مستدامة ترافق صنّاع الأفلام من التطوير والتمويل إلى المنصات الدولية."

نبذة عن المؤسسة وصندوق التمويل

تجسد هذه المشاركة الواسعة امتداداً للعمل الدؤوب الذي تقوم به مؤسسة البحر الأحمر السينمائي على مدار العام لربط صنّاع الأفلام من السعودية والعالم العربي وأفريقيا وآسيا بصناعة السينما العالمية.

وتُعد المؤسسة جهة مستقلة غير ربحية تهدف إلى تحويل المملكة والعالم العربي إلى مركز عالمي لصناعة السينما عبر أذرعها الرئيسية: سوق البحر الأحمر، صندوق البحر الأحمر، معامل البحر الأحمر، ومهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي. فيما يركز صندوق البحر الأحمر على تقديم الدعم المالي والإرشاد للمواهب الواعدة لتمكين الروايات المتنوعة وتحفيز الأفكار المبتكرة.

بمشاركة 10 من كبرى دور النشر.. مهرجان القاهرة السينمائي يطلق ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة»

القاهرة – سبتمبر 2026

  أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن إطلاق ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» للمرة الأولى هذا العام، وذلك ضمن فعاليات «أيام القاهرة لصناعة السينما» المقررة في الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026. وتأتي هذه المبادرة في خطوة تستهدف إعادة بناء الجسر بين قطاعي النشر والإنتاج السينمائي والسمعي البصري، وتسهيل تحويل الأعمال الأدبية المصرية والعربية إلى مشروعات سينمائية وتلفزيونية.

وتشهد الدورة التأسيسية للملتقى مشاركة 10 من أبرز دور النشر المصرية، وهي: (بيت الحكمة، دوّن، ديوان، الرواق، الشروق، العين، الكرمة، الكتب خان، المصرية اللبنانية، ونهضة مصر). وتكتسب هذه المشاركة أهميتها من الرصيد الثري لهذه الدور من الأعمال الرائعة لكبار الأدباء والروائيين، والتي تحقق مبيعات واسعة وتملك مقومات درامية وسردية تؤهلها للانتقال بنجاح إلى الشاشة معتمدة على قاعدة جماهيرية واسعة من القراء.

وفي تعليق له على المبادرة، أكد الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، أن الأدب كان عبر تاريخه أحد أهم روافد السينما المصرية والعربية، مشيرًا إلى أن الكثير من الأعمال الخالدة في تاريخ السينما استُوحيت من نصوص أدبية لكبار الكبار. وأضاف فهمي: «يهدف الملتقى إلى خلق مساحات تعاون عملية بين الناشرين وصناع السينما، وإعادة اكتشاف الرصيد الزاخر من الروايات والسير لمنح الفن السابع شخصيات وحكايات جديدة».

وتسعى المبادرة إلى استعادة الامتداد التاريخي للسينما المصرية التي استمدت بريقها من روايات وقصص قامات أدبية مثل نجيب محفوظ، وإحسان عبد القدوس، وطه حسين، وتوفيق الحكيم. كما يستهدف الملتقى معالجة التراجع الذي شهدته العلاقة بين قطاعي النشر والإنتاج خلال العقود الأخيرة، عبر بناء سوق أكثر تنظيمًا لحقوق الاقتباس (IP) وتشجيع الشراكات بين المنتجين والناشرين بما يحفظ حقوق الملكية الفكرية.

ويطمح المهرجان إلى تطوير هذا الملتقى في الدورات القادمة ليصبح منصة إقليمية رائدة لحقوق الاقتباس على مستوى العالم العربي، مما يسهم في إيصال المزيد من الروايات والأعمال الأدبية إلى شاشات السينما والتلفزيون والمنصات الرقمية.

يُذكر أن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، الذي تأسس عام 1976، هو المهرجان الوحيد في المنطقة العربية وأفريقيا المعتمد ضمن الفئة (A) من الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF)، وتعد «أيام القاهرة لصناعة السينما» المنصة المهنية للمهرجان المخصصة لدعم الشراكات وتطوير المشروعات السينمائية.

«ليي فلترز» تطوّر مجموعة Zircon: حلول هندسية لموازنة وتلوين إضاءة الـ LED في البلاتوه والمعمار

القاهرة – خاص ديدالوم:

  في ظل التطور المتسارع واستحواذ تقنيات الإضاءة الحديثة (LED) على بلاتوهات التصوير السينمائي والتلفزيوني والإضاءة المعمارية، تواصل شركة LEE Filters العالمية تعزيز حلولها التقنية الموجهة لمديري التصوير وصناع الصورة، عبر تطوير مجموعتها المخصصة LEE Zircon؛ المصممة خصيصاً لمعالجة الخصائص الحرارية والطيفية الفريدة لمصادر إضاءة الـ LED.

