مهرجان القاهرة السينمائي يستعد لدورته الـ47 بالتزامن مع اليوبيل الذهبي ويطلق برنامجه الشامل (رابط تحميل الملف الصحفي بالداخل)

القاهرة – 11 أكتوبر 2026

  أعلنت إدارة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن تفاصيل دورتها السابعة والأربعين، المقرر إقامتها في الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026 تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية واعتماد الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF). وتكتسب هذه الدورة أهمية تاريخية واستثنائية لتزامنها مع الاحتفال بمرور خمسين عامًا (اليوبيل الذهبي) على انطلاق المهرجان عام 1976.

اليوبيل الذهبي وتوسيع خريطة العروض

أكد الفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان، أن هذه الدورة تحمل "خبرة السنين وشغف الاكتشاف" واحتفاءً بذاكرة سينمائية امتدت لنصف قرن صاغت وجدان الجمهو العربي. ومن جانبه، أوضح المدير الفني للمهرجان، محمد طارق، أن الفريق الفني فحص قرابة ألفي فيلم طويل وثلاثة آلاف فيلم قصير لاختيار برنامج يتسم بالتنوع والدهشة.

كما كشفت الإدارة عن توسيع خريطة شاشات العروض لتشمل قاعات جديدة مثل سينما زاوية وسينما التحرير، إلى جانب قاعات دار الأوبرا المصرية، وسينما الزمالك، وقاعة إيوارت بالجامعة الأمريكية، وسينمات فوكس.

إحصائيات البرامج والأفلام المشاركة

تضم الدورة الـ47 نحو 145 فيلمًا تمثل 64 دولة حول العالم:

• الأفلام الروائية الطويلة: 109 أفلام.

• الأفلام القصيرة: 29 فيلمًا.

• الأفلام الوثائقية: 17 فيلمًا.

• العروض الأولى: 17 عرضًا عالميًا أول، 5 عروض دولية أولى، و87 عرضًا أول في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.

التكريمات ولجان التحكيم

تشهد الدورة تقديم جوائز تكريمية رفيعة لشخصيات سينمائية بارزة استطاعت ترك أثر عميق في صناعة السينما:

• جائزة الهرم الذهبي الفخرية لإنجاز العمر: لكل من الكاتب والسيناريست مدحت العدل، ومدير التصوير السينمائي سعيد شيمي، والمخرج الإيطالي ماتيو جاروني، والمخرج الموريتاني عبد الرحمن سيساكو.

• جائزة فاتن حمامة للتميز: للفنان آسر ياسين تقديرًا لمسيرته الفنية المتنوعة.

ويرأس المخرج والمنتج المغربي نبيل عيوش لجنة تحكيم المسابقة الدولية، التي تضم في عضويتها نخبة من صناع السينما الدوليين والعرب، من بينهم الممثلة المصرية غادة عادل والممثلة الصينية فان بينجبينج.

المسابقات والبرامج الموازية

يتضمن المهرجان بنية برامجية واسعة تتوزع على عدة مسابقات وأقسام رئيسية:

1. المسابقة الدولية: تشهد منافسة 12 فيلمًا، من بينها الفيلم المصري-الألماني برلين للمخرج أحمد عبد الله (عرض عالمي أول)، والفيلم الإيراني الموروث للمخرج مرتضى علي زاده (عرض عالمي أول)، والفيلم العربي البرانية للمخرجة أشجان الهمص.

2. آفاق السينما العربية: تضم 7 أفلام، من بينها البصير (العراق) لعلي طوفان الفتلاوي، وبنتك (مصر) لسارة الشاذلي.

3. أسبوع النقاد الدولية: تضم 6 أفلام روائية من تجارب سينمائية واعدة.

4. مسابقة الأفلام القصيرة: تشمل 24 فيلمًا تتنوع بين الروائي والوثائقي والتجريبي.

5. برامج إضافية: القسم الرسمي خارج المسابقة، البانوراما الدولية، عروض منتصف الليل، البانوراما المصرية القصيرة، سينما القاهرة للأطفال، وقسم "كايرو إكس أر" للوسائط الممتدة والواقع الافتراضي.

