تحت شعار "نافذة مصرية على العالم": افتتاح الجناح المصري في سوق الأفلام بمهرجان كان السينمائي 2026

كان، فرنسا – 14 مايو 2026

  في قلب "سوق الأفلام" (Marché du Film) النابض بالحياة، وبأجواء تعكس طموح السينما المصرية وحضورها الدولي، شهدت مدينة "كان" الفرنسية أمس، الأربعاء 13 مايو، الافتتاح الرسمي للجناح المصري المشارك في الدورة الـ 79 لمهرجان كان السينمائي الدولي. ويأتي هذا الجناح كمبادرة استراتيجية مشتركة تجمع بين مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، ولجنة مصر للأفلام، ومهرجان الجونة السينمائي، ليكون بمثابة جسر للتواصل والتعاون والإنتاج المشترك بين الصناع المصريين والمجتمع السينمائي العالمي.

حضور سينمائي رفيع المستوى

شهد حفل الافتتاح حضور كوكبة من أبرز الشخصيات والقيادات السينمائية في مصر، على رأسهم الفنان الكبير حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، والمهندس سميح ساويرس، مؤسس مدينة الجونة ورئيس مجلس إدارة مهرجان الجونة السينمائي.

كما شارك في المراسم وفد رفيع يمثل الشركاء الثلاثة:

• من مهرجان القاهرة: حضر المدير الفني محمد طارق، ومحمد سيد عبد الرحيم (مدير أيام القاهرة لصناعة السينما)، إلى جانب مديري البرامج والتسويق.

• من مهرجان الجونة: حضر عمرو منسي (المدير التنفيذي)، وأندرو محسن (المدير الفني)، وأحمد شوقي (رئيس سيني جونة لدعم الإنتاج).

• من لجنة مصر للأفلام: الأستاذ أحمد بدوي (رئيس اللجنة)، والدكتور هاني أبو الحسن (مستشار رئيس مدينة الإنتاج الإعلامي)، وريهام الغزالي (مديرة التسويق).

منصة احترافية للتعاون الدولي

لا يقتصر دور الجناح المصري —الذي قامت بتصميمه المهندسة شيرين فرغل— على كونه واجهة تمثيلية، بل يمثل نقطة لقاء يومية وخلية نحل مهنية تهدف إلى:

1. استضافة الحلقات النقاشية: تناول قضايا الإنتاج والتوزيع المعاصر.

2. أنشطة التشبيك: خلق فرص مباشرة بين المنتجين المصريين ونظرائهم الدوليين.

3. ترويج مواقع التصوير: من خلال لجنة مصر للأفلام التي تقدم تسهيلات "الشباك الواحد" ونظام الاسترداد النقدي الذي يصل إلى 30% عند التصوير في مدينة الإنتاج الإعلامي.

تكامل المؤسسات الرائدة

يعكس هذا التعاون الثلاثي رؤية موحدة لدعم "القوة الناعمة" المصرية:

• مهرجان القاهرة السينمائي: يواصل ترسيخ مكانته كالمهرجان الوحيد في المنطقة المصنف ضمن الفئة الأولى (A) دوليًا، مؤكدًا دوره كمنصة لتبادل الخبرات الثقافية.

• مهرجان الجونة السينمائي: الذي يستعد لدورته القادمة (15-23 أكتوبر 2026)، يعزز شعاره "سينما من أجل الإنسانية" من خلال ربط المواهب الناشئة بالصناعة العالمية عبر منصة "سيني جونة".

• لجنة مصر للأفلام: تفتح أبواب مصر للإنتاجات العالمية عبر تبسيط الإجراءات اللوجستية والأمنية والجمركية، مما يجعل من مصر وجهة جاذبة لصناع الأفلام من جميع أنحاء العالم.

يستمر الجناح المصري في استقبال زوار سوق الأفلام طوال فترة المهرجان، مقدمًا برنامجًا حافلاً بالفعاليات التي تسلط الضوء على مستقبل السينما في المنطقة العربية وسبل تطويرها على الخريطة العالمية.

المخرج المصري أحمد رشوان من كازابلانكا: فيلم "فلسطين 36" يحصد الجائزة الكبرى لمهرجان الفيلم المستقل في دورته الخامسة

كازابلانكا – 10 مايو 2026

  أعلنت لجنة التحكيم الدولية لـ مهرجان كازابلانكا الدولي للفيلم المستقل في ختام دورته الخامسة، التي أقيمت في الفترة من 1 مايو حتى 6 مايو 2026، عن قائمة الجوائز الرسمية، حيث توج فيلم "فلسطين 36" للمخرجة الفلسطينية آن ماري جاسر بالجائزة الكبرى للمهرجان.

حصاد جوائز الدورة الخامسة:

جاءت نتائج المسابقة الرسمية، بحسب ما أعلنته لجنة التحكيم، على النحو التالي:

• الجائزة الكبرى: فيلم "فلسطين 36" للمخرجة آن ماري جاسر (فلسطين).

• جائزة لجنة التحكيم الخاصة: فيلم "عظمة الأمنيات" (Wish Bone) للمخرج الروسي بايبولات باتولين.

• جائزة الإخراج: المخرج ألونسو رويز بلاثيوس عن الفيلم المكسيكي "المطبخ".

• جائزة التمثيل (رجال): الممثل الروسي ألكسندر أبدشيان عن دوره في فيلم "اثنان في حياة واحدة".

• جائزة التمثيل (نساء): الفنانة الروسية روزا خيرولينا عن دورها في فيلم "عظمة الأمنيات".

• تنويه خاص: لمهندس الصوت المصري مصطفى شعبان عن فيلم "عائشة لا تستطيع الطيران".

لجنة التحكيم الدولية:

أشرفت على اختيار الأفلام الفائزة لجنة تحكيم دولية ضمت نخبة من المبدعين والخبراء:

• الناقد الفرنسي الكبير إدوارد ونتروب (رئيس اللجنة).

• الشاعر السعودي ومدير مهرجان أفلام السعودية أحمد الملا.

• المخرج والمنتج المصري أحمد رشوان.

• المنتجة الفرنسية كارولين لوكاردي.

• المخرج المغربي عادل الفاضلي.

تصريحات المخرج أحمد رشوان:

من جانبه، أعرب المخرج أحمد رشوان عن سعادته بالمشاركة في هذه الدورة، مؤكدًا أن العمل مع لجنة تحكيم تضم أسماءً وازنة في عالم السينما يعد "درسًا يوميًا يتعلم منه كصانع أفلام". كما توجه رشوان بالشكر والتقدير لرئيس المهرجان، الناقد المغربي د. حمادي جيروم، مشيدًا بجهوده الكبيرة التي بذلها لضمان نجاح هذا الحدث السينمائي الهام. 