وتأتي هذه المجموعة لتصحيح التحديات الفنية التي واجهت مصممي الإضاءة عند استخدام فلاتر الجيلاتين التقليدية على كشافات الـ LED الحديثة، حيث تؤدي الكثافة النقطية والحرارة المركزية المنبعثة من شرائح الـ COB/SMD إلى تلف الفلاتر العادية أو بهتان ألوانها سريعاً، فضلاً عن الانحرافات الطيفية التي تتطلب ضبطاً دقيقاً لدرجة الحرارة اللونية ومؤشر تجسيد الألوان (CRI/TLCI).

حلول تقنية متكاملة للصورة السينمائية

تتضمن مجموعة Zircon نحو 27 فلتراً مصمماً بعناية لتغطية الاحتياجات الرئيسية لخلق بيئة إضاءة متوازنة ومسيطر عليها داخل موقع التصوير:

• التسخين والتبريد (Warming & Cooling): تحويل الإضاءة الباردة الحادة إلى إضاءة دافئة سينمائية تمنح الكادر إحساساً طبيعياً، أو العكس بتبريد المصادر دافئة الشدة للحصول على نقاء وحيوية أصلية.

• التصحيح الطيفي (Correction): معالجة الانحرافات اللونية وغير المتكافئة بين الكشافات المختلفة داخل البلاتوه، للوصول إلى تطابق درجات لون البشرة والبيئة المحيطة أمام الكاميرا.

• التشتيت والتنعيم (Diffusion): تقليل حدة الضوء النقطي الصادر من الـ LED وخلق ظلال ناعمة (Soft Output)، مما يلغي أثر التوهج المزعج ويحسن الراحة البصرية.

• التلوين الدرامي (Zircon Colour Range): إضافة ألوان حيوية نابضة تشمل ستة درجات أساسية وقابلة للمزج لتلبية متطلبات المشاهد الدرامية والإضاءة المعمارية المبتكرة:

  1. 822 Zircon Red — أحمر زيركون

  2. 823 Zircon Dark Blue — أزرق داكن زيركون

  3. 824 Zircon Green — أخضر زيركون

  4. 825 Zircon Cyan — سماوي (سيان) زيركون

  5. 826 Zircon Pink — وردي زيركون

  6. 827 Zircon Yellow — أصفر زيركون

نصائح عمليّة لمديري التصوير في المشاهد الداخلية (Interior Sets)

لتحقيق أقصى استفادة سينمائية من فلاتر Zircon عند بناء إضاءة الأماكن المغلقة والمشاهد الليلية/النهارية الداخلية، يُوصى باتباع الآتي:

1. معادلة إضاءة النوافذ مع الإضاءة العملية (Practical Lights): عند التصوير الداخلي نهاراً، يُفضل استخدام فلاتر التبريد (Cooling) على كشافات الـ LED الداخلية لتمتزج بسلاسة مع ضوء النهار القادم من النوافذ (Daylight)، مما يمنع ظهور التناقضات اللونية المزعجة على وجوه الممثلين.

2. تحسين درجات ألوان البشرة (Skin Tones): توفر فلاتر التسخين (Warming Zircon) درجة امتصاص متوازنة للضوء الأزرق الزائد في كشافات الـ LED الرخيصة، مما يمنح لون البشرة ظلاً دافئاً وطبيعياً يقلل الحاجة لتصحيح الألوان المستهلك للوقت في مرحلة ما بعد الإنتاج (Post-Production).

3. التخلص من الظلال المتعددة (Multi-Shadow Artifacts): يعاني التصوير الداخلي عند استخدام لوحات الـ LED (Panel Lights) من تكرار الظلال الصغيرة الحادة؛ ويساعد دمج فلتر التشتيت (Zircon Diffusion) على توحيد مصدر الضوء ليصبح مصدراً واحداً ناعماً (Key Light) يحاكي الضوء القادم من سكب طبيعي.

4. خلق فصل درامي (Separation): يمكن استغلال فلاتر الألوان الجديدة (مثل Zircon Dark Blue أو Cyan) في إضاءة خلفيات المشاهد الداخلية (Background/Rim Light) لإعطاء عمق للمكان وفصل الممثل عن الخلفية بلون بارد، مع إبقاء إضاءة الوجه الدافئة متوازنة.

استدامة ومرونة في الاستخدام

تتميز فلاتر Zircon بصناعتها من خام البوليستر المقوى بسماكة تصل إلى ضعف الفلاتر التقليدية (أسمك بنسبة 200%)، مما يمنحها قوة تحمل عالية ضد التجعد والتمزق، فضلاً عن عمر افتراضي أطول بكثير تحت طاقة الـ LED المكثفة.