6. كلاسيكيات مصرية مرممة: ترميم وعرض 27 فيلمًا من عيون التراث السينمائي المصري، من بينها القاهرة 30، الزوجة الثانية، قنديل أم هاشم، وشيء من الخوف.

أيام القاهرة لصناعة السينما ومبادرات جديدة

تُقام الدورة الثامنة من أيام القاهرة لصناعة السينما في الفترة من 14 إلى 19 نوفمبر بمشاركة أكثر من 60 خبيرًا دوليًا. وتشهد هذه الدورة إطلاق مبادرتين جديدتين:

• من الكتاب إلى الشاشة (Book to Screen): ملتقى يجمع 10 دور نشر مصرية مع صناع السينما والمنتجين لبحث اقتباس الأعمال الأدبية وتحويلها إلى مشاريع سينمائية.

• برنامج الإرشاد والتوجيه (Mentoring Program): تقديم جلسات توجيه وتطوير متخصصة لمشاريع ملتقى القاهرة السينمائي.

كما تتواصل النسخة الثانية من برنامج "الموجة الجديدة" بالتعاون مع مؤسسة دروسس والمجلس الثقافي البريطاني بدعم 100 صانع سينما شاب من مختلف المحافظات المصرية والعالم العربي.

ملتقى وسوق القاهرة السينمائي

أعلن ملتقى القاهرة السينمائي (CFC) في دورته الـ12 عن اختيار 16 مشروعًا سينمائيًا (روائي ووثائقي في مرحلتي التطوير وما بعد الإنتاج) للتنافس على الجوائز والمنح التمويلية المقدمة من 26 شريكًا.

وفي الوقت نفسه، يشهد سوق القاهرة للأفلام مشاركة واسعة تضم 37 جناحًا يمثلون جهات إنتاج وتوزيع عربية ودولية وقنوات فضائية ومؤسسات سينمائية كبرى.

لتحميل الملف الصحفي الكامل لدورة المهرجان الـ47 بجميع تفاصيلها وبصيغة PDF عبر تطبيق تليجرام:

🔗 رابط التحميل: اضغط هنا لتحميل الملف الصحفي من تليجرام

سينما التحرير وزاوية تنضمّان لدور العرض.. حسين فهمي يعلن مواقع عروض الدورة الـ47 لمهرجان القاهرة السينمائي

القاهرة – المركز الصحفي للمهرجان (12 أكتوبر 2026):

أعلن الفنان الكبير حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، عن انضمام "سينما التحرير" و"سينما زاوية" إلى قائمة دور العرض الرسمية المخصصة لاستضافة فعاليات وأفلام الدورة الـ47 من المهرجان، والمقرر انطلاقها في الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026. وتكتسب هذه الدورة أهمية استثنائية بالتزامن مع الاحتفال بمرور خمسين عامًا على انطلاق الدورة الأولى للمهرجان عام 1976.

جاء هذا الإعلان خلال المؤتمر الصحفي للموسم الحالي، والذي انعقد ظهر أمس 11 أكتوبر، في فندق "سوفيتيل داون تاون النيل" بالقاهرة.

توسيع نطاق العروض وتلبية تطلعات الجمهور

تأتي خطوة إضافة سينما التحرير وسينما زاوية في إطار استراتيجية المهرجان الرامية إلى توسيع نطاق عروضه الثقافية والسينمائية، وإتاحة الفرصة لشريحة أوسع من الجمهور وعشاق الفن السابع لمتابعة الأفلام المشاركة في مختلف المسابقات والأقسام، فضلاً عن تعزيز حضور المهرجان في أبرز المراكز الثقافية ودور العرض الحيوية بالعاصمة.

خريطة دور العرض الرسمية

ومع انضمام الوجهين الجديدين، تضم قائمة الأماكن والمواقع المستضيفة لفعاليات وعروض الدورة الـ47 شبكة واسعة تشمل:

• دار الأوبرا المصرية: المسرح الكبير، المسرح الصغير، مسرح الهناجر، سينما الهناجر، ومركز الإبداع.