نادي المنتجين الأوروبيين يطلق حملة دولية لتعزيز مكانة المنتج المستقل في المهرجانات والخطاب النقدي حول العالم

بروكسل — 4 مايو 2026

  أعلن نادي المنتجين الأوروبيين (EPC) عن إطلاق مبادرة رسمية تهدف إلى إعادة الاعتبار للدور الإبداعي والقيادي للمنتج السينمائي المستقل في المشهد السينمائي الدولي. وفي خطاب موجه إلى السيد أحمد شوقي، رئيس الاتحاد الدولي لنقاد السينما (فيبريسي)، شدد النادي على ضرورة اعتراف النقاد والمهرجانات بالمنتج كشريك أساسي وقائد للمشروع السينمائي منذ لحظة انطلاقه.

تتمحور مطالب المنتجين الأوروبيين حول النقاط الجوهرية التالية:

• الاعتراف النقدي: دعوة النقاد لذكر اسم المنتج الرئيسي بجانب المخرج عند تقديم الأفلام أو كتابة المراجعات النقدية.

• الوضوح الإعلامي: إدراج أسماء المنتجين في كافة المواد الإعلامية للمهرجانات، بما في ذلك الكتالوجات، المواقع الإلكترونية، والبيانات الصحفية.

• التمثيل البروتوكولي: ضمان حضور المنتج في مراسم الافتتاح والختام، ودعوته للصعود على المسرح في حال فوز الفيلم بجوائز.

• المشاركة في لجان التحكيم: فتح المجال للمنتجين ذوي الخبرة للمشاركة كأعضاء في لجان تحكيم المهرجانات الدولية.

• الدعم اللوجستي المباشر: توفير خدمات الضيافة والإقامة والسفر للمنتجين بشكل مباشر من المهرجان، أسوة بالمخرجين والممثلين، وعدم الاعتماد الكلي على الموزعين.

نص الخطاب الموجه إلى "فيبريسي"

عزيزي السيد الرئيس، يمثل نادي المنتجين الأوروبيين شبكة تضم حوالي 200 من كبار منتجي السينما والتلفزيون المستقلين من 36 دولة أوروبية. منذ تأسيسنا في عام 1993، عملنا على تعزيز مصالح المنتج المستقل، الذي نعتبره القائد الإبداعي والضامن لتنفيذ وتنسيق العمل السمعي البصري.

إن المنتج هو المهني الذي يتخذ القرارات المفصلية: بدءاً من تطوير القصة، واختيار المواهب، وصولاً إلى تحمل المخاطر وحشد الموارد لإحياء المشروع. ومن هنا، نتوجه إلى أعضاء فيبريسي لدورهم الحيوي في تشكيل الخطاب النقدي العالمي.

نقترح توصية غير ملزمة، وهي ذكر اسم المنتج الرئيسي كلما أمكن ذلك. مثال:

"فيلم Gentle Monster، إخراج ماري كروتزر، إنتاج ألكسندر جليير (Film AG، النمسا)".

  نحن ندرك صعوبة تحديد المنتج أحياناً، لذا نقترح الاستعانة بمصادر موثوقة مثل قاعدة بيانات Cineuropa (https://cineuropa.org/) للأفلام الأوروبية. كما يتعهد أعضاء النادي بتسهيل مهام النقاد عبر توضيح أسماء المنتجين الرئيسيين في ملفاتهم الصحفية.

جولي-جين رينو المديرة التنفيذية لنادي المنتجين الأوروبيين

ملحق: توصيات المهرجانات السينمائية العالمية

أوضح النادي في ملحقه الفني أن هذه التوصيات تهدف إلى حماية تنوع النظام البيئي السينمائي وضمان استمرار الابتكار:

1. الشفافية في التواصل:

• اعتماد أسماء المنتجين في جداول العروض واللوحات الإرشادية.

• تحديث تطبيقات المهرجانات والبيانات الصحفية لتشمل المنتج بجانب المخرج والمؤلف.

2. التواجد في المراسم والفعاليات:

• دعوة المنتجين للمشاركة في تقديم الأفلام رسمياً أمام الجمهور.

• ضمان تخصيص حصة عادلة من التذاكر للمنتجين لحضور عروض أفلامهم.

3 الضيافة والتمثيل:

• توجيه دعوات رسمية مباشرة من المهرجان لمنتج رئيسي واحد على الأقل.

• إشراك المنتجين في حفلات العشاء الرسمية وفعاليات التواصل (Networking) المخصصة لصناع الأفلام المشاركين في المسابقات الرسمية.

تؤكد هذه الخطوة من نادي المنتجين الأوروبيين أن الاعتراف بالمنتج ليس مجرد مسألة بروتوكولية، بل هو ضرورة لتعزيز الطبيعة التعاونية لصناعة الأفلام ودعم الفريق الإبداعي بأكمله.

للتواصل والاستعلام:
 البريد الإلكتروني: info@europeanproducersclub.org 
الموقع الإلكتروني: www.europeanproducersclub.org

عن نادي المنتجين الأوروبيين (EPC):

يُعد نادي المنتجين الأوروبيين (EPC) الجمعية الأكثر تأثيراً للمنتجين في أوروبا. ومنذ انطلاق اجتماعاته في عام 1993، يضم النادي نخبة من منتجي الأفلام والدراما التلفزيونية المستقلين والمؤثرين من جميع أنحاء القارة، حيث يعمل كشبكة تواصل، ومركز فكري (Think Tank)، ومجموعة ضغط (Lobby).

الهوية والأهداف

• شبكة رائدة: يضم النادي 200 من كبار المنتجين المستقلين في أوروبا.

• منصة للتعاون: يوفر مساحة موثوقة للأعضاء للتواصل، وتبادل الأفكار، والابتكار، والتعبئة الجماعية لتعزيز مصالح المنتجين المستقلين.

• عضوية متميزة: يتيح الانضمام للنادي الاستفادة من شبكة واسعة من المنتجين من الدرجة الأولى، واجتماعات دورية، ورؤى تحليلية تُشارك أسبوعياً.

الشراكات الاستراتيجية

يعتمد النادي على شراكات قوية لدعم الصناعة، منها:

• Cofiloisirs: مؤسسة ائتمانية متخصصة تدير قرابة 500 مليون يورو من الائتمان وتساهم سنوياً في تمويل نصف الأفلام الفرنسية تقريباً.

• SERIES' WOMEN: مبادرة تهدف لزيادة رؤية المنتجات النساء والمشاريع التي تقودها النساء، ومعالجة نقص التمثيل في الصناعة بشكل عام.

القيادة وفريق العمل

• الرئاسة: يرأس النادي داريوش جابلونسكي، وهو منتج ومخرج ومؤسس شركة "Apple Film"، ويشغل أيضاً منصب رئيس أكاديمية السينما البولندية.

• الإدارة التنفيذية: تتولى جولي-جين رينو منصب المديرة التنفيذية، وهي خبيرة في السياسات السمعية البصرية الأوروبية وشغلت سابقاً منصب الأمين العام لجمعية مديري وكالات السينما الأوروبية (EFAD).

