تزامناً مع اليوم العالمي للطفل: مهرجان المنصورة الدولي لسينما الأطفال يعلن موعده الجديد في نوفمبر المقبل

المنصورة، [4-فبراير-26] 
  أعلنت إدارة مهرجان المنصورة الدولي لسينما الأطفال عن تعديل موعد انعقاد دورته الأولى، لتقام فعاليات المهرجان في الفترة من 2 إلى 7 نوفمبر المقبل. ويأتي هذا القرار تزامناً مع الاحتفال باليوم العالمي للطفل، وفي إطار اتفاقات تعاون استراتيجية عقدتها إدارة المهرجان مع عدد من المؤسسات الدولية المرموقة المعنية بمجال الطفولة، لضمان خروج المهرجان بالشكل الذي يليق بمكانة مدينة المنصورة الثقافية.

تعاون دولي ومشاركة واسعة يعد مهرجان المنصورة الدولي لسينما الأطفال الأول من نوعه في محافظات الدلتا، ويهدف إلى نشر الثقافة السينمائية وتنمية المواهب لدى النشء. وتشهد الدورة الأولى مشاركة سينمائية ضخمة تضم حوالي 88 فيلماً من 25 دولة حول العالم، تتنوع ما بين الأفلام المصرية (46 فيلماً)، والعربية (12 فيلماً من الأردن، المغرب، الإمارات، فلسطين، تونس، والسعودية)، بالإضافة إلى 30 فيلماً أجنبياً من دول مثل فرنسا وروسيا واليابان والولايات المتحدة وغيرها.

مسابقات وفعاليات المهرجان تتضمن فعاليات المهرجان ثلاث مسابقات رسمية تحت إشراف مكتب فني متخصص:

1. المسابقة الدولية للأفلام الروائية والتسجيلية القصيرة.

2. مسابقة أفلام الرسوم المتحركة (Animation).

3. مسابقة "أفلام يصنعها الأطفال": وهي مسابقة متفردة مخصصة للأعمال التي يبدعها الأطفال بأنفسهم من مختلف أنحاء مصر.

إلى جانب العروض السينمائية، يركز المهرجان على الجانب التعليمي من خلال تنظيم ورش تدريبية متخصصة للأطفال في الفئة العمرية من 6 إلى 18 سنة، وندوات تناقش قضايا الطفولة بأسلوب فني يجمع بين المتعة والتعلم.

تكريمات بارزة أعلنت رئيسة المهرجان، الكاتبة الصحفية أميرة عاطف، عن اختيار الفنان أحمد أمين ليكون ضيف شرف المهرجان ومكرماً في دورته الأولى، تقديراً لمسيرته في تقديم محتوى هادف يحترم عقل الطفل. كما سيشهد المهرجان تكريماً خاصاً لاسم الرائدة شويكار خليفة تقديراً لإسهاماتها التاريخية في سينما الرسوم المتحركة.

رؤية المهرجان ودعمه يقام المهرجان تحت رعاية وزارة الثقافة ومحافظة الدقهلية، وبدعم من نقابة السينمائيين والمجلس القومي للطفولة والأمومة، برئاسة شرفية للسفيرة مشيرة خطاب. وأكدت إدارة المهرجان أن جميع الفعاليات والعروض ستكون مجانية ومفتوحة للجمهور، مع التركيز على الوصول للفئات المهمشة ودور الأيتام، لترسيخ شعار المهرجان "السينما بعيون الأطفال".

مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي يفتح باب المشاركة لدورته السابعة: استقبال الأفلام الروائية والوثائقية حتى 15 أبريل

الدار البيضاء – المغرب

أعلنت إدارة مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي عن فتح باب تقديم الطلبات للأفلام الراغبة في المشاركة في منافسات دورته السابعة، والتي من المقرر إقامتها في العاصمة الاقتصادية للمملكة المغربية خلال الفترة من 05 إلى 12 يونيو 2026.

شروط ومعايير المشاركة وحددت إدارة المهرجان، وفقاً للائحة التنظيمية، المعايير الواجب توفرها في الأعمال المتقدمة، حيث يستقبل المهرجان الأفلام ضمن الفئات التالية:

1. الأفلام الطويلة: وتشمل الأفلام (الروائية، التسجيلية، والتحريك) التي تتجاوز مدتها 60 دقيقة.

2. الأفلام القصيرة: وتشمل الأفلام (الروائية، التسجيلية، والتحريك) التي لا تتعدى مدتها 25 دقيقة.

واشترطت اللائحة أن تكون الأفلام من إنتاجات عام 2025، وأن تكون ناطقة باللغة العربية، مع ضرورة أن يكون عرض الفيلم في المهرجان هو العرض الأول له داخل المملكة المغربية.

موعد التقديم وطريقة التسجيل ودعت إدارة المهرجان صناع السينما والمنتجين العرب إلى تسجيل أعمالهم عبر الموقع الإلكتروني الرسمي للمهرجان، مشيرة إلى أن آخر موعد لتلقي طلبات المشاركة هو 15 أبريل 2026. ويمكن للراغبين في التقديم ملء الاستمارة المخصصة عبر الرابط: اضغط هنا استمارة المشاركة

عن المهرجان يُعد مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي منصة سينمائية رائدة تسعى إلى تعزيز التواصل بين المبدعين العرب وتبادل الخبرات السينمائية. ويهدف المهرجان، الذي تنظمه جمعية "امتداد للثقافة والسينما"، إلى الاحتفاء بالهوية العربية من خلال الفن السابع، وتسليط الضوء على أحدث الإنتاجات السينمائية التي تعكس قضايا وتطلعات الشعوب العربية، مع خلق فضاء للنقد والحوار البناء بين السينمائيين والجمهور المغربي المتذوق للفن.

تجدر الإشارة إلى أن المهرجان يخصص جوائز قيمة للأعمال الفائزة في مسابقاته المختلفة، تشرف عليها لجان تحكيم تضم نخبة من أبرز الأسماء السينمائية في العالم العربي.

مهرجان "نيكون" السينمائي يحطم الأرقام القياسية بـ 3255 فيلماً: إليكم رابط المشاهدة "أونلاين" وطريقة التصويت لدعم مواهبكم المفضلة

باريس، 31 يناير 2026 
أعلن مهرجان نيكون للأفلام (Nikon Film Festival) عن انطلاق واحدة من أضخم دوراته تاريخياً، محطماً كافة الأرقام القياسية السابقة. وبات بإمكان عشاق السينما حول العالم الآن الاستمتاع بمئات الإبداعات السينمائية مجاناً عبر الإنترنت والمشاركة في تحديد هوية الفائزين.

كيفية المشاهدة والتصويت (متاح الآن)

يفتح المهرجان أبوابه الرقمية للجمهور لدعم صناع الأفلام الشباب. يمكنكم المشاهدة والتصويت عبر الخطوات التالية:

1. المشاهدة أونلاين: تتوفر جميع الأفلام والمسلسلات القصيرة مجاناً بجودة عالية عبر الموقع الرسمي للمهرجان.

2. التصويت للجمهور: لديكم حتى 26 مارس 2026 لدعم مشاريعكم المفضلة والمساهمة في فوزها بـ "جائزة الجمهور".

   • رابط المشاهدة والتصويت المباشر: انقر هنا

أرقام قياسية وتمثيل نسائي غير مسبوق

شهدت هذه النسخة مشاركة 3,255 فيلماً قصيراً، وهو رقم قياسي جديد للمهرجان، تتوزع بين 2,577 فيلماً قصيراً و113 مسلسلاً صغيراً (Mini-series).