• دور العرض السينمائية: سينما الزمالك (1 و 2)، سينما زاوية، وسينما التحرير.

• المراكز الأكاديمية والثقافية: قاعة إيوارت بالجامعة الأمريكية.

• المراكز التجارية الكبرى: سينما ڤوكس مول مصر، وسينما ڤوكس مول سيتي سنتر ألماظة.

رؤية طموحة لحدث عريق

يعكس هذا التوسع الملحوظ توجه إدارة المهرجان نحو تنويع مساحات العرض السينمائي، بما يكفي لاستيعاب البرنامج الحافل بالأفلام والفعاليات والندوات. كما يمنح الفرصة لمتابعة أحدث الإنتاجات السينمائية المصرية والعربية والدولية، إلى جانب العروض الخاصة، والبرامج الموازية، والكلاسيكيات السينمائية المرموقة.

يذكر أن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يُعد أحد أعرق المهرجانات وأكثرها تأثيرًا في العالم العربي وإفريقيا، وهو المهرجان الوحيد في المنطقة الذي يحمل تصنيف الفئة "A" من الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF) بباريس، ويُقام سنويًا تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية.

المهرجان الدولي للسينما والبحر بميراللفت يستقبل نحو 195 فيلماً من 27 دولة في دورته الـ 13

المغرب - 11-10-2026 

  أعلنت إدارة المهرجان الدولي للسينما والبحر بميراللفت (إقليم سيدي إفني) عن استلامها ما يقارب 195 فيلماً سينمائياً للمشاركة في الدورة الثالثة عشرة للمهرجان لسنة 2026، وذلك عبر البريد الإلكتروني ومختلف الوسائط الرقمية، في مؤشر يعكس التوسع المستمر للحدث والاهتمام المتزايد من قبل صناع السينما الدوليين بالقضايا البيئية والإنسانية.

تنوع جغرافي وموضوعاتي واسع

أفادت إدارة المهرجان في بلاغ رسمي لها، أن المشاركات المسجلة تمثل 27 دولة موزعة على أربع قارات، مما يعزز البُعد الدولي لهذه التظاهرة الثقافية.

وتتوزع موضوعات الأفلام المشاركة وفق الترتيب التالي:

• قضايا البيئة: احتلت الصدارة بـ 73 فيلماً تعالج المحافظة على الطبيعة والتحديات المناخية.

• قضايا البحر والساحل: بلغت 56 فيلماً تركز على السواحل والأحياء البحرية والثقافة البحرية.

• قضايا إنسانية واجتماعية متعددة: شملت بقية الأفلام موضوعات متنوعة من بينها السلام، التنمية المجتمعية، مكافحة المخدرات، والتربية.

أما على مستوى الأجناس السينمائية، فتتنوع الأعمال المتوصل بها بين:

1. أفلام وثائقية: بلغت 51 فيلماً.

2. أفلام روائية تخييلية قصيرة: تعكس أساليب وتجارب فنية متعددة لمخرجين من مختلف أنحاء العالم.

الترتيبات المقبلة والبرنامج الرسمي

وفي إطار التحضيرات الجارية، أوضحت إدارة المهرجان أن التواصل مع أصحاب الأفلام المقبولة سيجري عبر البريد الإلكتروني خلال الأيام القليلة المقبلة. كما ستعمل الإدارة على توجيه الدعوات الرسمية للضيوف والمشاركين المعنيين، إلى جانب الكشف عن البرنامج الرسمي الشامل لدورة 2026، والذي سيضم عروضاً سينمائية، لقاءات تواصلية، وفعاليات ثنائية وثقافية متنوعة.

واختتمت إدارة المهرجان بلاغها بتوجيه الشكر والامتنان لكافة المخرجين والمنتجين وصناع الأفلام الذين وضعوا ثقتهم في هذه الدورة، معربة عن تمنياتها بالتوفيق لجميع المشاركين في هذا المحفل السينمائي المميز.