كما توفر المجموعة حلاً اقتصادياً وعملياً يغني الاستوديوهات عن استبدال الوحدات والكشافات بالكامل، حيث تتيح إمكانية قص الشرائح وحسب المقاسات المطلوبة لكشافات التصوير، لوحات الـ LED، واللافتات المعمارية. وتتوفر الفلاتر في الأسواق بعدة صيغ تشمل الحزم المجمعة (Packs)، الأفرخ المقصوصة (Sheets)، والرولات الكاملة (Rolls) لتوائم المشاريع الفنية بمختلف مستوياتها.

مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير يعلن فتح باب التقديم لدورته الـ13 ويحدد ضوابط المشاركة وجوائز "هيباتيا"

الإسكندرية - 6-9-2026
 أعلنت "جمعية دائرة الفن بالإسكندرية"، الجمعية المؤسسة والمنظمة لمهرجان الإسكندرية للفيلم القصير، عن فتح باب تقديم الأفلام للمشاركة في فعاليات الدورة الثالثة عشرة للمهرجان، وذلك ابتداءً من 6 سبتمبر 2026 وحتى 1 يناير 2027، تمهيداً لافتتاح المهرجان وانطلاق فعالياته التي تُختتم في أبريل 2027.

منارة سينمائية وشعار يتجدد

تأسس مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير عام 2015، ليكون منارة سينمائية وثقافية في قلب عروس البحر المتوسط. ويهدف المهرجان منذ انطلاقته إلى تطوير وصناعة السينما القصيرة، وتوفير مناخ ملائم لتبادل الخبرات بين صناع الأفلام من مختلف دول العالم، إلى جانب إتاحة منصة آمنة ومستقلة لعرض التجارب السينمائية المتنوعة أمام الجمهور وإقامة نقاشات حية ومثمرة بين المخرجين والمشاهدين.

وفي إطار حرصه على دعم المشاركين، أعلنت إدارة المهرجان عن توفير خدمات الإقامة والتنقلات الداخلية لصناع الأفلام والضيوف المشاركين خلال فترة انعقاد المهرجان.

مسابقات الدورة الـ13 والأقسام المقبولة

تتضمن الدورة الثالثة عشرة أربع مسابقات رئيسية تعكس حرص المهرجان على التنوع ومواكبة التطور التقني:

1. المسابقة الدولية: للأفلام القصيرة من كافة دول العالم.

2. المسابقة العربية: المخصصة للمخرجين العرب أو من أصول عربية.

3. مسابقة الطلاب المصريين: الموجهة لطلاب معهد السينما وأقسام وفروع الإعلام بالجامعات المصرية (الحكومية والخاصة) من المصريين أو ذوي الأصول المصرية.

4. مسابقة أفلام الذكاء الاصطناعي الدولية: مسابقة مستحدثة تهدف إلى تشجيع وتكريم التجارب المبتكرة في مجال السينما الرقمية والذكاء الاصطناعي.

وتستقبل كافة المسابقات المشاركات في ثلاث فئات رئيسية: الأفلام الروائية القصيرة، الأفلام الوثائقية، وأفلام الرسوم المتحركة (الأنيميشن).

الشروط وضوابط المشاركة (الدورة الـ13)

حددت اللجنة التنفيذية للمهرجان الشروط الرسمية للتقديم وفق التواريخ المعتمدة للدورة الـ13 على النحو التالي:

• تاريخ الإنتاج: أن يكون الفيلم قد تم إنتاجه بعد 1 يناير 2024.

• المدة الزمنية: ألا تتجاوز المدة القصوى للفيلم 30 دقيقة.

• شرط العرض الأول: ألا يكون الفيلم قد أُتيح أو عُرض في أي منصة أو مهرجان آخر داخل جمهورية مصر العربية قبل عرضه الرسمي في الدورة الـ13 للمهرجان.

• الحصرية العرضية: تُستبعد الأفلام التي تم بثها أو إتاحتها (كلياً أو جزئياً) على القنوات التلفزيونية، الإنترنت، أو شبكات الهواتف قبل ختام الدورة الثالثة عشرة في أبريل 2027.

• الأعمال السابقة: يُستبعد أي فيلم سبق تقديمه في أي من الدورات السابقة للمهرجان.

• الترجمة: يُشترط توفير نسخة مترجمة للغة الإنجليزية للأفلام الناطقة بغير الإنجليزية، كما يُشترط توفير ترجمة إنجليزية للأفلام العربية المختارة.

• الأفلام قيد الإنتاج: يُسمح بتقديم الأفلام التي لا تزال في مرحلة المونتاج/الإنتاج بشرط توضيح ذلك بوضوح في استمارة التقديم مع ذكر العنوان النهائي للفيلم.

الجدول الزمني للتقديم والإعلان

• فتح باب التقديم: 6 سبتمبر 2026.

• الموعد النهائي لتلقي الاستمارات: 1 يناير 2027 (لن تُقبل أي طلبات تُقدم بعد هذا التاريخ).

• إعلان القائمة الرسمية للأفلام المختارة: مارس 2027.