• الدعم القانوني والفني: يضم الفريق جيمس هيكي كمستشار عام (الرئيس التنفيذي السابق لـ Screen Ireland)، وسيلين كارلي المسؤولة عن الشراكات والفعاليات الخاصة، وفيديريكا سكاربا مديرة وسائل التواصل الاجتماعي، وليا بيزيت كمساعدة للفريق.

• مجلس الإدارة: يضم نواب الرئيس مارييلا بيسويفسكي، وكارلوتا كالوري، وجودني هوملفول، وباولا فاكارو، بالإضافة إلى باندورا دا كونيا تيلز كأمين للصندوق.

"فيبريسي" تطلق جائزتها الكبرى للوثائقي من قلب بولندا.. ومهرجان (MDAG) يستعد لدورة استثنائية تحت شعار "البحث"

وارسو، بولندا – مايو 2026

  يستعد عالم السينما الوثائقية لحدث تاريخي مع انطلاق الدورة الثالثة والعشرين لمهرجان "ميلينيوم دوكس أغينست غرافيتي" (Millennium Docs Against Gravity)، والذي يشهد هذا العام الإعلان عن النسخة الأولى من جائزة الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين (فيبريسي) الكبرى للفيلم الوثائقي (FIPRESCI Documentary Grand Prix)، وهي الجائزة التي تُعد الأحدث والأكثر ثقلاً في أجندة النقاد الدوليين.

"فيبريسي" والبحث عن أفضل وثائقي في العالم

في تعاون استراتيجي هو الأول من نوعه، اختار الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين (FIPRESCI) مهرجان "MDAG" ليكون منصة لإطلاق جائزته الكبرى السنوية. وتأتي هذه الجائزة نتاج تصويت أعضاء الاتحاد الذين يمثلون أكثر من 50 فرعاً وطنياً ونقاداً من 30 دولة إضافية، مما يجعلها واحدة من أرفع الأوسمة المهنية في السينما الوثائقية العالمية.

وقد أعلن الاتحاد عن القائمة القصيرة التي تتنافس على الجائزة الأولى، وتضم خمسة أعمال بارزة:

1. "2000 متر إلى أندريفكا" للمخرج مستيسلاف تشيرنوف (أوكرانيا).

2. "فيوم أو الموت!" للمخرج إيغور بيزينوفيتش (كرواتيا).

3. "السيد لا أحد ضد بوتين" للمخرجين بافل تالانكين وديفيد بورنشتاين.

4. "أورويل: 2+2=5" للمخرج العالمي راؤول بيك.

5. "الجار المثالي" للمخرجة غيتا غاندبير (الولايات المتحدة).

وسيتم الكشف عن الفائز التاريخي الأول بهذه الجائزة خلال حفل افتتاح المهرجان بوارسو في 7 مايو 2026.

ثيمة المهرجان: "البحث" عن الحقيقة والحلول

تنعقد الدورة الثالثة والعشرون تحت شعار "Searching" (البحث)؛ وهو شعار يعكس فلسفة صناعة الأفلام الوثائقية في استقصاء الواقع، وبحث الجمهور عن المعرفة في زمن الاستقطاب. يطمح المهرجان من خلال 180 فيلماً وثائقياً إلى تقديم حلول ورؤى جديدة للأزمات الجيوسياسية، والبيئية، والاجتماعية التي يمر بها العالم.

الحضور العربي: "كل العيون على فلسطين" وصناعة المستقبل

رغم غياب الأفلام العربية عن القائمة القصيرة لجائزة "فيبريسي" في نسختها الأولى، إلا أن القضية العربية تسجل حضوراً قوياً في أقسام المهرجان الأخرى:

• قسم "كل العيون على فلسطين": استحدث المهرجان قسماً خاصاً يسلط الضوء على الوضع السياسي والاجتماعي للفلسطينيين، موثقاً تفاصيل الحياة اليومية تحت وطأة الصراع وعدم الاستقرار.

• ملصق المهرجان: اختار المهرجان الفنانة ومديرة التصوير الأفغانية ثريا أخلاقي لتكون وجه بوستر الدورة الحالية، وهي بطلة فيلم "A Fox Under a Pink Moon" الحائز على جائزة "إيدفا" الكبرى، مما يعزز من حضور قضايا المنطقة واللجوء في قلب المهرجان.

• سوق الإنتاج المشترك (MDAG Industry): يشارك عدد من المنتجين والمخرجين من مصر، لبنان، وفلسطين في جلسات عرض المشاريع (Pitching) والورش المهنية، بحثاً عن فرص تمويل دولية لمشاريع وثائقية عربية قيد التطوير.

أرقام ومواعيد هامة

يعتبر مهرجان "MDAG" ثاني أكبر حدث للسينما الوثائقية في أوروبا، حيث استقطب في دورته السابقة أكثر من 181 ألف مشاهد. وتتوزع عروض الدورة الـ23 كالتالي:

• العروض الحية: من 8 إلى 17 مايو 2026 في سبع مدن بولندية (وارسو، فروتسواف، غدينيا، بوزنان، كاتوفيتسه، لوودج، وبيدغوشتش).

• العروض الرقمية: من 19 مايو إلى 1 يونيو 2026 عبر منصة المهرجان الرسمية mdag.pl.

• فيلم الافتتاح: العرض الأول لبولندا لفيلم "Closure" للمخرج ميخال مارشاك، الفائز بجائزة مهرجان "ساندانس".

مهرجان كورك السينمائي الدولي 2026 يفتح أبوابه للمبدعين: دعوة عالمية للمشاركة في الدورة الـ 71

كورك، أيرلندا –
  أعلن مهرجان كورك السينمائي الدولي (CIFF)، المهرجان الأقدم والأكبر في أيرلندا، عن فتح باب تقديم الطلبات لصناع الأفلام من جميع أنحاء العالم للمشاركة في دورته الحادية والسبعين لعام 2026. ووجه المهرجان دعوة مفتوحة لكل من الأصوات الناشئة والأسماء اللامعة في عالم الفن السابع لمشاركة قصصهم وتجاربهم السينمائية المبتكرة.

يُعد مهرجان كورك منصة عالمية تحتفي بسرد القصص الجريئة والأصوات المتنوعة، ويهدف إلى خلق تجربة ثقافية مشتركة تربط الفنانين بجمهور أيرلندا والعالم.

مواعيد التقديم والجدول الزمني

يؤكد المهرجان على أهمية الالتزام بالمواعيد النهائية لضمان مراجعة الأفلام من قبل شبكة المقيّمين الدوليين:

• الموعد النهائي العادي: الجمعة، 29 مايو 2026.

• الموعد النهائي المتأخر (للأفلام الطويلة والقصيرة الدولية): الجمعة، 31 يوليو 2026.

• الموعد النهائي المتأخر (للأفلام القصيرة الأيرلندية): الجمعة، 7 أغسطس 2026.

• إخطار المشاركين: خلال شهر سبتمبر 2026.