كما سجلت الدورة الحالية نجاحاً مبهراً في ملف التنوع، حيث بلغت نسبة المخرجات النساء 42% من إجمالي المشاركين (1,292 مخرجة)، مما يمثل علامة فارقة في تاريخ المهرجان نحو تمكين المرأة في القطاع السينمائي.

جديد الدورة الـ16: جوائز وفئات مستحدثة

استجابةً للنمو الكبير في المشاركات، أطلق المهرجان فئات جوائز جديدة لتعزيز التنوع:

• اختيار "نظرة نسائية" (Regard des Femmes): لدعم إبداعات المخرجات.

• اختيار "المنصة" (Tremplin): المخصص للفرق الهاوية والمستقلة.

• جوائز تقنية جديدة: تشمل جائزة أفضل تصوير، وأفضل سيناريو للمسلسلات القصيرة، وجوائز تمثيل "غير جندرية" لدعم المواهب الخام.

كلمة رئيس لجنة التحكيم - ناثان أمبروزيوني

صرح المخرج ناثان أمبروزيوني قائلاً: "إن العثور على فريق ورواية قصة في وقت ضيق هو ميدان تعليمي رائع. وجود منصة مثل مهرجان نيكون لمشاركة هذه الأفلام هو أمر ضروري ومثير جداً للإبداع."

أجندة المهرجان والمواعيد الكبرى

• من الآن وحتى 26 مارس 2026: فترة التصويت المفتوح للجمهور أونلاين.

• 26 مارس (7 مساءً): الإعلان عن القوائم النهائية (Selections Officielles).

• 9 أبريل 2026: عرض الأفلام القصيرة في 28 دار سينما CGR حول فرنسا.

• 14 - 16 أبريل 2026: العروض الكبرى وحفل توزيع الجوائز في سينما Grand Rex بباريس.

  • للحصول على التذاكر ومعلومات العروض: اضغط هنا

عن مهرجان نيكون للأفلام: هو تحدٍ سينمائي سنوي يطلب من المشاركين إنتاج فيلم لا تتجاوز مدته دقيقتين و20 ثانية. يهدف المهرجان إلى جعل صناعة الأفلام متاحة للجميع وتقليل العوائق التقنية أمام المواهب الصاعدة.

اليونسكو تفتح باب التقديم لبرنامج "آشبرغ" لدعم الفنانين وحماية الحرية الإبداعية

باريس، [31 - يناير 2026] 
 أعلنت منظمة اليونسكو عن إطلاق الدعوة الجديدة لتقديم المشاريع ضمن برنامج "اليونسكو-آشبرغ" (UNESCO-Aschberg) للفنانين والمهنيين في القطاع الثقافي لعام 2025 ، وذلك تحت شعار "تغذية المستقبل الإبداعي".

يهدف هذا البرنامج إلى تقديم الدعم للمبادرات التي تحمي وتعزز مكانة الفنان وحرية التعبير الفني على كافة المستويات. وتركز هذه الدورة بشكل خاص على تمكين منظمات المجتمع المدني (CSOs) من تنفيذ مشاريع مبتكرة تساهم في تحسين الظروف المهنية والاجتماعية للعاملين في الحقل الثقافي.

أبرز محاور الدعم والأهداف:

يسعى البرنامج من خلال "المسار الثاني" المخصص لمنظمات المجتمع المدني إلى دعم المشاريع التي تساهم في:

• 
  

  تعزيز الحقوق المهنية: حماية حق الفنانين في الحصول على الدعم، وتوزيع أعمالهم، وتلقي أجور عادلة.

• الحرية الإبداعية: ضمان الحق في الإبداع دون رقابة وحماية حقوق الملكية الاجتماعية والاقتصادية.

• المساواة بين الجنسين: تعزيز السياسات والمبادرات التي تضمن تكافؤ الفرص في الصناعات الثقافية والإبداعية.

• الاستدامة والابتكار: معالجة التحديات المتعلقة بالتحول الرقمي والقضايا العالمية كالتغير المناخي وبناء السلام.

تفاصيل التمويل والمدة الزمنية:

يمكن للمنظمات المؤهلة الحصول على تمويل يصل إلى 50,000 دولار أمريكي كحد أقصى لكل مشروع. ويجب أن يتسم الجدول الزمني للمشاريع بالواقعية، بحيث يتم التنفيذ خلال فترة تتراوح بين 12 إلى 18 شهراً.

شروط التقديم والموعد النهائي:

حدد البرنامج يوم 23 فبراير 2026 كآخر موعد لتلقي الطلبات. ويجب على المنظمات الراغبة في التقديم اتباع الخطوات التالية:

1. تحميل وتعبئة استمارة الطلب: يمكنكم الوصول إلى الاستمارة وتعبئتها عبر الرابط التالي: رابط استمارة التقديم.

2. اللغة: يجب تعبئة الطلب باللغة الإنجليزية أو الفرنسية.

3. 
   

   المرفقات الضرورية: إرفاق التقارير المالية لآخر عامين (2023-2024)، إثبات التسجيل القانوني، والسير الذاتية لفريق العمل.

4. طريقة الإرسال: تُرسل الطلبات كاملة عبر البريد الإلكتروني: aschberg@unesco.org.

تنوه اليونسكو بأن الطلبات غير المكتملة لن يتم النظر فيها ، مؤكدة على أهمية تقديم مقترحات تبرز بوضوح التأثير المباشر على حياة الفنانين وظروف عملهم.

"المسرح يناديكم!".. ملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي يفتح باب التقديم لدورته الثامنة 2026

القاهرة، [31- يناير - 2026] 
أعلن ملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي عن فتح باب التقديم واستقبال طلبات المشاركة للعروض المسرحية الراغبة في الانضمام إلى فعاليات دورته الثامنة، والمقرر إقامتها في الفترة من 24 وحتى 30 أكتوبر 2026.

تأتي هذه الدورة لتعزز مكانة الملتقى كمنصة دولية تجمع المبدعين من شباب الجامعات تحت سقف واحد، بهدف تبادل الخبرات الفنية والثقافية وإثراء الحركة المسرحية الجامعية على المستويين المحلي والدولي.

دعوة للمبدعين حول العالم وجهت إدارة الملتقى دعوة مفتوحة لكافة الفرق المسرحية الجامعية من داخل جمهورية مصر العربية ومن مختلف دول العالم للمشاركة في هذا العرس الثقافي. وأكدت الإدارة أن اختيار العروض سيتم عبر لجنة مشاهدة متخصصة، على أن يتم الرد فقط على الفرق التي يقع عليها الاختيار.

شروط ومعايير المشاركة وضعت إدارة الملتقى مجموعة من الضوابط المنظمة للمشاركة لضمان جودة وتنوع المحتوى الفني، ومن أبرزها:

• هوية الفرق: أن تكون الفرقة المتقدمة تابعة لإحدى الجامعات.

• المدة الزمنية: ألا يتجاوز زمن العرض المسرحي 60 دقيقة.

• تكوين الوفود: حددت اللائحة عدد أعضاء الوفد القادم من خارج مصر بـ 8 أفراد كحد أقصى (تتكفل الإدارة بإقامتهم وإعاشتهم وفق العدد المقرر)، مع ضرورة توضيح عدد الذكور والإناث في الاستمارة.

• النقل والشحن: تتحمل الفرق المشاركة تكاليف تذاكر الطيران وشحن الديكور الخاص بها.