• ختام فعاليات الدورة الـ13: أبريل 2027.

جوائز المهرجان (هيباتيا)

تنافساً على التقدير الفني، يقدم المهرجان جوائزه الرسمية التي تحمل اسم الفيلسوفة السكندرية التاريخية "هيباتيا"، وتتوزع الجوائز كالتالي:

• جائزة هيباتيا الذهبية: تُمنح لـ أفضل فيلم في المسابقة.

• جائزة هيباتيا الفضية: جائزة لجنة التحكيم الخاصة.

• شهادات التقدير والتنويهات: للجنة التحكيم مطلق الحرية في منح شهادات تنويه خاصة للعناصر المتميزة في الأفلام المشاركة (مثل: التصوير، المونتاج، التمثيل، الموسيقى، وغيرها).

منصات التقديم والتواصل

تستقبل إدارة المهرجان استمارات المشاركة والنسخ الرقمية للأفلام عبر المنصات المعتمدة التالية:

• FilmFreeway: https://filmfreeway.com/AlexandriaShortFilmFestival-egypt

• Festhome: https://festhome.com/en

• Short Film Depot: https://shortfilmdepot.com/en

• TOU JIANG: https://www.toujiang.today/en

لأي استفسارات إضافية حول الشروط ولائحة المهرجان، يمكن التواصل مع إدارة المهرجان عبر البريد الإلكتروني الرسمي: Info@Alex-sff.com.

مواقع ستحتاجها: أهم 5 مكتبات سينمائية للمخرجين والمصورين

هذه المواقع هي قواعد بيانات سينمائية عملاقة مخصصة لعشاق الأفلام، المخرجين، المصورين (Cinematographers)، ومصممي الديكور. وظيفتها الأساسية هي توفير لقطات عالية الجودة (Screenshots/Stills) من الأفلام والمسلسلات بدقة ممتازة، وتُستخدم بشكل أساسي في:

• صناعة لوحات الإلهام (Mood Boards): لتحديد الألوان والإضاءة قبل التصوير.

• التغذية البصرية: لدراسة تكوين الكادرات (Composition) وزوايا الكاميرا.

• التحليل السينمائي: لفهم كيفية بناء المخرجين للمشاهد.

إليك تفصيل شامل لكل موقع وكيفية الاستفادة منه، مع توضيح أيها يتيح خدعة "التسجيل بحساب جديد" (الحسابات المتعددة):

1. ShotDeck

• رابط الموقع: shotdeck.com

• طبيعة الموقع: الموقع الأقوى والأكثر احترافية في هذا المجال عالمياً. يضم ملايين اللقطات المؤرشفة بدقة فائقة.

• ميزته الفريدة: نظام بحث خارق (Advanced Search). يمكنك البحث عن لقطة بناءً على: نوع الإضاءة، لون الخلفية، زاوية الكاميرا (مثلاً: عين الطائر)، العدسة المستخدمة، الوقت من اليوم، وحتى نوع المشاعر (حزين، غاضب).

• كيفية الاستفادة: إذا كنت تجهز لإخراج فيلم أو إعلان، يمكنك تجميع "لوحة إلهام" كاملة تحدد فيها بدقة كيف تريد أن تبدو إضاءة ومشاهد عملك.

• نظام الاشتراك (خدعة الجيميل): الموقع مدفوع ويمنحك فترة تجريبية مجانية. نعم، يمكنك استخدام حساب جيميل جديد في كل مرة ينتهي فيها الاشتراك المجاني للاستمرار في استخدامه.

2. FilmGrab

• رابط الموقع: film-grab.com

• طبيعة الموقع: من أقدم وأعرق المواقع التي يديرها عشاق السينما. يركز بشكل كبير على الأفلام المستقلة، الكلاسيكية، وأفلام المهرجانات، بجانب الأفلام التجارية.

• ميزته الفريدة: تصفح الأفلام حسب المخرج، المصور، أو السنة. المجموعات فيه منسقة بشكل فني جداً وتعرض القصة البصرية للفيلم من البداية للنهاية.

• كيفية الاستفادة: ممتاز جداً لمهندسي الديكور (Production Designers) ومصممي الأزياء لدراسة الحقبات الزمنية والألوان الثابتة في أفلام مخرجين معينين (مثل ويس أندرسون).

• نظام الاشتراك: الموقع مجاني بالكامل (يعتمد على التبرعات)، وبالتالي لن تحتاج لخدعة الحسابات المتعددة هنا.

3. Movie Screencaps

• رابط الموقع: movie-screencaps.com

• طبيعة الموقع: أضخم مكتبة أرشيفية مجانية مفتوحة على شبكة الإنترنت للقطات السينمائية عالية الدقة (HD و4K).

• ميزته الفريدة: بدلاً من الاكتفاء بلقطات مختارة، يوفر معارض صور كاملة تتسلسل زمنياً مع أحداث الفيلم من البداية للنهاية، مقسمة بحسب عقود الإنتاج وجودة العرض.