 15 جائزة.. ثلاث منها مؤهلة للأوسكار®

لا تقتصر أهمية المهرجان على العرض فقط، بل يُعتبر بوابة ذهبية للوصول إلى العالمية. يضم المهرجان 15 جائزة مرموقة، من أبرزها:

1. الجائزة الكبرى للفيلم القصير الأيرلندي: (مؤهلة للأوسكار).

2. الجائزة الكبرى للفيلم القصير الدولي: (مؤهلة للأوسكار).

3. الجائزة الكبرى للفيلم الوثائقي القصير: (مؤهلة للأوسكار).

4. جائزة أفضل فيلم أيرلندي طويل جديد.

5. جائزة "Spiorad na Féile" (روح المهرجان): لأفضل فيلم وأفضل سيناريو.

6. جائزة مرشح أكاديمية الأفلام الأوروبية (EFA).

فئات الأفلام وشروط المشاركة

يرحب المهرجان بكافة أشكال الإنتاج السينمائي، بما في ذلك:

• الأفلام الروائية والوثائقية (الطويلة والقصيرة).

• أفلام الرسوم المتحركة والتجارب السينمائية.

أهم الشروط:

• العرض الأول: يشترط المهرجان أن يكون الفيلم عرضاً أولاً في أيرلندا (Irish Premiere) لمعظم الفئات.

• تاريخ الإنتاج: يجب أن تكون الأفلام القصيرة قد اكتملت بعد 1 يوليو 2025، والأفلام الطويلة بعد 1 ديسمبر 2025.

• المدة الزمنية: الأفلام القصيرة (40 دقيقة أو أقل)، الأفلام الطويلة (41 دقيقة أو أكثر).

• الترجمة: يجب توفير ترجمة إنجليزية للأفلام غير الناطقة بالإنجليزية
  
  ملاحظة هامة: لا يقبل المهرجان الأفلام الترويجية أو الفيديوهات الموسيقية.

 كيف يمكنك التقديم؟

يتم استقبال كافة الطلبات حصرياً عبر منصة FilmFreeway. يمكنك الاطلاع على القواعد الكاملة والشروط وتقديم فيلمك عبر الرابط التالي:

 قدم فيلمك الآن عبر FilmFreeway

للاستفسارات الخاصة بحالات "العرض الأول" أو طلبات الإعفاء من الرسوم للمؤسسات الثقافية، يمكن التواصل عبر البريد الإلكتروني: info@corkfilmfest.org

  نبذة عن المهرجان

تأسس مهرجان كورك السينمائي الدولي عام 1956، وهو يتمتع باعتماد من أكاديميات دولية كبرى مثل BAFTA و BIFA و European Film Academy. يهدف المهرجان إلى تقديم برنامج سينمائي طموح يتضمن أفلاماً روائية ووثائقية، بالإضافة إلى برامج مخصصة للمدارس والعائلات وأيام متخصصة للصناعة مثل "Doc Day".

المورد الثقافي يعلن عن فتح باب التقدم للدورة الثانية من برنامج "وجهات" لعام 2026 لدعم تنقّل الفنانين متضمنًا تكاليف السفر والإقامة والفيزا في الدول العربية والأجنبية

بيروت، المنطقة العربية - 2-5-2026
  أعلنت مؤسسة المورد الثقافي عن إعادة فتح باب التقدم للدورة الثانية لعام 2026 من برنامج "وجهات" (Wijhat)، وهو البرنامج المخصص لدعم تنقل وسفر الفنانين والفاعلين الثقافيين من المنطقة العربية وإليها، بهدف تعزيز التبادل الثقافي والتعريف بالإنتاج الفني العربي على المستوى العالمي.

يستهدف البرنامج توفير منح مالية تصل قيمة الواحدة منها إلى 7,000 يورو كحد أقصى، لتغطية تكاليف السفر، وتأشيرات الدخول (الفيزا)، والإقامة، والتنقلات الداخلية، بالإضافة إلى دعم جزئي لتكاليف المعيشة خلال فترة الفعالية الثقافية.

دعم الإبداع في مواجهة تحديات التنقل يأتي برنامج "وجهات" استجابةً للتحديات الكبيرة التي يواجهها المبدعون في المنطقة العربية، والتي تشمل قلة الموارد المالية المخصصة للسفر، وصعوبات الحصول على التأشيرات، ومحدودية فرص التشبيك مع المؤسسات الشريكة دولياً. ويهدف البرنامج إلى تمكين الفنانين من تطوير مساراتهم المهنية، وعرض أعمالهم أمام جمهور جديد، وتبادل الخبرات مع نظرائهم في المنطقة والعالم.

الفئات المستهدفة ومجالات الدعم البرنامج متاح للأفراد والمجموعات أو الفرق الفنية في مختلف المجالات، بما في ذلك:

• الفنون الحية: (مسرح، رقص، أداء).

• الفنون البصرية: (تصوير، سينما، فنون تشكيلية).

• الأدب والموسيقى وغيرها من أشكال التعبير الإبداعي.

• الفاعلون الثقافيون: سواء كانوا مستقلين أو عاملين في مبادرات ومؤسسات ثقافية.

تغطي المنحة الرحلات في ثلاثة اتجاهات رئيسية: من بلد عربي إلى آخر، من بلد خارج المنطقة العربية إلى بلد عربي، أو من بلد عربي إلى أي مكان حول العالم. وتُخصص المنح للمشاركة في المهرجانات، الإقامات الفنية، المنتديات والمؤتمرات، وورش العمل التي تهدف إلى الإنتاج الفني أو بناء القدرات.

الجدول الزمني والمواعيد النهائية حددت مؤسسة المورد الثقافي يوم 29 أيار/مايو 2026، في تمام الساعة 16:00 بتوقيت بيروت، كآخر موعد لاستلام طلبات المشاركة ضمن هذه الدورة. وسيتم الإعلان عن النتائج في الأول من شهر تموز/يوليو 2026.

وتؤكد إدارة البرنامج على ضرورة أن يكون موعد السفر المخطط له بعد تاريخ إعلان النتائج (1 تموز/يوليو) لضمان قبول الطلب، حيث لن يتم النظر في الرحلات التي تبدأ قبل هذا التاريخ.

كيفية التقدّم يمكن للمهتمين الاطلاع على كافة الشروط والإرشادات الفنية وتعبئة استمارة التقديم عبر الموقع الرسمي للمورد الثقافي من خلال الرابط التالي: https://mawred.org/الإبداع-الفني/وجهات/

للمزيد من الاستفسارات، يمكن التواصل مع فريق برنامج "وجهات" عبر البريد الإلكتروني: wijhat@mawred.org

عن المورد الثقافي: مؤسسة إقليمية غير ربحية تسعى إلى دعم الإبداع الفني في المنطقة العربية وتشجيع التبادل الثقافي، من خلال توفير المنح والفرص للفنانين والمؤسسات الثقافية المستقلة.