• الوثائق الرسمية: يجب أن تكون جوازات السفر سارية لمدة لا تقل عن 6 أشهر من تاريخ 1 نوفمبر 2026.

• المشاركات المحلية: تتحمل الفرق التابعة للجامعات المصرية (من خارج القاهرة الكبرى) تكاليف الإقامة والإعاشة والانتقالات الداخلية.

حقوق التوثيق والبث أشارت اللائحة إلى أن إدارة الملتقى تمتلك كافة الحقوق المتعلقة بتوثيق وبث العروض المشاركة خلال الفعاليات، بما يساهم في نشر الإبداع المسرحي الجامعي على أوسع نطاق.

كيفية التقديم والمواعيد النهائية دعت إدارة الملتقى الفرق الراغبة في المشاركة إلى ملء الاستمارة الإلكترونية المتضمنة للائحة التفصيلية عبر الرابط التالي: رابط استمارة الاشتراك

علماً بأن آخر موعد لقبول طلبات المشاركة هو 1 يونيو 2026، ولن يتم الالتفات للطلبات المقدمة بعد هذا التاريخ.

عن ملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي: يعد الملتقى تظاهرة فنية دولية تهدف إلى دعم المسرح الجامعي وتقديم طاقات الشباب المبدع، وخلق جسور من التواصل الثقافي بين طلاب الجامعات في مصر ومختلف دول العالم من خلال العروض والندوات والورش الفنية.

مهرجان الأقصر للسينما الإفريقية يُخلّد ذكرى داوود عبد السيد بمسابقة لـ "سينما المؤلف" في دورته الـ 15 بجائزة مالية قدرها 50,000 جنيه

القاهرة – 28 يناير 2026

أعلنت إدارة مهرجان الأقصر للسينما الإفريقية عن إطلاق مسابقة "داوود عبد السيد لسينما المؤلف"، وذلك ضمن فعاليات الدورة الخامسة عشرة للمهرجان. تأتي هذه المبادرة احتفاءً بالإرث الفني الكبير للمخرج الراحل داوود عبد السيد، وتقديراً لدوره الريادي في تطوير اللغة السينمائية وترسيخ مفهوم "سينما المؤلف" في المحافل العربية والدولية، حيث قررت إدارة المهرجان إهداء الدورة المقبلة لروحه.

دعم الرؤى المستقلة والمواهب الشابة

أكد السيناريست سيد فؤاد، رئيس المهرجان، أن المسابقة تهدف إلى إعلاء قيمة السيناريو كعنصر جوهري في جودة الفيلم، مشيراً إلى أن الجائزة ستكون سنوية ومستمرة لدعم كتاب ومخرجي السينما في مصر والأفارقة المقيمين بها.

من جانبها، أوضحت المخرجة عزة الحسيني، مديرة المهرجان، أن المسابقة تشترط أن يكون المشروع "سينما مؤلف"، بحيث يتولى المبدع كتابة وإخراج العمل بنفسه، لضمان تقديم رؤى إبداعية مستقلة ومتماسكة.

لجنة تحكيم من العيار الثقيل

تضم لجنة تحكيم المسابقة نخبة من ألمع أسماء الكتابة السينمائية في الوطن العربي، وهم:

• عبد الرحيم كمال: صاحب البصمة الفلسفية والإنسانية في أعمال مثل "الخواجة عبد القادر" و"الكنز".

• ناصر عبد الرحمن: رائد السينما الواقعية وكاتب روائع مثل "هي فوضى" و"دكان شحاتة".

• وسام سليمان: المبدعة التي قدمت تجارب نسوية واجتماعية فريدة مثل "فتاة المصنع" و"أحلى الأوقات".

تفاصيل الجائزة وشروط التقديم

رصد المهرجان جائزة مالية قدرها 50,000 جنيه مصري للعمل الفائز، مع وضع الشروط التالية للمتقدمين:

1. السن: ألا يتجاوز عمر المتقدم 35 عاماً وقت التقديم.

2. الجنسية: أن يكون المؤلف/المخرج مصرياً أو أفريقياً مقيماً في مصر.

3. نوع العمل: سيناريو لفيلم روائي طويل (يكتبه ويخرجه نفس الشخص).

4. الحصرية: ألا يكون العمل قد سبق تقديمه في أي مسابقة أخرى.

5. الملكية: يفضل أن يكون السيناريو مسجلاً في الرقابة على المصنفات الفنية لضمان حقوق الملكية.

6. الموعد النهائي: آخر موعد لاستقبال المشاركات هو 26 فبراير 2026.

لتقديم الطلبات، يمكنكم ملء الاستمارة عبر الرابط التالي: اضغط هنا للتقديم للمسابقة

أكاديمية «إنوفيتف للأفلام» تطلق الدورة الثالثة لمهرجان I-Film الدولي في أبوظبي أبريل المقبل

أبوظبي، 29 يناير 2026
  تطلق أكاديمية «إنوفيتف للأفلام - أبوظبي» الدورة الثالثة من مهرجان I-Film Festival، الذي يقام في منطقة ياس الإبداعية (توفور 54) بجزيرة ياس، خلال الفترة من 10 إلى 12 أبريل 2026. ويحتفي المهرجان في هذه النسخة بالسينما الإماراتية وصنّاعها، مع تسليط الضوء على السينما الهندية والعربية من خلال برنامج حافل بالعروض السينمائية والفعاليات التفاعلية.

تفتتح فعاليات المهرجان بالفيلم الإماراتي «باب» للمخرجة نايلة الخاجة، في تأكيد على حضور السينما المحلية. كما تشهد الدورة العرض الأول للفيلم القصير Place Call Home والفيلم الموسيقي Safest Light، وكلاهما من إنتاج أكاديمية IFA. ويهدف المهرجان ليكون جسراً ديناميكياً يربط بين الإمارات والهند ومنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، بمشاركة أكثر من 500 صانع أفلام وحضور متوقع يتجاوز 5 آلاف طالب ومبدع.

وفي لفتة تقديرية، اختارت إدارة المهرجان جمهورية مصر العربية لتكون ضيف شرف الدورة الثالثة، احتفاءً بإرثها السينمائي العريق. وفي هذا السياق، سيمنح المهرجان جائزة الإنجاز مدى الحياة لكل من الفنان الإماراتي منصور الفيلي والفنانة القديرة إلهام شاهين. كما سيتم منح الجائزة الشرفية للمخرج والمنتج الإماراتي ناصر الظاهري تقديراً لمسيرته السينمائية الحافلة وإسهاماته المؤثرة.

وعلى صعيد المنافسات، يترأس الفنان منصور الفيلي لجنة تحكيم مسابقات المهرجان. وتشمل مسابقة الفيلم القصير ثلاث فئات: الأفلام الإماراتية، العربية، والدولية. كما تم استحداث مسابقات جديدة أبرزها مسابقة الذكاء الاصطناعي (AI)، مسابقة تحدي الإبداع، مسابقة التصوير الفوتوغرافي، ومسابقات الموسيقى والاستعراض.

يسعى المهرجان لتعزيز الإنتاج المشترك من خلال "ملتقى الأعمال" الذي يجمع المستثمرين والمنتجين الهنود بنظرائهم الإماراتيين. ويحظى المهرجان بدعم جامعة أبوظبي ومعهد أبوظبي للتعليم والتدريب المهني كشركاء تعليميين. كما تم الإعلان عن "ميديا مينيا" كشريك إنتاج للأكاديمية والمهرجان ومبادرات تطوير المواهب.