• كيفية الاستفادة: كنز حقيقي لمصححي الألوان (Colorists)، ومصممي الجرافيك، والباحثين الراغبين في تحليل التطور البصري والتحول في درجات الألوان (Color Grading) عبر كامل زمن الفيلم.

• نظام الاشتراك: مجاني بالكامل ويصلح للتحميل المباشر.

4. ShotCafe

• رابط الموقع: shot.cafe

• طبيعة الموقع: موقع سريع وسهل الاستخدام، يعتبر بديلًا ممتازًا ومبسطًا لموقع ShotDeck.

• ميزته الفريدة: يحتوي على نظام وسم (Tags) ممتاز يتيح لك البحث عن لقطات بناءً على عناصر محددة داخل الكادر (مثل: سيارة، مطر، ليل، نافذة).

• كيفية الاستفادة: إذا كنت كاتب سيناريو أو مخرج وتريد تخيل مشهد معين (مثلاً: شخص يجلس في مقهى تحت المطر)، سيمنحك هذا الموقع مئات الأفكار البصرية الفورية.

• نظام الاشتراك: يقدم حزمة مجانية ممتازة، وبعض الخصائص المتقدمة تتطلب اشتراكاً. يمكنك تطبيق خدعة الجيميل الجديد هنا إذا احتجت للميزات المدفوعة.

5. Frame Set

• رابط الموقع: frameset.app

• طبيعة الموقع: منافس شرس لـ ShotDeck، ولكنه يتميز بتركيزه الكبير أيضاً على الإعلانات التجارية والفيديو كليب بجانب الأفلام السينمائية.

• ميزته الفريدة: يضم قسماً ضخماً لأعمال المخرجين التجاريين (Commercials)، وهو أمر نادر في المواقع الأخرى التي تركز على الأفلام فقط. كما يتيح تصفح اللقطات بناءً على "الحركة" وتكوين الكادر البصري.

• كيفية الاستفادة: إذا كنت تعمل في مجال صناعة الإعلانات أو الفيديوهات التسويقية، فهذا هو موقعك الأول لتقديم أفكار بصرية سريعة ومقنعة للعملاء (Clients).

• نظام الاشتراك (خدعة الجيميل): الموقع يعتمد بشكل أساسي على النظام المدفوع ويوفر تجربة مجانية محدودة (Free Trial). هذا الموقع تحديداً هو الأنسب لتطبيق خدعة "الدخول بجيميل آخر" للاستفادة من الفترة التجريبية كل مرة.

مواقع وبدائل إضافية تهمك:

• Animation Screencaps (animationscreencaps.com): إذا كان مجال عملك يركز على أفلام الرسوم المتحركة (Animate & 3D)، فهذا الموقع هو الشقيق المتخصص والأفضل لتغذية بصرية حصرية في عالم الانيميشن.

• Evan E. Richards (evanerichards.com): مدونة مخرج التصوير إيفان ريتشاردز، وتعتبر مرجعاً أرشيفياً رائعاً لدراسة إضاءة المشاهد السينمائية وتحليل توزيع الإضاءة (Reverse Key Lighting) عبر لقطات الأفلام.

إذا كنت مهتماً ببدء مشروع بصري حالياً، ما هو نوع المشروع الذي تعمل عليه (فيلم قصير، إعلان، دراسة سينمائية)؟

من البراءة إلى الهيمنة.. الفيلم الذي هزّ هوليوود وأجبرها على فرض الرقابة! | Baby Face (1933)

فيلم Baby Face (1933) – النسخة الأصلية الكاملة | دراما هوليوود الكلاسيكية الجريئة
 عن الفيلم:
"تسلقَت سلم النجاح... خطوة بخطوة، وخطأً بعد خطأ!"
تدور أحداث الفيلم حول "ليلي پاورز" (تؤدي دورها الأيقونة باربارا ستانويك)، وهي امرأة شابة تعرضت للقسوة والاستغلال في صغرها، فقررت قلب الطاولة على الجميع واستخدام سحرها وذكائها للصعود الفاحش على سلم المجتمع والمال. تبدأ رحلتها من أرشيف بنك ضخم في نيويورك، وتتدرج عبر الطوابق والمناصب بإغواء رجاله، حتى تصل إلى القمة... لكن هل تضمن لها الثروة والهيمنة السعادة التي تبحث عنها؟

 أهمية الفيلم التاريخية السينمائية:
يُعتبر فيلم Baby Face (1933) واحداً من أجرأ وأشهر أعمال فترة "قبل قانون الرقابة" (Pre-Code Hollywood). أثار الفيلم عند عرضه جدلاً واسعاً بسبب تناوله الفج والمباشر لمواضيع السلطة والإغواء، وكان سبباً مباشراً في تطبيق نظام الرقابة الصارم (Hays Code) على السينما الأمريكية ابتداءً من عام 1934. وفي عام 2005، تم اختياره للحفظ في "السجل الوطني للفيلم" بمكتبة الكونغرس الأمريكية لأهميته الثقافية والتاريخية.