المومياء العربية: قراءة في "عروبة" شادي عبد السلام

  اعتدنا التعامل مع فيلم المومياء على أنه فيلم ينتمي لتيار المصرانية/الفرعونية في مواجهة تيار العروبية.

  وعليه أصبح الجميع يصنفون شادي عبدالسلام كرمز من رموز هذا التيار الانعزالي الذي استشرى ليس في مصر فقط، لكن في مختلف الدول العربية مناديًا بأصولية أبعد من الانتماء العربي، وجذور أعمق من تاريخ العرب والعربية والعروبة في المنطقة، فالمصريون والعراقيون والشوام وأبناء تونس والجزائر والمغرب، وغيرهم، الكل ينتمي إلى جماعته، والعروبة والدين لا تكفي لتوحيد شعوب المنطقة.

 ربما لا مجال هنا للحديث عن جدوى هذه الأفكار أو تبعاتها التي تفرق الكل وتحقق مآرب آخرين.. لكن دعونا نركز على الفيلم.. المومياء.

 في المومياء لا ينقد أو يعالج شادي عبد السلام قضية مصرية محلية، رغم الظاهر والانطباع الأولي الذي يصل إلى المشاهد المكتفي بالمظاهر، لكنه يغوص في تناول قضية تخص العالم العربي كله لا مصر فقط.

 قبيلة الحريبات التي تعيش على نبش قبور الأسلاف أو بيع كنوز الأرض التي لم يكن لها فضل في صناعتها، هي قبيلة عربية، إن لم يكن بجذورها، فبمظهرها، بتاريخها، بلسانها العربي الفصيح، وحتى بقضاياها الآنية.

 شادي عبدالسلام ينقد المجتمع العربي وينتقده انتقادًا لاذعًا، وربما لذلك لن تجد مثقفًا عربيًا يشاهد المومياء، إلا ويشعر أن الفيلم يخصه، ينتمي إليه، يعيشه يوميًا كقضية كانت وما تزال تؤرق مجتمعاتنا، فهل كان شادي عبداليلام ليهتم بنقد العرب إلا إن كان يشعر بالانتماء إليهم، يؤرقه ما يؤرقهم ويبحث مثلهم عن المفتقد حقيقة والمتوفر وهمًا.

 أن تنقد أحدًا، أو حالة، أو وجودًا؛ يعني أنك تحبه، تهتم لأمره، بل حتى عندما تعلن كرهك وبغضك له، فإن ذلك اهتمام شديد به، إذا كان المثل يقول: "ما محبة إلا بعد عداوة"؛ فليس ذلك إلا لأن إعلان العداوة هو أيضًا تصريح بأن من أمامك يهمك.. فقط عدم اكتراثك به هو الدليل الوحيد على أنه لا يعني شيئًا بالنسبة لك.

 لذلك، وعلى خلاف الشائع؛ أرى أن شادي عبدالسلام كان من أكثر العرب عروبة، ومن أشد المصريين دفاعًا عن قضايا العرب كأمة واحدة، لاعرقية، فالعروبة عروبة اللغة والهدف المشترك والعدو الذي يلاقينا جميعًا ويؤرقه ذلك.. العروبة ليست جينات نقية وإنما مصير واحد شئنا أم أبينا.

أحمد صلاح الدين طه

1 مايو 2026

«سومر السينمائي» تُطلق عددها الجديد الـ (28).. عامان من الإثراء المعرفي للسينما العربية والعراقية .. رابط التحميل بصيغة pdf مجانًا

بغداد - العراق - 28-4-2026

احتفالاً بمرور عامين على انطلاقتها الأولى كمنبر ثقافي رصين، أصدرت  مجلة «سومر السينمائي» عددها الجديد رقم (28) لشهر مايو-أيار 2026. وتُعد المجلة، التي تصدر شهرياً عن مهرجان سومر السينمائي الدولي، رافداً أساسياً للمكتبة السينمائية العربية، حيث تواصل مسيرتها في تقديم القراءات النقدية والدراسات التحليلية العميقة.

غلاف العدد: جماليات كوينتن تارانتينو تصدر غلاف العدد الجديد المخرج العالمي كوينتن تارانتينو، حيث خصصت المجلة ملفاً رئيسياً بعنوان «جماليات سينما كوينتن تارانتينو.. العنف والزمن والحركة»، بقلم عبد الله الساورة، تناول فيه الأسلوب البصري والسردي الفريد الذي ميز تجربة تارانتينو في السينما العالمية.

الافتتاحية: الأمل في نهضة سينمائية عراقية في افتتاحية العدد، كتب رئيس التحرير نزار شهيد الفدعم مقالاً بعنوان «الأمل لا يزال باقيًا.. بنهضة سينمائية عراقية»، استعرض فيه التحديات التي تواجه القطاع السينمائي في العراق، مع التأكيد على وجود طاقات شابة قادرة على التغيير إذا ما توفرت البيئة المؤسساتية الداعمة.

دراسات ومقالات نقدية يزخر العدد بمجموعة متنوعة من الدراسات التي تلامس قضايا سينمائية وفلسفية معاصرة، ومن أبرزها:

• «نافذة على عالم تاركوفسكي» بقلم د. جواد بشارة.

• «جدلية المونتاج في السينما الشاعرية» بقلم محمد عودة الخفاجي.

• «السينما والرواية وفلسفة الحداثة» بقلم د.فراس الشاروط.

• «جماليات المسخ والتحول الجسدي في السينما العربية المعاصرة» بقلم محمد أنور.
  
• ​​​​​​​ «المسرح بعيون السينما.. هل هي عودة لنقطة البداية؟» د. صفاء زهير.

• «بين هرتلة في القاهرة ورومانتيكا... سمعة مصر في الميزان» بقلم أحمد صلاح الدين طه.

• «الحرب والسينما: البنية الاقتصادية والاجتماعية للأفلام الحربية» بقلم أسامة عبد الكريم.

شاشة الناقد وقراءات معاصرة
  وفي باب «شاشة الناقد»، قدمت المجلة مراجعات نقدية لأحدث الإنتاجات السينمائية، منها فيلم «الروبوت البري» (The Wild Robot)، وفيلم «ذا بروتاليست»، بالإضافة إلى قراءة في فيلم «اعترافات سفاح التجمع». كما تضمن قسم «مكتبة سومر» قراءة في كتاب «فن فهم السينما بين اللغة والنظرية» للدكتور خالد ياسين، ودراسة حول «صورة الفلسطيني في السينما الإسرائيلية» لطاهر الفراح.

فريق العمل تعتمد المجلة في رؤيتها التحريرية على نخبة من الأكاديميين والنقاد، حيث تضم الهيئة الاستشارية د. حمادي جيروم، د. وائل صابر، ود. صالح الصحن. وتشرف على التحرير كوكبة من الأسماء العربية البارزة منهم قحطان جاسم جواد (العراق)، هادي ياسين (كندا)، أسامة عبد الكريم (نيويورك)، ومرفت عمر (مصر).