يمكن لصناع الأفلام تقديم ترشيحاتهم عبر الموقع الرسمي للمهرجان:

https://ifilmfestivalabudhabi.com/

تسجيل نادر جدًا لأغنية "ما يؤخذ بالقوة لا يسترد بغير القوة" بصوت سيد مكاوي وبحضور مؤلف الأغنية صلاح جاهين والممثلين الشابين وقتها مصطفى متولي وعفاف شعيب اللذين كانا يمثلان جيل الشباب

تسجيل نادر جدًا لأغنية "ما يؤخذ بالقوة لا يسترد بغير القوة" بصوت سيد مكاوي وبحضور مؤلف الأغنية صلاح جاهين والممثلين الشابين وقتها مصطفى متولي وعفاف شعيب اللذين كانا يمثلان جيل الشباب.

التسجيل أفرج عنه الصحفي الدنماركي أولي سيبل Ole Sippel ضمن مجموعة من ذكرياته التي استعادها مؤخرا من أشرطة قديمة.

نلاحظ أن أعمال التصوير الخارجي للتليفزيون كانت تتم بكاميرات سينمائية، والشريط المصور استخدم خام نيجاتيف فوجي فيلم، وذلك سبب أن جزءا من الأغنية بدون صورة لأن الصورة والصوت كانا يسجلان على أجهزة مختلفة ويتم تركيبهم لاحقا، ومن الواضح انتهاء بكرة الفيلم النيجاتيف مع استمرار التسجيل بالصوت فقط.

#ديدالوم 

#أحمد_صلاح_الدين_طه 

#ديدالوم #dedalum_tv

https://youtu.be/6mLVW5TZDr8

بفيلم «سواق الأتوبيس».. صندوق التنمية الثقافية يطلق أولى فعاليات «نادي كنوز السينما المصرية» بسينما الهناجر

القاهرة – ٢٨ يناير ٢٠٢٦

في إطار جهود وزارة الثقافة لإحياء التراث السينمائي وتعزيز الوعي الفني لدى الجمهور، يفتتح قطاع صندوق التنمية الثقافية، برئاسة مركز سينما الهناجر بساحة دار الأوبرا المصرية، أولى فعاليات المشروع الثقافي الجديد «نادي كنوز السينما المصرية»، وذلك في تمام الساعة السادسة مساء يوم غدٍ الخميس الموافق ٢٩ يناير.

منصة نقدية تفاعلية (LIVE)

يأتي مشروع «نادي كنوز السينما المصرية»، الذي يعده ويقدمه الباحث والناقد السينمائي محمد رمضان حسين، كمنصة ثقافية تفاعلية غير تقليدية. ويهدف المشروع إلى إعادة قراءة روائع السينما المصرية من خلال تجربة مشاهدة تحليلية مباشرة (LIVE)، تمزج بين العرض السينمائي والقراءة النقدية المبسطة المدعومة بمادة بحثية ومعلوماتية رصينة.

وتسعى هذه المبادرة إلى فتح قنوات حوار مباشر مع الجمهور، مما يساهم في إعادة اكتشاف الأعمال السينمائية الكبرى من زوايا فنية وفكرية جديدة، وتعميق فهم الأجيال الشابة لتاريخ السينما المصرية العريق.

«سواق الأتوبيس».. باكورة الفعاليات

اختار النادي لافتتاحه واحداً من أهم كلاسيكيات السينما الواقعية، وهو فيلم «سواق الأتوبيس» (١٩٨٢) للمخرج الراحل القدير عاطف الطيب. ويعد الفيلم وثيقة سينمائية ترصد بدقة التحولات الاجتماعية والسياسية والأخلاقية التي طرأت على المجتمع المصري إبان فترة "الانفتاح الاقتصادي".

تتناول الجلسة التحليلية بالبحث شخصية "حسن" سائق الأتوبيس، الذي جسد معاناته النجم الراحل نور الشريف، وصراعه المرير ضد منظومة الفساد وتفكك الروابط الأسرية، في رحلة إنسانية تعكس انكسارات وانتصارات الروح المصرية أمام ضغوط المادة.

قيمة سينمائية وتاريخية

الجدير بالذكر أن فيلم «سواق الأتوبيس» يشغل مكانة مرموقة في وجدان السينما العربية، حيث:

• احتفل بموقع متقدم ضمن قائمة أفضل ١٠٠ فيلم في تاريخ السينما المصرية.

• حصد العديد من الجوائز الدولية والمحلية، أبرزها جائزة أفضل ممثل للفنان نور الشريف في مهرجان نيودلهي السينمائي.

• يُعتبر حجر الزاوية في تيار "الواقعية الجديدة" الذي قاده المخرج عاطف الطيب مع كبار مخرجي الثمانينيات.

السينما المغربية والمصرية والعراقية تحصد كبرى جوائز مهرجان سومر السينمائي الدولي في دورته الثانية

العراق- 27 يناير 2026
  أعلن المخرج نزار الفدعم، رئيس مهرجان سومر السينمائي للأفلام القصيرة، النتائج النهائية لجوائز الدورة الثانية لعام 2026، والتي كشفت عن اكتساح لافت لسينما المغرب ومصر والعراق لجوائز المسابقات الخمس. وبقراءة تحليلية لحصاد هذه الدورة، نجد أن التنافسية العالية أسفرت عن توزيع 13 جائزة وشهادة تقديرية، حيث جاءت السينما المغربية والمصرية في الصدارة بواقع 4 تتويجات لكل منهما (بين جوائز أولى وتنويهات)، تلتها السينما العراقية بـ 3 جوائز نوعية، مع حضور مميز لكل من إيران والهند والجزائر بجائزة واحدة لكل دولة. وتعكس هذه النتائج التنوع الثقافي والتقني الذي ميز هذه الدورة، خاصة مع دخول أفلام الذكاء الاصطناعي والرسوم المتحركة بقوة في قائمة التتويج.

قائمة الأفلام الفائزة والمكرمة في مسابقات المهرجان

شملت قائمة التتويج مجموعة مختارة من الأعمال التي ناقشت قضايا الهوية والقلق الوجودي، وجاءت مرتبة حسب المجموعات كالتالي:

مجموعة أفلام المسابقة الروائية القصيرة

• فيلم الشامبري للمخرج فداء السبع من المغرب، الحاصل على الجائزة الأولى ودرع سومر الذهبي.

• فيلم شجرة الرمان للمخرج سياوش ساعديناه من إيران، الحاصل على الجائزة الثانية ودرع سومر الفضي.

• فيلم ويبقى الظل للمخرج عبد العالي مهدي من المغرب، الحاصل على جائزة لجنة التحكيم ودرع سومر البرونزي.

مجموعة أفلام المسابقة التسجيلية

• فيلم أربع ستات في سوق الخميس للمخرج طارق عبد الهادي الزرقاني من مصر، الحاصل على الجائزة الأولى.

• فيلم حارس الخيال للمخرج مصطفى الشوكي من العراق، الحاصل على جائزة لجنة التحكيم.

• فيلم نوره للمخرجة زهرة عزاف من المغرب، الحاصل على شهادة تقديرية.

• فيلم رحلة البحث عن رائحة السيد البحر للمخرج أحمد الرومي من مصر، الحاصل على شهادة تقديرية.

مجموعة أفلام الرسوم المتحركة

• فيلم INVESTIGATION للمخرج مروان شقير، الحاصل على الجائزة الأولى.