هل الفيلم هو "سبب فرض الرقابة في هوليوود"؟
الحقيقة التاريخية: الفيلم كان أحد أهم المحفزات المباشرة والرئيسية لتطبيق الرقابة الصارمة، ولكنه لم يكن الفيلم الوحيد بمفرده.

التفصيل التاريخي:

وجود قانون الرقابة سابقاً: "قانون هايز" (Hays Code) للرقابة كان موجوداً بالفعل منذ عام 1930، لكن استوديوهات هوليوود كانت تتجاهله أو تلتف حوله لسنوات بسبب الأزمة الاقتصادية وتراجع أرباح السينما (حقبة Pre-Code).

تأثير فيلم Baby Face (1933): عندما عُرض هذا الفيلم، أثار ضجة غير مسبوقة بفضل جرأته وصراحته في معالجة الجنس واستغلال الرجال. وقام هيئة الرقابة في ولاية نيويورك برفض النسخة الأصلية للفيلم وطالبت بحذفه وإعادة تصوير نهايته وتعديل حواراته.

القشة التي قصمت ظهر البعير: تسبب فيلم Baby Face (بجانب أفلام قليلة أخرى في نفس الفترة مثل أفلام ماي ويست وفيلم Red-Headed Woman) في غضب عارم لدى المؤسسات الدينية والأخلاقية (مثل "رابطة العفة الكاثوليكية")، والذين هددوا بمقاطعة شاملة لسينمات هوليوود.

النتيجة (1934): اضطرت هوليوود تحت هذا الضغط إلى تأسيس "إدارة قانون الإنتاج" (PCA) بصرامة في يوليو 1934 برئاسة جوزيف برين، وبدأ التطبيق الصارم للرقابة الذي استمر لعقود.

مؤرخ السينما الشهير مارك أ. فييرا (صاحب كتاب Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood) صرّح قائلاً:

"فيلم Baby Face كان بالتأكيد واحداً من أهم 10 أفلام تسببت في فرض وتطبيق قانون الرقابة في هوليوود."

طاقم العمل والمعلومات الفنية:
• الإخراج: ألفرد إي. جرين (Alfred E. Green)
• القصة: داريل إف. زانوك (Darryl F. Zanuck)
• السيناريو: جين ماركي، كاثرين سكولا (Gene Markey, Kathryn Scola)
• بطولة: باربارا ستانويك، جورج برينت، دونالد كوك، ألفونس إيثير، هنري كولكر، مارغريت ليندسي، آرثر هول، مع ظهور خاص للجميل جون واين في بداياته.
• شركة الإنتاج: Warner Bros. Pictures
• سنة الإنتاج: 1933 | المدة: 76 دقيقة

 

للنقاد والباحثين.. شارك في كتاب مهرجان القاهرة السينمائي عن "سينما النوع" (رابط الاستمارة والتفاصيل)

القاهرة – المركز الصحفي للمهرجان - 4-9-2026

  في خطوة تهدف إلى إثراء الحوار النقدي وتجاوز النظرات التقليدية للعمل السينمائي، أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن فتح باب التقديم للكتّاب والنقّاد والباحثين السينمائيين لتقديم مقالات وقراءات نقدية تتناول "أفلام الأنواع" (Genre Films) بمختلف تصنيفاتها، والتي تشمل سينما الرعب، الإثارة، الخيال العلمي، الأكشن، النوار، والفانتازيا، إضافة إلى أفلام الجريمة والغرب الأمريكي (Westerns).

تأتي هذه المبادرة تزامناً مع الدورة الـ47 للمهرجان، وتتوج بنشر المقالات المختارة في كتاب مطبوع متخصص يصدره المهرجان، إلى جانب تنظيم ندوة موسعة لمناقشة الطروحات النقدية المقترحة بمشاركة نخبة من السينمائيين والكتّاب.

"نزهة ليلية".. حوار فني بين الكلاسيكية والمعاصرة

تنطلق المبادرة من رؤية المهرجان بأن اللغة السينمائية تتسع لتشمل "لهجات" متنوعة تمتلك قواعدها ومنطقها العاطفي الخاص. وتجسيداً لهذا المفهوم، يقدم برنامج "منتصف الليل" بالمهرجان قسماً خاصاً تحت عنوان "نزهة ليلية"، يستند إلى فرضية تؤكد استحقاق أفلام النوع للقراءة الجادة والتأمل النقدي، واعترافاً بما تمنحه للمتفرج من توتر ورهبة ودهشة لا تقل قيمة عن الأعمال ذات الإيقاع الهادئ.