جدل واسع حول بوستر الدورة الـ47 لمهرجان القاهرة السينمائي وانتقادات لتقنيات الذكاء الاصطناعي.. وإدارة المهرجان ترد

القاهرة - 11-10-2026
  أثار البوستر الرسمي للدورة السابعة والأربعين من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي حالة واسعة من الجدل المتباين والنشط فور الكشف عنه، حيث انقسمت ردود الأفعال في الصحافة والمنصات الرقمية بين الإشادة بالفكرة التراثية العميقة وبين الانتقادات الفنية الموجهة لطريقة التنفيذ والوسائط المستخدمة.

انقسام ردود الأفعال بين الإشادة والانتقاد

توزعت التعليقات حول البوستر الجديد بين من رأى فيه خطوة ذكية لربط الماضي بالحاضر، ومن وجه انتقادات حادة لاختيارات التصميم والمعالجة الرقمية.

1. الانتقادات والجدل في وسائل التواصل الاجتماعي والنقاد

• الاعتماد على الذكاء الاصطناعي: تركزت النسبة الأكبر من الانتقادات على استعانة مصممي البوستر بتقنيات الذكاء الاصطناعي، حيث رأى رواد المنصات الرقمية وبعض النقاد أن مهرجاناً بحجم وعراقة مهرجان القاهرة كان ينبغي أن يعتمد على تصميم بشري خالص ولمسات فلاسفة الفن الكلاسيكي التي تعكس روح السينما الحقيقية.

• ملامح الفنانة شادية (شخصية فؤادة): انصبت تساؤلات عديدة حول ملامح وجه الفنانة الراحلة شادية التي تتصدر البوستر بشخصية "فؤادة" من فيلم "شيء من الخوف"، معتبرين أن المعالجة الرقمية أفقدت الصورة بعض ملامحها الأصلية وجعلتها غير متطابقة تماماً مع الحقيقة.

• غموض خلفية النجوم: انتقد البعض عدم وضوح صور النجوم الآخرين الذين ظهروا في كواليس وخلفية التصميم.

2. الإشادة والدعم في الصحافة والمواقع الإخبارية

• الاحتفاء بالتراث والترميم: أشادت التقارير الصحفية الرسمية بالفلسفة الكامنة وراء البوستر احتفاءً بمرور خمسين عاماً على تأسيس المهرجان (1976 - 2026)، معتبرة دمج الماضي بالمستقبل عبر إبراز كلاسيكيات السينما المرممة فكرة ذكية داعمة لمشروع المهرجان الضخم في حفظ التراث.

• الرمزية الثقافية: نال اختيار شخصية "فؤادة" استحسان قطاع كبير من المتابعين كرمز للهوية والحضارة السينمائية وتجسيد لتأثير السينما المصرية الممتد عبر الأجيال.

تعقيب إدارة المهرجان ورد الفنان حسين فهمي

نظراً لتصاعد النقاش الجماهيري والنقدي، حرص الفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان، على الرد مباشرةً خلال المؤتمر الصحفي لتوضيح الرؤية الفنية للإدارة:

"الذكاء الاصطناعي هو المستقبل، ولا مانع من استخدامه كأداة في التصميم الجرافيكي والبوسترات، برغم أن المهرجان يحظر عرض أفلام سينمائية كاملة مصنوعة بالذكاء الاصطناعي تماشياً مع قواعد الاتحاد الدولي للمهرجانات (FIAPF)."

• الرمزية لا المطابقة: أوضح رئيس المهرجان أن الهدف الأساسي من البوستر هو استلهام القيمة الرمزية لشخصية "فؤادة" والربط بين السينما القديمة والمستقبل، وليس تقديم صورة فوتوغرافية مطابقة للأصل.

• النجوم في الخلفية: أكد أن عدم وضوح صور النجوم في الخلفية جاء مقصوداً وواعياً، لكي تظهر في هيئة "ظلال وذكريات" حية تعيش دائماً في وجدان الجمهور.