• فيلم AI STUDIO للمخرج هشام الشمري من العراق، الحاصل على الجائزة الثانية.

• فيلم THE UGLY GREEN PLANT للمخرج أنات في كيني من الهند، الحاصل على جائزة لجنة التحكيم.

مجموعة أفلام الذكاء الاصطناعي

• فيلم الوعي للمخرج محمد علي وحودي المطيري من العراق، الحاصل على الجائزة الأولى.

• فيلم حياة اختيارية للمخرج محمد كمال، الحاصل على الجائزة الثانية.

مجموعة أفلام طلبة معاهد وكليات السينما

• فيلم ست بسيمة للمخرجة سارة البرتقالي من مصر، الحاصلة على الجائزة الأولى.

• فيلم في رحاب بو سمغون للمخرج عبد الصمد شنافي من الجزائر، الحاصل على تنويه خاص من لجنة التحكيم.

تفاصيل لجان الفرز والمشاهدة والتحكيم

لضمان العدالة والمهنية في اختيار الأعمال، استقطبت إدارة المهرجان أسماء سينمائية وازنة أشرفت على كافة مراحل التقييم، وجاءت التفاصيل كالتالي:

تكونت لجنة الفرز والمشاهدة، التي تولت تصفية 170 فيلماً وصولاً إلى القائمة القصيرة التي ضمت 96 فيلماً، من الكاتب والمخرج المغربي بوشعيب المسعودي، والدكتور ظافر الخطيب من العراق، والناقد السينمائي، مدير التصوير أحمد صلاح الدين طه من مصر.

أما لجان التحكيم النهائية للمسابقات الخمس فقد تشكلت من أربع لجان متخصصة وهي:

لجنة تحكيم مسابقة الفيلم الروائي القصير برئاسة الدكتورة سلمى مبارك من مصر، وعضوية كل من الأديب والسينمائي عبد الله حبيب من سلطنة عمان، والناقدة مرفت عمر من مصر.

لجنة تحكيم مسابقة الفيلم التسجيلي برئاسة الدكتور صباح الموسوي، وعضوية كل من المنتج خميس مجدلاوية من الأردن، والمخرج ناصر الظاهري من الإمارات.

لجنة تحكيم مسابقة أفلام الرسوم المتحركة والذكاء الاصطناعي برئاسة الدكتور محمد غالب من مصر، وعضوية كل من الفنان علي البياتي من العراق، والمخرج عباس العباس من السعودية.

لجنة تحكيم مسابقة أفلام طلبة معاهد وكليات السينما برئاسة الدكتور وائل صقر من مصر، وعضوية كل من الدكتورة سعاد زريبي من تونس، والدكتور خالد الزجالي من سلطنة عمان.

التحول الاستراتيجي وحفل القاهرة المرتقب

أكدت إدارة المهرجان أن قرار تحويل مهرجان سومر من منصة إلكترونية إلى مهرجان حي تفاعلي يأتي لتعزيز دور مجلة سومر السينمائي في رعاية المبدعين الشباب. وقد شهدت الدورة الحالية إضافة ثلاث مسابقات نوعية جديدة هي الذكاء الاصطناعي والرسوم المتحركة والأفلام التسجيلية.

ومن المقرر إقامة حفل افتتاح وختام المهرجان في مدينة القاهرة خلال أوائل شهر أبريل 2026، حيث سيشهد اليوم الأول تكريم نخبة من السينمائيين العرب الذين تركوا بصمات واضحة في مسيرتهم الإبداعية، مع عرض الأفلام المشاركة. وفي اليوم الثاني، سيتم الاحتفاء بلجان التحكيم والأفلام الفائزة وتكريم صناعها أمام الجمهور. كما تهدف إدارة المهرجان إلى تنظيم عروض خاصة لهذه الأفلام في عدة دول عربية وأجنبية ونشر دراسات نقدية عنها عبر مجلة وكتاب سومر الإلكتروني لضمان انتشارها وتأثيرها الفني.

في جلسة مفتوحة للجمهور.. "نقاد السينما المصريين" تختار أفضل أفلام 2025 وقصر النقاش والتصويت على الأعضاء

القاهرة – وسط البلد في تقليد يجمع بين الشفافية والاحتفاء بالفن السابع، أعلنت جمعية نقاد السينما المصريين عن فتح أبوابها للجمهور والمهتمين بالسينما لحضور جلسة اختيار جوائز الأفضل لعام 2025، والتي ستعقد في تمام الساعة الخامسة مساء يوم الأحد الموافق 8 فبراير 2026، بمقر الجمعية بوسط القاهرة (36 شارع شريف).

وتؤكد الجمعية أن الدعوة عامة لحضور الجلسة والاستماع إلى المداولات النقدية، بينما يقتصر حق المشاركة في النقاش والتصويت النهائي على أعضاء الجمعية فقط، لضمان استقلالية ومهنية النتائج التي تمنحها الجمعية سنويًا منذ تأسيسها عام 1972.

إدارة الجلسة والمنافسة المصرية تدير الجلسة الناقدة ناهد صلاح، حيث تستهل المناقشات باستعراض قائمة الأفلام المصرية المرشحة للجائزة الكبرى، وهي:

• "أبو زعبل 89" – إخراج: بسام مرتضى.

• "البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو" – إخراج: خالد منصور.

• "دخل الربيع يضحك" – إخراج: نهى عادل.

• "السادة الأفاضل" – إخراج: كريم الشناوي.

• "الست" – إخراج: مروان حامد.

استحداث جائزة "الفيلم العربي" نظرًا لزخم وتنامي عدد الأفلام العربية التي استقبلتها دور العرض المصرية خلال العام الماضي، أعلنت الجمعية عن استحداث جائزة جديدة هذا العام لأفضل فيلم عربي، يتنافس عليها:

• "صوت هند رجب" – إخراج: كوثر بن هنية (تونس).

• "فلسطين 36" – إخراج: آن مارى جاسر (فلسطين).

• "يونان" – إخراج: أمير فخر الدين (سوريا).

أفضل فيلم أجنبي أما على صعيد السينما العالمية، فتتجه الأنظار نحو ثلاثة أعمال بارزة عُرضت في مصر خلال 2025:

• "Bugonia" – إخراج: يورجوس لانثيموس.

• "One Battle After Another" – إخراج: بول توماس أندرسون.

• "Sinners" – إخراج: رايان كوجلر.

عن الجوائز تُعد جوائز جمعية نقاد السينما المصريين من أعرق الجوائز المستقلة في مصر، حيث تهدف إلى تكريم الإبداع السينمائي المتميز بعيدًا عن الحسابات التجارية، وهي بمثابة بوصلة نقدية سنوية للإنتاج المحلي والعالمي المعروض في القاعات المصرية.

فيلم (سوكرانيا ٥٩) تحدي صناعة السكن والأنس من قلب المأساة

 

  رغم توفر مقومات المأساة التي تعتصر القلوب، لم يكن (عبد الله الخطيب) صانع فيلم (سوكرانيا ٥٩) ينوي صناعة فيلم مأساوي، على العكس؛ من الواضح أنه أراد أن يكون فيلمه عن حالة من السعادة والألفة والدفء الأسري. الدفء الأسري هنا بمعنى أوسع كثيرًا من الحديث عن أسرة صغيرة في مجتمع محدود؛ فالبشر كلهم أسرة واحدة كبيرة جدًا، تسكن الكون الرحب بأسره حتى لو لم يدركوا هم ذلك في البدايات.