ويعتمد البرنامج في كل ليلة على عرضين متتاليين يجمعان فيلمًا معاصرًا في حوار فني مباشر مع فيلم كلاسيكي ينتمي للنوع ذاته؛ لتتبع تطور اللغة السينمائية والمفردات البصرية عبر الزمن والجغرافيا. وتأتي المقالات والبحوث المستهدفة لتكون الرفيق النقدي الموازي لهذه العروض، مشكلة جسداً كتابياً يمنح هذه السينما العمق الذي تستحقه.

المحاور والموضوعات المتاحة للكتابة

يرحب المهرجان بتلقي المقترحات النقدية باللغة العربية ضمن عدة مسارات رئيسية:

• قراءات نقدية: تناول أفلام أو مخرجين بعينهم ضمن أنواع سينمائية محددة.

• تطور الأنواع: تتبّع مسار نوع سينمائي معين عبر فترات زمنية مختلفة أو جغرافياً (السينما المصرية، العربية، أو العالمية).

• السياق الاجتماعي والسياسي: استكشاف العلاقة بين أفلام الأنواع والبيئة السياسية والاجتماعية التي أُنتجت فيها.

• دراسات مقارنة: تحليل معالجات سينمائية مختلفة لنوع سينمائي واحد.

• إعادة التقييم: تسليط الضوء على أعمال أو صناع أفلام تعرضوا للإهمال النقدي رغم أهميتهم.

• تاريخ المهرجان: حضور أفلام الأنواع في دورات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي السابقة أو الحالية.

الشروط وضوابط التقديم

حُددت شروط المشاركة الضامنة لجودة الطرح وأصالته على النحو التالي:

• حجم المقال: يتراوح حجم المقال المكتمل بين 2000 كلمة.

• اللغة والأصالة: يُشترط أن تكون الكتابة باللغة العربية، وأن تقدم المادة بشكل حصري وأصلي ولم يسبق نشرها، مع الالتزام التام بمعايير التوثيق والنقد العلمي.

• المواعيد النهائية: يُغلق باب استقبال المقترحات والأوراق في 15 سبتمبر 2026 (أو 10 سبتمبر بحسب أولوية التسجيل)، فيما يكون الموعد النهائي لتسليم المقالات المكتملة هو 1 أكتوبر 2026.

آلية التقديم ورابط المشاركة

تخضع جميع المقترحات لتقييم لجنة من المتخصصين وفق معايير تعتمد على عمق الطرح، وأصالة الفكرة، وجودة الأسلوب الكتابي. وعلى الراغبين في المشاركة استيفاء البيانات عبر نموذج التقديم الإلكتروني، والتي تشمل:

1. البيانات الشخصية: الاسم الكامل، البريد الإلكتروني، ورقم الهاتف.

2. تحديد النوع والمحار: اختيار النوع السينمائي (رعب، أكشن، خيال علمي، جريمة... إلخ) ومسار المقال.

3. نبذة عن الكاتب وسابقة الأعمال (CV): ملف مرفق بحد أقصى 150 كلمة (حجم الملف حتى 10 ميجابايت).

4. مقترح المقال (Proposal): ملخص وافٍ للمقال في صفحة واحدة (حوالي 250 كلمة) يوضح الفكرة، المحاور الرئيسية، والتسلسل الفكري (حجم الملف حتى 100 ميجابايت).

يمكن للكتّاب والنقّاد التقديم والمشاركة بشكل مباشر عبر رابط استمارة التقديم الإلكترونية: 🔗 اضغط هنا للوصول إلى نموذج تقديم المقترحات بمهرجان القاهرة السينمائي

درسٌ مجاني في «البيان الرسمي»... لكن على حساب أعصاب المواطنين!

من الدروس التي يمكن أن نتعلمها من الجدل الذي صاحب حركة الطرق بالتزامن مع الزيارة الرسمية للرئيس الصيني، أن هناك فرقًا كبيرًا بين حقيقة مكتوبة في بيان رسمي، وحقيقة يعيشها المواطن بنفسه وهو جالس في سيارته تحت الشمس!

البيان يقول إن حركة السير «تسير بصورة طبيعية ومنتظمة بالكامل».

أما المواطن فيقول:

«أنا واقف بقالى ساعتين!»

«صلاح سالم كان مقفولًا في الاتجاهين!»

«الدائري أخد مني 3 ساعات!»

«طريق شيراتون واقف!»

«نزلة الرماية اتقفلت بعد ما الطريق فتح!»

بل إن أحد المتابعين أشار إلى أن صفحة تابعة لوزارة النقل كانت قد ناشدت المسافرين عبر السوبر جيت التحرك مبكرًا، بسبب إغلاق طرق بالتزامن مع الزيارة.