تصفح العدد مجاناً تتيح المجلة لقرائها إمكانية التصفح الإلكتروني وتحميل العدد بصيغة (PDF) مجاناً عبر الرابط التالي: رابط تحميل عدد مجلة سومر السينمائي (28)

مهرجان "تامبيري" السينمائي الدولي 2027: فتح باب التقديم للأفلام القصيرة .. بوابتك نحو الأوسكار والـ "BAFTA"

فنلندا - 28-4-2024
  يستعد مهرجان تامبيري السينمائي الدولي (Tampere Film Festival) في فنلندا لإطلاق دورته السابعة والخمسين، حيث أعلن المهرجان عن فتح باب استقبال طلبات المشاركة في مسابقاته لعام 2027 ابتداءً من الجمعة القادم، 1 مايو 2026.

يُصنف المهرجان كواحد من أهم ثلاثة مهرجانات للأفلام القصيرة في أوروبا (إلى جانب كليرمون فيران وأوبيرهاوزن)، وهو معتمد من قبل الاتحاد الدولي لمنتجي الأفلام (FIAPF). تكمن أهميته القصوى لصناع الأفلام في كونه مهرجانًا مؤهلاً للتصفيات النهائية لجوائز الأوسكار (®Oscar)، وجوائز BAFTA البريطانية، وجوائز السينما الأوروبية، مما يجعله محطة استراتيجية لأي فيلم يسعى للوصول إلى المنصات العالمية الكبرى.

مسابقات الدورة 57: الفئات والجوائز

يمكن للمخرجين والمنتجين المنافسة ضمن ثلاث فئات رئيسية، لكل منها هويتها الخاصة:

• المسابقة الدولية (International Competition): مخصصة للأفلام القصيرة فقط. تمنح الجائزة الكبرى "Kiss" ومكافأة مالية قدرها 5000 يورو.

• مسابقة Generation XYZ: تركز على "أفلام النوع" (Genre Films) القصيرة، وتبلغ جائزتها الرئيسية 2000 يورو.

• المسابقة الوطنية (National Competition): مخصصة للأفلام الفنلندية وتغطي الأفلام القصيرة والوثائقية الطويلة.

ماذا يقدم المهرجان لصناع السينما؟

بعيدًا عن الجوائز المادية، يوفر المهرجان بيئة احترافية استثنائية:

• فرص التواصل: يستقطب المهرجان سنويًا نحو 900 من المتخصصين في صناعة السينما، ويقيم ورش عمل وندوات تخصصية للمعتمدين.

• الانتشار: يتم اختيار حوالي 110 أفلام فقط من أصل أكثر من 7000 طلب تقديم، مما يجعل مجرد الاختيار الرسمي شهادة جودة دولية للفيلم.

• البرامج الخاصة: لا تقتصر العروض على المسابقات، بل تشمل برامج منسقة بعناية للأفلام الوثائقية الطويلة، الأفلام الصامتة، وتجارب بصرية مثل "الفيديو مابينج" على المبانى التاريخية.

تفاصيل التقديم والروابط اللازمة

ستنطلق الدورة القادمة في الفترة من 10 إلى 14 مارس 2027 بمدينة تامبيري، فنلندا. وللمهتمين بالمشاركة، سيتم تحديث القواعد واللوائح التفصيلية وفتح رابط التقديم عبر الموقع الرسمي تزامناً مع الموعد المحدد (1 مايو):

• للاطلاع على الشروط وتقديم الأفلام: رابط مسابقات مهرجان تامبيري

• للاستفسارات المباشرة: office@tamperefilmfestival.fi

نصيحة للمتقدمين: تعتمد لجنة الاختيار معايير صارمة تتعلق بالجماليات البصرية والقيمة الأخلاقية والابتكار السردي، لذا تأكد من مراجعة اللوائح المحدثة فور صدورها لضمان مطابقة فيلمك للمعايير المطلوبة.

بمشاركة نخبة من السينمائيين وإقبال لافت.. "أطياف من السينما المستقلة" تضيء مسرح الإبداع الفني بدار الأوبرا

27 - 4 - 2026
  شهد مركز الإبداع الفني بدار الأوبرا المصرية أمس تظاهرة سينمائية استثنائية تحت عنوان "أطياف من السينما المستقلة"، والتي جمعت بين العروض السينمائية النوعية والندوات النقدية المكثفة. استعرضت الفعالية 6 تجارب سينمائية قصيرة لمخرجين واعدين، تناولت قضايا إنسانية واجتماعية شائكة، من بينها صراعات الطفولة، حقوق الحيوان، الموروثات الصعيدية، وقضايا الاختلاف؛ حيث اتسمت العروض بجودة فنية لافتة وتفاعل جماهيري كبير عكس شغف المتلقي بالسينما المغايرة والبعيدة عن الأنماط التجارية التقليدية.

احتفاء بالمبدعين وشراكات ثقافية مثمرة

انطلقت الاحتفالية التي نظمتها جمعية حتحور للثقافة والفنون بالتعاون مع صندوق التنمية الثقافية وشركة "I am a film"، بحضور المخرج بهاء الجمل مدير الشركة. وفي كلمته الافتتاحية، أعرب المخرج أحمد رشوان عن تقديره للدعم الذي يقدمه صندوق التنمية الثقافية، معلناً إهداء هذه الدورة لثلاث قامات سينمائية بارزة تركت بصمة في السينما المصرية، وهم: المخرج إبراهيم البطوط، مدير التصوير طارق التلمساني، والمنتج حسام علوان.

تنوع بصري وقضايا جريئة في 6 أفلام

تضمن برنامج العرض 6 أفلام مستقلة قصيرة نالت استحسان الجمهور، وهي:

• "مارشيدير" للمخرجة نهى عادل.

• "تيتا" للمخرج أحمد سمير.

• "ثريا" للمخرج أحمد بدر كرام.

• "عزيزتي رولا" للمخرجة ماري بادير.

• "بتبصلي كده ليه" للمخرج الفيصل بدر.

• "صاحبتي" للمخرجة كوثر يونس.

ندوات ساخنة: كواليس الصناعة وتحديات الواقع

أعقب العروض سلسلة من الندوات النقاشية التي أدارتها المخرجة والصحفية ناهد نصر، حيث كشف صناع الأفلام عن كواليس إنتاجاتهم:

• فيلم "تيتا": تحدث المخرج أحمد سمير عن صعوبة تناول "مشاعر الأنثى" وتوجيه الطفل "شمس"، مشيداً بدور الفنانة منى هلا التي أبدت سعادتها بالعمل رغم الظروف الإنسانية الصعبة التي مرت بها بوفاة خالتها قبل التصوير. كما استعرض مدير التصوير نُهاد نور تقنيات الإضاءة لخلق "أجواء كابوسية"، بينما أشار مهندس الديكور باسم هاني إلى تحديات التصوير في موقع واحد.