  إنه التحدي الذي أشار له الرحمن في قوله: ﴿… وَجَعَلْنَاكُمْ شُعُوبًا وَقَبَائِلَ لِتَعَارَفُوا…﴾ فالتعارف هو الأصل الذي تَفَرَّقَ البشرُ حتى يتحقق آخر الأمر، وقد تحقق في هذا المكان المحدود من ألمانيا، نُزُل اللاجئين رقم 59، وفي ظل ظروف تبدو صعبة للغاية ظاهريًا، لكنها كانت ملهمة في جوهرها.

  أسرتان صغيرتان فرَّتـا من ظروف حرب كاسحة إحداهما أسرة فلسطينية جاءت من سوريا بعد تدمير مخيم اليرموك الذي صار لعقودٍ فلسطينَ مصغرةً داخل سوريا منذ بدايات الخمسينيات، حين تم تجميع الفلسطينيين من أنحاء دمشق في هذا المخيم، واستقروا فيه وصار وطنًا بديلا حتى ساءت الأحوال مؤخرًا بعد تحول المدن السورية إلى ساحات قتال بين الفرق المسلحة المختلفة مما أدى لدمار المخيم وفرار مئات الأسر التي أصبحت لاجئة لجوءًا مركبًا (فلسطينيون لاجئون في سوريا يتحولون إلى سوريين لاجئين في ألمانيا). الأسرة الفلسطينية تتكون من أم وأب وابنهما المراهق.

  الأسرة الأخرى أوكرانية فرت أيضًا من ظروف مشابهة، حيث التراشق بالأسلحة الثقيلة بين الجيشين الروسي والأوكراني حوَّل حياة المدنيين إلى جحيم لم يكن ممكنًا تجنبه إلا باللجوء إلى ملاذ آمن. الأسرة الأوكرانية تتكون فقط من أم، وابنتها في سن المراهقة أيضًا.

  تجتمع الأسرتان رغمًا عن إرادتهما معًا في نزل صغير بترتيب من السلطات الألمانية، نُزُل يحمل اسمًا رقميًّا حياديًّا (٥٩) ومن هنا جاء اسم الفيلم (سوكرانيا ٥٩) حيث اجتمعت سوريا وأوكرانيا في نُزُل اللاجئين رقم ٥٩.

  تبدو البيئة التي تنشأ فيها القصة ملائمة تمامًا لصناعة بكائية سينمائية عن ويلات الحروب ومأساة اللاجئين، فمعروف أن الغريب يعاني، كما قال الشاعر قديمًا:

يَــدُ الـغـريبِ قـصيرةٌ           ولـسـانه أبـدًا كـليلُ

فالناس ينصر بعضهم           بـعـضًا ونـاصره قـليلُ

وهنا تجتمع الغُربات معًا، كما يقول المثل "اتلم المتعوس على خائب الرجاء"، لكن صانع الفيلم يقرر أن يغير صور الغربة البائسة تلك جميعًا لينتهي بنا آخر الفيلم نغني مع (كريستين زايد) بلحن دافئ كلمات امرئ القيس:

أجارتنا إنا غريبان ههنا      وكل غريبٍ للغريبِ نسيبُ

الفيلم القصير وتحدياته:

  كان أمام صانع الفيلم عدة تحديات، فلديه أربع جنسيات: سورية/فلسطينية، وأوكرانية، وألمانية. يتحدثون ثلاث لغات. مجتمعين في منزل لا يزيد عن مائة وعشرين مترًا. مطلب الجميع السلام والهدوء، أو كما نقول: الستر والرضا. في المقابل مطلوب من الجميع التعايش.

  يرصد الفيلم ذلك التحول الذي يحدث بسلاسة في العلاقة بينهم من صدام نتيجة الأفكار المسبقة، بين السيدتين، انتهاء إلى الصداقة القوية بينهما. 

  جيل المراهقين يبدو غير مكترث، الفتى الفلسطيني والفتاة الأوكرانية كلاهما منشغل بألعاب الموبايل، ربما سبق لهما اللقاء معًا بشخصيتين افتراضيتين عبر أحد التطبيقات، ليست عقولهم منشغلة بتراث الاختلاف عن الآخرين أو التربص المتبادل. لديهما استعداد مسبق للتآلف.

  الأب وحده مستقل، محايد، يتابع أخبار الصراعات واللاجئين عبر شاشة تقطع أحيانًا، ربما لأنه الوحيد الذي لم يجد صديقًا في غربته، فهو الوحيد الذي نعرف آخر الفيلم أنه فارق الحياة لتكتمل معاني قصيدة امرئ القيس التي نسمعها في خلفية عناوين الفيلم:

وليس غريبًا من تناءت دياره      ولكن مَن وارى الترابُ غريبُ

  في (سوكرانيا ٥٩) نكتشف مع صانعيه من خلال لهجة شفيفة ولغة مفهومة للجميع أن الآخر ليس هو الجحيم كما قال الفلاسفة قديمًا، وإنما هو الونس وانقضاء الوحشة.

أحمد صلاح الدين طه

٢٠ يناير ٢٠٢٦

لمشاهدة الفيلم مجانًا حتى Jan 28, 2026 اضغط هنا

 

المكتب الإعلامي لحكومة عجمان يُطلق "جائزة عجمان للتصوير" بالتعاون مع "هيبا"

 

عجمان – 20 يناير 2026

أعلن المكتب الإعلامي لحكومة عجمان، في خطوة تهدف إلى تعزيز المشهد الثقافي والفني في الإمارة، عن إطلاق "جائزة عجمان للتصوير"، وذلك بالتعاون الاستراتيجي مع "جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي (HIPA)". تأتي هذه المبادرة لتكون منصة إبداعية رائدة تحتفي بفن التصوير الفوتوغرافي وتدعم المواهب، مسلطةً الضوء على الجماليات الفريدة لإمارة عجمان، بما في ذلك معالمها العمرانية، وتنوعها الثقافي، وثراها البيئي.

تفاصيل المشاركة ومحاور المسابقة

تفتح الجائزة أبوابها لاستقبال المشاركات الإبداعية اعتباراً من اليوم 20 يناير، وتستمر حتى 20 فبراير 2026. ويمكن للراغبين في المشاركة التسجيل وتقديم أعمالهم عبر الموقع الرسمي للجائزة: www.hipa.ae. وتتضمن المسابقة محورين رئيسيين يتيحان للمصورين مساحة واسعة للإبداع:

• المحور العام: يتيح هذا المحور للمشارك تقديم صورة إبداعية واحدة، تهدف إلى توثيق معالم إمارة عجمان وإبراز جمالها العمراني والثقافي والبيئي بأسلوب فني حر ومبتكر.

• محور القصة المصورة: يتطلب هذا المحور من المشارك تقديم مجموعة صور متسلسلة تتراوح ما بين 5 إلى 10 صور، تحكي قصة بصرية مترابطة تعكس جانباً من جوانب الحياة أو المعالم أو الثقافة في إمارة عجمان.

جوائز نقدية قيمة للفائزين

رصدت اللجنة المنظمة جوائز مالية مجزية للفائزين بالمراكز الثلاثة الأولى في كل محور، وذلك تقديراً لإبداعاتهم وتشجيعاً لهم على الاستمرار في العطاء الفني، وقد جاءت تفاصيل الجوائز على النحو التالي:

جوائز محور القصة المصورة:

• المركز الأول: 20,000 درهم إماراتي.