وهنا لا تصبح المشكلة الحقيقية: هل الطريق كان «مغلقًا» أم «ممنوع المرور فيه»؟

فهذه مسألة لغوية تصلح جدًا لمؤتمر متخصص في الفروق الدقيقة بين «الإغلاق» و«عدم السماح بالمرور»... بينما المواطن واقف في عربيته لا يملك رفاهية دراسة المصطلحات! 😄

المشكلة ليست في الإجراء... بل في الرسالة

إذا كان هناك إجراء أمني استثنائي ومفهوم بسبب زيارة رسمية مهمة، فالمواطن يستطيع في الغالب تفهّمه، بل إن بعض التعليقات نفسها أقرت بأن تأمين الزيارة أمر طبيعي ومفهوم، لكنها اعترضت على ترك الناس عالقين دون معلومات واضحة.

إذن، المشكلة ليست بالضرورة في إغلاق طريق أو تحويل مسار.

المشكلة تبدأ عندما تتسع المسافة بين الرسالة الرسمية والتجربة الفعلية للناس.

فإذا قلت للمواطن:

«مفيش طرق مقفولة... والحركة منتظمة بالكامل»

بينما هو يرى بعينيه سيارات متوقفة، ويقضي ساعتين أو ثلاثًا في الطريق، فأنت لا تطلب منه فقط أن يصدق البيان...

بل تطلب منه أن يكذّب تجربته الشخصية.

وهنا تظهر واحدة من أهم مشكلات الاتصال الإعلامي: حين يصبح الوصف الرسمي للواقع مختلفًا بصورة واضحة عن الواقع الذي يختبره الجمهور بنفسه.

المواطن لا يطلب المستحيل

المواطن قد يختلف مع المسؤول.

وقد لا يعجبه القرار.

وقد يضطر إلى تحمل زحام استثنائي بسبب إجراء أمني.

لكنه يستطيع أن يتقبل كل ذلك إذا عرف السبب، والطرق المتأثرة، والمدة المتوقعة، والبدائل المتاحة.

أما أن يجد نفسه عالقًا في الطريق، ثم يسمع أن «حركة السير تسير بصورة طبيعية ومنتظمة بالكامل»، فهنا تنشأ مشكلة أخرى تمامًا:

مشكلة ثقة.

لأن المواطن يشعر عندها أن هناك نسختين من الواقع:

نسخة في البيان الرسمي...

ونسخة أخرى يعيشها هو بنفسه.

واللافت أن عددًا من التعليقات على المنشور لم يكن مجرد سخرية عابرة؛ بل نقل تجارب فعلية لأشخاص تحدثوا عن ساعات طويلة قضوها في الطرق، وعن إغلاق صلاح سالم والدائري وطرق أخرى، بينما تساءل آخرون عن سبب عدم الإعلان المسبق بوضوح عن التحويلات والإغلاقات.

وهنا تظهر قيمة مهمة جدًا في الإعلام والاتصال الجماهيري:

الجمهور لم يعد مجرد متلقٍ للمعلومة.

ففي عصر الهاتف المحمول، والكاميرات، وخرائط المرور، ووسائل التواصل الاجتماعي، أصبح المواطن قادرًا على تسجيل تجربته ونقلها لحظيًا.

أي أن الشارع نفسه أصبح، بطريقة ما، مصدرًا للمعلومة ومختبرًا لصدق الرسالة الإعلامية.

الدرس الإعلامي

لذلك، بدلًا من أن تقول للمواطن:

«أنت لم ترَ ما رأيته بعينيك»

الأفضل أن تقول له:

«نعم، حدثت إجراءات مرورية استثنائية، وهذه أسبابها، وهذه الطرق المتأثرة، وهذه المدة المتوقعة، وهذه البدائل».

بهذه الطريقة تحافظ على مقتضيات الأمن، وفي الوقت نفسه تحافظ على ثقة الجمهور.

أما محاولة حل المشكلة بمجرد تغيير الصياغة، فقد تنتج موقفًا عبثيًا من نوع:

الطريق لم يُغلق...

هو فقط كان مفتوحًا نظريًا، ومغلقًا عمليًا،

والسيارات التي توقفت ثلاث ساعات كانت ربما تتأمل جمال المحاور! 😂

وهنا نصل إلى القاعدة الأهم:

لا تحاول أن تقنع الجمهور بأن الواقع الذي يعيشه غير موجود.

لأن الجمهور قد يختلف مع تفسيرك للواقع، لكنه يظل أقدر منك على معرفة ما حدث له شخصيًا.

وفي العمل الإعلامي، لا تكمن المشكلة دائمًا في أن تكون المعلومة خاطئة تمامًا؛ أحيانًا تكمن المشكلة في أن تكون الصياغة الرسمية صحيحة لغويًا، لكنها غير صادقة في وصف التجربة التي يعيشها الجمهور.

ولهذا، إذا تعارض البيان مع ما يراه ويعيشه آلاف الناس في الشارع...

فلا تراهن على أن الناس ستصدق البيان.

راجع البيان.