• فيلم "عزيزتي رولا": كشفت المخرجة ماري بادير عن تحدي التعامل مع مادة مصورة محدودة بعد وفاة الكلبة "رولا" (بطلة الفيلم) بعد يوم واحد من التصوير. وأوضح البطل "توني روبير" أن الفيلم مستوحى من حياته الحقيقية واهتمامه بإنقاذ الحيوانات.

• فيلم "ثريا": سلط المخرج أحمد بدر كرام الضوء على قضية "التضحية بالفتيات" من أجل التنقيب عن الآثار في الصعيد، فيما أكدت بطلة الفيلم "إسراء علي" تأثرها بالقضية لكونها من أبناء محافظة المنيا.

• فيلم "بتبصلي كده ليه": أوضح المخرج الفيصل بدر أن الفيلم يرتكز على فكرة "الاختلاف"، موجهاً الشكر للمخرج الكبير علي بدرخان على دعمه. وتحدث بطل الفيلم "ناجي شحاتة" عن تجربة تجسيد وقائع حقيقية من حياته الشخصية أمام الكاميرا.

ختام التكريم ووعود بالاستمرار

وفي ختام الفعالية، قام أعضاء مجلس إدارة جمعية حتحور، المخرجة حنان الشيمي والمنتج الفني أسامة عبد الجواد، بتسليم شهادات التقدير لصناع الأفلام تقديراً لجهودهم وتجاربهم الملهمة. واختتم المخرج أحمد رشوان الأمسية بشكر الجمهور والسينمائيين، مؤكداً أن هذه الفاعلية هي مجرد بداية لأنشطة متعددة ستطلقها الجمعية في الأسابيع القادمة لدعم الحراك الثقافي والسينمائي.

"أطياف من السينما المستقلة".. احتفالية سينمائية بمركز الإبداع بدار الأوبرا السبت القادم

 

القاهرة – 24 أبريل 2026

  في إطار دعم الحراك السينمائي المستقل وفتح آفاق جديدة للتواصل بين المبدعين والجمهور، يستضيف مركز الإبداع الفني بدار الأوبرا المصرية، يوم السبت القادم الموافق 25 أبريل 2026، فعالية ثقافية بارزة تحت عنوان "أطياف من السينما المستقلة".

تأتي هذه الاحتفالية كثمرة للتعاون الأول بين جمعية حتحور للثقافة والفنون، وصندوق التنمية الثقافية، وشركة "I am a film"، لتقديم وجبة سينمائية دسمة تضم نخبة من الأفلام القصيرة التي حققت صدىً واسعاً في المحافل الدولية والمحلية.

برنامج العرض ونخبة من الأفلام المتوجة

تبدأ الفعالية في تمام الساعة السادسة مساءً، وتتضمن عرض 6 أفلام مستقلة قصيرة تتميز بتنوعها الفني وجرأتها في طرح القضايا الإنسانية والاجتماعية، وهي:

• "مارشدير" – إخراج: نهى عادل.

• "تيتا" – إخراج: أحمد سمير.

• "ثريا" – إخراج: أحمد بدر كرام.

• "عزيزتي رولا" – إخراج: ماري بادير.

• "بتبصلي كده ليه" – إخراج: الفيصل بدر.

• "صاحبتي" – إخراج: كوثر يونس.

ويعقب العروض ندوة نقاشية مفتوحة تجمع صناع الأفلام بالجمهور، تديرها المخرجة والصحفية ناهد نصر، لفتح باب الحوار حول تجاربهم الإنتاجية والرؤى الفنية وراء هذه الأعمال.

تصريحات المنظمين: رؤية مشتركة لدعم الاستقلال الفني

أعرب المخرج أحمد رشوان، رئيس مجلس إدارة جمعية حتحور، عن اعتزازه بهذا التعاون قائلاً:

"نُثمن عالياً التعاون مع صندوق التنمية الثقافية والمعماري حمدي السطوحي، الذي لم يدخر جهداً في دعمنا وتوفير قاعة مركز الإبداع لهذا الحدث. اختيارنا لهذه المجموعة جاء بعناية فائقة، فهي أفلام حائزة على جوائز وتمثل روح السينما المستقلة التي نؤمن بها، حيث الجرأة في التناول الفني والموضوعي."

من جانبه، أكد المخرج سعد هنداوي، مدير شركة "I am a film"، على أهمية هذه الشراكة قائلاً:

"سعداء جداً بتعاوننا الأول مع جمعية حتحور. رؤيتنا تلاقت في ضرورة دعم المخرجين الشباب والسينما المستقلة للوصول بأعمالهم إلى أكبر قاعدة جماهرية والمشاركة في المهرجانات الكبرى. نأمل أن تلمس هذه الأفلام وجدان الجمهور وتفتح آفاقاً جديدة للنقاش."

معلومات الحضور والضوابط الرقابية

تؤكد اللجنة المنظمة أن الدخول مجاني للجمهور العام وبأسبقية الحضور. ونظراً للطبيعة الفنية والموضوعية لبعض الأعمال، فقد تم تصنيف العروض رقابياً للفئة العمرية (+18)، لذا يرجى العلم بأنه لن يُسمح باصطحاب الأطفال.

التفاصيل في نقاط:

• الموعد: السبت 25 أبريل 2026 – الساعة 6:00 مساءً.

• المكان: مركز الإبداع الفني – دار الأوبرا المصرية.

• التذاكر: دخول مجاني.

• التصنيف العمري: للكبار فقط (+18).

تحت شعار "نساء يصنعن الحياة من الموت".. مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة يطلق مسابقة السيناريو الرسمية لدورته الثانية

غزة | 22 أبريل 2026

  أعلنت إدارة مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة، برئاسة مؤسس المهرجان الدكتور عزالدين شلح، وبالتعاون مع وزارة الثقافة الفلسطينية، عن فتح باب التقديم لمسابقة السيناريو الرسمية ضمن فعاليات الدورة الثانية للمهرجان. وتأتي هذه النسخة تحت شعار ملهم يجسد واقع الصمود الفلسطيني: "نساء يصنعن الحياة من الموت".

رؤية عالمية لدعم القضية الفلسطينية

أكد الدكتور عزالدين شلح أن إطلاق هذه المسابقة يأتي في سياق تعزيز حضور القضية الفلسطينية في المشهد الفني العالمي، ودعم الإبداع السينمائي الذي يتخذ من فلسطين محوراً له. وأوضح شلح أن المسابقة تستهدف كتاب السيناريو من كافة أنحاء العالم، سعياً لتشجيعهم على الكتابة عن فلسطين، مما يمهد الطريق لإنتاج أفلام فلسطينية قادرة على المنافسة في المحافل والمهرجانات الدولية.

وأضاف شلح أن المهرجان يسعى لأن يكون منصة استراتيجية لتمكين المرأة الفلسطينية في صناعة السينما، ودعم المواهب الشابة التي تعكس الهوية الوطنية وتوصل رسالة الشعب الفلسطيني إلى العالم بأسلوب فني واحترافي.