• المركز الثاني: 15,000 درهم إماراتي.

• المركز الثالث: 10,000 درهم إماراتي.

جوائز المحور العام:

• المركز الأول: 10,000 درهم إماراتي.

• المركز الثاني: 8,000 درهم إماراتي.

• المركز الثالث: 7,000 درهم إماراتي.

وتعكس هذه الجائزة التزام الجهات المنظمة بدعم الفنون البصرية وتشجيع المبدعين على تقديم محتوى فوتوغرافي متميز يوثق النهضة الشاملة التي تشهدها إمارة عجمان ويعزز من حضورها على الخارطة الثقافية والسياحية.

نداء لمبدعي المغرب الصغار: انضموا لرحلة "كاميرا كيدس" السينمائية واصنعوا أفلامكم الأولى!

 

بشراكة مع المركز السينمائي المغربي، أعلنت الجمعية المغربية لتنمية السمعي البصري والمسرح التربوي عن فتح باب التسجيل في دورتها التكوينية الإعدادية للمشاركة في الدورة العاشرة للمهرجان الدولي السينمائي "كاميرا كيدس" (Camera Kids).

ندعو جميع أصدقاء ومتابعي موقع ديدالوم مجمع الفنون (Dedalum Arts Complex) في المملكة المغربية، من غيورين على الفعل الثقافي، لمشاركة هذا الخبر مع طلبة المدارس والشباب الموهوبين، لتمكينهم من صقل مواهبهم في عالم "الفن السابع".

لماذا يجب على الطلبة المشاركة؟

هذه الدورة ليست مجرد ورشات عادية، بل هي معسكر إبداعي سيقام في المركز الوطني للتخييم ببوزنيقة الشاطئ (من 25 إلى 28 يناير 2026)، حيث سيتعلم المشاركون أسرار صناعة الأفلام من البداية حتى النهاية:

• كتابة السيناريو: كيف تحول فكرتك إلى قصة سينمائية.

• تقنيات الإخراج: كيف تقف خلف الكاميرا وتدير المشهد.

• فن التشخيص: أسرار الأداء أمام الكاميرا.

خطوتك الأولى نحو المهرجان الدولي

تعتبر هذه الدورة المحطة الأساسية لإنتاج الأفلام القصيرة التي ستتنافس في المهرجان الدولي خلال شهر ماي القادم. المشاركة تضمن للمستفيدين الإقامة الكاملة (المبيت والتغذية)، والحصول على شهادة تكوين معتمدة وعضوية في نادي اليونسكو التابع للجمعية.

طريقة الانضمام (آخر أجل 20 يناير)

لضمان المقعد في هذه الرحلة الإبداعية، يتوجب على الراغبين في الاستفادة تسوية واجبات المشاركة والعضوية (المحددة في 200 درهم)، ثم المبادرة بملء استمارة التسجيل الإلكترونية قبل منتصف ليل الجمعة 20 يناير 2026.

للتسجيل مباشرة، يرجى ملء الاستمارة التالية:  رابط استمارة المشاركة في الدورة التكوينية

رسالة لأصدقاء ديدالوم: مشاركتكم لهذا الخبر في مجموعات المدارس وبين الأسر المغربية قد تكون هي الشرارة التي تطلق موهبة سينمائية جديدة. لنساهم معاً في دعم جيل مبدع!

بمشاركة رائد التصوير محمود عبد السميع.. "القومي للسينما" يطلق ورشة مجانية لتنمية مهارات التكوين البصري

القاهرة – [17 يناير 2026]

في إطار جهود وزارة الثقافة لتعزيز الوعي الفني ونشر الثقافة السينمائية، أعلن المركز القومي للسينما، برئاسة الدكتور أحمد صالح، عن تنظيم ورشة عمل متخصصة ومجانية للجمهور تحت عنوان "تنمية مهارات التكوين البصري"، وذلك بمركز الثقافة السينمائية الواقع في (36 شارع شريف).

تفاصيل البرنامج التدريبي

تنطلق فعاليات الورشة في 20 يناير الجاري وتستمر حتى 5 فبراير 2026، حيث تقدم برنامجاً تدريبياً مكثفاً بواقع 16 ساعة تدريبية (غير متصلة). وتتميز الورشة بمنهجية تجمع بين:

• الجانب النظري: دراسة أسس التكوين والأساليب السينمائية.

• الجانب العملي: تطبيقات مباشرة للمتدربين لتنمية مهاراتهم البصرية.

ويحاضر في الورشة نخبة من المبدعين، على رأسهم مدير التصوير القدير محمود عبد السميع، ومدير التصوير مصطفى نبيل؛ حيث سيتم استعراض أهم أساليب التصوير السينمائي للمبتدئين، مع تحليل تجارب سينمائية رائدة من أرشيف السينما المصرية العريق.

محمود عبد السميع.. رحلة إبداع من "الاستنزاف" إلى "البريء"

تأتي مشاركة مدير التصوير محمود عبد السميع كإضافة استثنائية للورشة، لما يمتلكه من تاريخ حافل؛ فهو المصور الذي بدأ مسيرته كمدير تصوير مباشرة عام 1966 دون العمل كمساعد، في واقعة نادرة بالوسط الفني.

ويُعد عبد السميع رائد استخدام "الكاميرا المحمولة" في السينما المصرية منذ عام 1968، ويمتلك في رصيده أكثر من 200 فيلم تسجيلي وثقت قضايا مجتمعية وتاريخية وبيئية. كما يُسجل له التاريخ كونه أول مصور سينمائي يدخل جبهة القتال خلال حرب الاستنزاف وصولاً لانتصارات أكتوبر، موثقاً تلك الملحمة في 17 فيلماً، بالإضافة إلى أعماله الروائية الخالدة مثل "البريء"، "التعويذة"، و"العوامة 70".

أهداف الورشة والخدمة المجتمعية

صرحت الكاتبة الصحفية أمل عبد المجيد، مدير عام مركز الثقافة السينمائية والمشرفة على الورشة، أن هذا الكورس يأتي ضمن الأنشطة المجانية التي يحرص المركز على تقديمها، إيماناً بدور الفنون كقوة ناعمة تساهم في بناء الشخصية المصرية وإيصال المعرفة الفنية لمختلف فئات المجتمع.

معلومات التسجيل والحضور:

• موعد الانطلاق: الثلاثاء، 20 يناير، الساعة 6:00 مساءً.

• الفئة المستهدفة: الشباب من سن 16 عاماً فما فوق.

• الطاقة الاستيعابية: 40 متدرباً كحد أقصى (لضمان جودة التدريب).

• طريقة الاشتراك: التوجه لمقر مركز الثقافة السينمائية (36 شارع شريف - وسط البلد) لملء استمارة الاشتراك الورقية.

• الرسوم: الورشة مقدمة مجاناً بالكامل للجمهور.

مهرجان "إيدفا" الدولي يفتح آفاقاً جديدة للمبدعين: فرص تمويل وتدريب عالمية لصناع الأفلام والفنانين الرقميين

أمستردام، [16 يناير 2026] 
أعلن مهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية (IDFA)، المنصة الرائدة عالمياً في دعم السينما الوثائقية والإعلام المبتكر، عن فتح باب التقديم لمجموعة من الفرص الاستثنائية التي تستهدف صناع الأفلام، الفنانين، والإعلاميين من مختلف أنحاء العالم. تشمل هذه المبادرات دعماً مالياً مباشراً، وبرامج تدريبية متقدمة، ومنحاً للبحث الفني في مجال التجارب الرقمية الغامرة.