الجدول الزمني للفعاليات

• بدء استقبال المشاركات: 20 أبريل 2026.

• الموعد النهائي للتقديم: 30 مايو 2026.

• موعد انعقاد المهرجان: من 26 إلى 31 أكتوبر 2026، تزامناً مع اليوم الوطني للمرأة الفلسطينية.

ومن المقرر أن يتم تشكيل لجنة تحكيم متخصصة تضم نخبة من خبراء السينما والسيناريو لتقييم الأعمال المشاركة واختيار الفائزين بناءً على معايير فنية ومهنية صارمة. كما سيتم لاحقاً الإعلان عن فتح باب استقبال الأفلام الروائية والوثائقية (الطويلة والقصيرة) من مختلف دول العالم.

فئات المسابقة وشروط المشاركة

تتوزع المسابقة على فئتين رئيستين تضمنان تنوع الرؤى السينمائية:

1. مسابقة السيناريو الطويل: للأفلام الروائية والوثائقية.

2. مسابقة السيناريو القصير: للأفلام الروائية والوثائقية.

المعايير والاشتراطات الفنية:

• الموضوع: يجب أن يتناول السيناريو القضية الفلسطينية بشكل مباشر أو غير مباشر.

• اكتمال النص: يشترط في السيناريو الوثائقي وجود فكرة مكتملة ونص وثائقي واضح.

• المرفقات: الالتزام بتقديم "ملخص ومعالجة درامية" بجانب السيناريو الروائي الطويل.

• التنسيق: تُرسل النصوص بصيغتي (Word) و(PDF)، باللغة العربية، وبخط Simple Arabic مقاس 14.

• البيانات الشخصية: إرفاق سيرة ذاتية محدثة وصورة شخصية لكاتب العمل.

طريقة التقديم والاستفسار

تدعو إدارة المهرجان المبدعين والمبدعات من كتاب السيناريو حول العالم للمشاركة في هذا الحراك الثقافي، وإرسال أعمالهم أو استفساراتهم عبر البريد الإلكتروني الرسمي المخصص للمسابقة: 
 Gaza.gifwc2@gmail.com

يهدف المهرجان في جوهره إلى إبراز صوت المرأة الفلسطينية ودورها الريادي في صناعة الأمل والحياة رغم كل التحديات، ليكون السيناريو هو الخطوة الأولى نحو توثيق هذه التجربة الإنسانية الفريدة.

مهرجان "الفيلم" العربي في برلين يفتتح دورته الـ17 وفيلم "الست" المتوج مؤخرًا بجائزتين من مهرجان جمعية الفيلم من أبرز المختارات

برلين، أبريل 2026 
  أعلن مهرجان "الفيلم" (ALFILM) – مهرجان الفيلم العربي في برلين – عن تفاصيل برنامج دورته السابعة عشرة التي تنطلق في الفترة من 22 إلى 28 أبريل 2026، متضمنةً تشكيلة سينمائية ثرية تعكس قضايا المنطقة العربية في ظل ظروف سياسية واقتصادية وبيئية معقدة.

"الست" يتصدر قسم المختارات يأتي الفيلم المصري "الست" للمخرج مروان حامد كأبرز ملامح قسم "المختارات" (Selection) لهذا العام. والفيلم الذي يتناول سيرة كوكب الشرق أم كلثوم (بطولة منى زكي)، يدخل المهرجان محملًا بنجاحات نقدية، حيث حصد مؤخرًا جائزتي "التميز في الإخراج" لمروان حامد و"التميز في التمثيل" للنجمة منى زكي في مهرجان جمعية الفيلم السنوي (الدورة 52)، وفقاً لما نشره موقع "ديدالوم" (رابط الخبر).

ويسلط الفيلم الضوء على حفل أم كلثوم التاريخي في باريس عام 1967، وهو العمل الذي أثار نقاشاً واسعاً في مصر حول حدود تجسيد الشخصيات المبجلة وطنياً والتي تحظى بتقدير استثنائي لدى الجمهور.

تفاصيل البرنامج والفعاليات:

تتوزع الدورة الـ17 على ثلاثة أقسام رئيسية، بمشاركة مجموعة واسعة من الأفلام والفعاليات في عدة دور سينما ومراكز ثقافية في برلين (مثل: HAU Hebbel am Ufer، City Kino Wedding، Kino in der KulturBrauerei وغيرها).

1. قسم المختارات (Selection): فن البقاء يركز هذا القسم على أفلام تعالج آثار الفقد والقلق والروابط الإنسانية في ظل الصراعات:

• "حكايات أرض مجروحة" (عباس فاضل): عن جنوب لبنان.

• "أسود نهر دجلة" (زردشت أحمد): يوثق الصمود في الموصل.

• "كعكة الرئيس" (حسن هادي): العراق تحت وطأة العقوبات من منظور طفلة.

• "عاملني مثل أمك" (محمد عبدوني): قصص عابرات جندرياً في بيروت واستراتيجيات البقاء.

• "ضع روحك على راحتك وامشِ" (سبيدة فارسي) و**"مهرج غزة"** (عبد الرحمن صباح): أعمال تجسد أدائية الحياة والمقاومة في قطاع غزة.

2. بؤرة الضوء (Spotlight): السودان.. عرض جديد بتقييم من طلال عفيفي (مؤسس سودان فيلم فاكتوري)، يحمل هذا القسم عنوان "السودان: عرض جديد – استعادات، ثورات، وترميمات". يتضمن القسم:

• عروضاً لأفلام معاصرة وتاريخية تسلط الضوء على التجربة السودانية.

• حلقات نقاشية ومعرضاً فنياً بعنوان "إعادة حكي السودان" (Sudan Retold)، يجمع فنانين وكتاباً لتفكيك السرديات الأحادية حول السودان.

3. العروض الخاصة (Specials): تكريم الرواد يحتفي المهرجان بثلاث قامات كبرى:

• محمد بكري: تكريم الممثل الفلسطيني القدير لمسيرته الفنية.

• يوسف شاهين: بمناسبة مئوية ميلاده، يُعرض فيلمه التاريخي "وداعاً بونابرت" (1985).

• داود عبد السيد: تكريماً لمسيرته، يُعرض فيلم "أرض الأحلام" (1993)، وهو آخر أفلام سيدة الشاشة العربية فاتن حمامة.

ضيف الشرف والماستر كلاس: يستضيف المهرجان مهندس الديكور المبدع أنسي أبو سيف، مصمم المناظر لفيلمي "أرض الأحلام" و"وداعاً بونابرت"، حيث سيقدم "ماستر كلاس" (درسًا متقدمًا) حول فن التصميم السينمائي ومسيرته الإبداعية الممتدة منذ أواخر الستينيات.

للاطلاع على البرنامج الكامل وحجز التذاكر: https://alfilm.berlin/en/program/