تأتي هذه الخطوة في إطار رؤية "إيدفا" لتمكين الأصوات المبدعة وتوفير الأدوات اللازمة لإنتاج قصص وثائقية وفنية تتسم بالجرأة والابتكار. وفيما يلي تفاصيل الفرص المتاحة:

1. صندوق "إيدفا بيرثا" (IBF Classic): دعم مالي للمشاريع من الدول النامية

يواصل صندوق "إيدفا بيرثا الكلاسيكي" (IBF Classic) دوره المحوري في دعم صناع الأفلام المستقلين من أفريقيا، آسيا، أمريكا اللاتينية، الشرق الأوسط، وأجزاء من أوروبا الشرقية.

• ماذا يقدم؟ يوفر الصندوق منحاً مالية في فئتين: الأولى مخصصة لتطوير المشاريع (Project Development)، والثانية للإنتاج وما بعد الإنتاج (Production & Post-production).

• الفئة المستهدفة: المخرجون والمنتجون الذين يعملون على أفلام وثائقية إبداعية تعزز من حرية التعبير وتسلط الضوء على قضايا اجتماعية وإنسانية بأسلوب فني فريد.

2. مختبر "إيدفا بروجكت سبيس" (IDFA Project Space): صقل المهارات وتطوير الرؤية الفنية

يعتبر برنامج "إيدفا بروجكت سبيس" (Project Space) بمثابة حاضنة تدريبية مكثفة تهدف إلى مساعدة صناع الأفلام على نقل مشاريعهم إلى المرحلة التالية من الجودة والاحترافية.

• ماذا يقدم؟ برنامج تدريبي (عن بُعد وحضوري) يتضمن جلسات إرشادية مع خبراء دوليين في مجالات الإخراج، والمونتاج، واستراتيجيات التوزيع. يركز المختبر على الجوانب الفنية والتقنية للفيلم الوثائقي الإبداعي.

• الفئة المستهدفة: المخرجون الذين يمتلكون مشروع فيلم وثائقي في مراحل التطوير أو المونتاج الأولي، والذين يسعون للحصول على استشارات مهنية لتعميق لغتهم السينمائية.

3. منحة "إيدفا دوكلاب" (IDFA DocLab Grant): منصة للفنانين والإعلاميين في الفضاء الرقمي

في خطوة تعزز من مكانة الإعلام الرقمي، أعلن "إيدفا دوكلاب" عن منحة خاصة للبحث والتصميم الفني تستهدف المشاريع الغامرة (Immersive Experiences).

• ماذا تقدم؟ تدعم هذه المنحة المشاريع التي تستخدم التكنولوجيا الحديثة مثل الواقع الافتراضي (VR)، والواقع المعزز (AR)، والذكاء الاصطناعي، والمنصات التفاعلية لتقديم قصص غير تقليدية. تهدف المنحة إلى تمويل مراحل البحث والتطوير الفني (Artistic Design Research).

• الفئة المستهدفة: الفنانون الرقميون، المصممون، الصحفيون الاستقصائيون المهتمون بالوسائط المتعددة، والباحثون الذين يسعون لاستكشاف حدود جديدة في سرد القصص التفاعلية والغامرة.

تصريح من إدارة المهرجان: "نحن نؤمن بأن السينما الوثائقية والفن الرقمي هما أقوى الأدوات لفهم عالمنا المعقد. من خلال هذه الفرص، نسعى لكسر الحواجز الجغرافية والمادية أمام المبدعين، وتوفير بيئة خصبة لنمو المشاريع التي تدمج بين القيمة الفنية العالية والرؤية الإنسانية العميقة."

كيفية التقديم: يدعو المهرجان جميع المهتمين من صناع الأفلام والإعلاميين للاطلاع على الشروط التفصيلية والمواعيد النهائية لكل منحة عبر الروابط الرسمية المذكورة أدناه:

• للدعم المالي (IBF Classic): اضغط هنا

• للتدريب وتطوير المشاريع (Project Space): اضغط هنا

• للفنون الرقمية والبحث الغامر (DocLab Grant): اضغط هنا
  
  عن مهرجان إيدفا (IDFA): يُعد مهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية أكبر مهرجان من نوعه في العالم، حيث يجمع سنوياً آلاف المحترفين والجمهور للاحتفاء بالسينما الوثائقية والإعلام التفاعلي، ويدعم المهرجان عبر صناديقه المختلفة مئات المشاريع السينمائية سنوياً لتعزيز التنوع الثقافي والفني.

بيت السناري يطلق أجندة ورش فنية مجانية للأطفال وذوي الهمم لشهر يناير وفبراير 2026

القاهرة – يناير 2026

أعلن بيت السناري، التابع لقطاع التواصل الثقافي بمكتبة الإسكندرية، عن انطلاق سلسلة من الورش الفنية المجانية المخصصة للأطفال وذوي الهمم، وذلك ضمن برنامجه الثقافي والفني لشهري يناير وفبراير 2026. تهدف هذه الورش إلى تنمية المهارات الإبداعية لدى النشء واكتشاف مواهبهم الفنية في أجواء تفاعلية تعليمية.

تنوع فني لمختلف الفئات العمرية

تتضمن الأجندة مجموعة متنوعة من الأنشطة التي تم توزيعها لتناسب المراحل العمرية المختلفة، حيث تقام جميع الورش في تمام الساعة 12 ظهراً وحتى 3 عصراً. وجاءت تفاصيل الورش كالتالي:

1. ورش المرحلة العمرية (7 - 10 سنوات):

• ورشة "ظل ونور": يوم الاثنين 26 يناير 2026.

• ورشة "كولاج الفضاء": يوم الخميس 29 يناير 2026.

• ورشة "بحيرة البجع الورقية": يوم الثلاثاء 3 فبراير 2026.

2. ورش المرحلة العمرية (9 - 12 سنة):

• ورشة "مجسم رجل الثلج": يوم الثلاثاء 27 يناير 2026.

• ورشة "عروسة بالخيوط": يوم الأحد 1 فبراير 2026.

• ورشة "لوحة ولد وبنت": يوم الخميس 5 فبراير 2026.

اهتمام خاص بـ "ذوي الهمم"

أفرد بيت السناري مساحة خاصة لورش العمل الموجهة لذوي الاحتياجات الخاصة، لضمان دمجهم وتطوير مهاراتهم اليدوية والحسية، وتشمل:

• ورشة "تاج الملك والملكة": يوم الأحد 8 فبراير 2026.

• ورشة "فاصل كتاب": يوم الثلاثاء 10 فبراير 2026.

• ورشة "ظل فراشة": يوم الخميس 12 فبراير 2026.

التسجيل والحضور

أكدت إدارة بيت السناري أن جميع الورش مجانية بالكامل، ولكن يشترط الحجز المسبق لضمان توافر الأماكن، وذلك تماشياً مع خطة المركز في تقديم خدمة ثقافية متميزة.

للاستفسار والحجز: يرجى التواصل عبر الرقم التالي: 01001303318

ملاحظة: يعد بيت السناري (بحي السيدة زينب بالقاهرة) أحد أهم المراكز الثقافية التابعة لمكتبة الإسكندرية، ويسعى دوماً لتقديم محتوى يجمع بين التراث والفن لتنمية المجتمع المحيط.

ملاحظة: الصورة المرفقة مخلقة بالذكاء الإصطناعي