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يكشف عن البوستر الرسمي لدورته الـ47 احتفاءً بمرور نصف قرن على تأسيسه

القاهرة - 11-10-2026
 كشف مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن البوستر الرسمي لدورته السابعة والأربعين، المقرر إقامتها خلال الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026، بالتزامن مع الاحتفال بمرور خمسين عامًا على انطلاق دورته الأولى عام 1976. ويأتي التصميم البصري للدورة الجديدة ليركز على إرث السينما المصرية وذاكرتها الممتدة، مسلطًا الضوء على أهمية حفظ التراث السينمائي وترميمه في إلهام أجيال جديدة من صناع الأفلام.

فلسفة التصميم ورؤية البوستر

• الدمج بين الذاكرة والتجدد: يستند البوستر إلى فكرة بصرية تجمع بين الماضي والحاضر؛ حيث تتوسط التصميم صورة مستعادة من تاريخ السينما بكامل وضوحها وحيويتها، تحيط بها مشاهد متداخلة تشبه ذكريات عابرة من أزمنة سينمائية مختلفة.

• التباين البصري: يظهر التصميم التباين بين رقة الصور القديمة ووضوح الصور المرممة، لتتشكل مساحة بصرية تلتقي فيها الأزمنة، وتستعيد خلالها السينما حضورها بوصفها فنًا متجددًا يمتد تأثيره عبر الأجيال.

• إعادة اكتشاف التراث: يعكس البوستر رؤية المهرجان لقيمة عمليات الحفظ والترميم باعتبارها مصدرًا متجددًا للإبداع، يمنح الأعمال الكلاسيكية حياة جديدة على الشاشة ويفتح المجال أمام الجمهور وصناع السينما الشباب للتفاعل مع هذا الإرث والاستلهام منه.

تصريحات رئيس المهرجان الفنان حسين فهمي

أكد الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، على القيمة التاريخية والجمالية لهذه الدورة، قائلًا:

"خمسون عامًا مرت منذ انطلاق مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وخلال هذه السنوات ظلت السينما قادرة على أن تجمع الأجيال حول حكايات وصور وشخصيات عاشت في وجداننا. وحين ننظر إلى تاريخ السينما المصرية، ندرك حجم الثروة الفنية التي نمتلكها، والمسؤولية التي نحملها تجاه الحفاظ عليها وتقديمها للأجيال القادمة."

وأضاف فهمي موضحًا فلسفة الدورة الحالية:

"أردنا أن يعبر بوستر هذه الدورة عن العلاقة الحية بين ماضي السينما ومستقبلها. فكل صورة نعيد إليها وضوحها، وكل فيلم نمنحه فرصة جديدة للعرض، يفتح نافذة على زمن وتجربة إنسانية، وقد يصبح مصدر إلهام لمخرج شاب أو كاتب يبحث عن حكايته الأولى. فالترميم بالنسبة إلينا عمل ثقافي وإبداعي يعيد وصل الأجيال، ويمنح الأعمال السينمائية القدرة على مواصلة تأثيرها."

واختتم تصريحه بالتشديد على استثمار هذا التاريخ للإمام:

"أؤمن بأن الاحتفاء بتاريخ السينما يكتمل حين يتحول هذا التاريخ إلى طاقة تدفعنا إلى الأمام. وهذا ما نحرص عليه في مهرجان القاهرة؛ أن نصون ذاكرة السينما المصرية، ونفتح في الوقت نفسه أبوابًا واسعة أمام المواهب الجديدة والأفكار المختلفة. فالصور التي أحببناها بالأمس تحمل دائمًا بذور الحكايات التي سيقدمها المبدعون غدًا."

عن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي

يُعد مهرجان القاهرة السينمائي الدولي أحد أعرق المهرجانات السينمائية في العالم العربي وأفريقيا، والوحيد في المنطقة العربية والإفريقية المسجل ضمن الفئة (A) بالاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF) للمهرجانات الدولية التنافسية. تأسس المهرجان عام 1976، ويُقام سنويًا تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية.

العرض العالمي الأول للفيلم اللبناني «سكوت السهل» لزينة صفير يضيء فعاليات اليوم الرابع بمهرجان «ميدل إيست ناو» في فلورنسا

- حضور جماهيري ونقدي واسع واحتفاء بالسينما العربية والمصرية بعرض فيلم «القصص» بحضور النجم أمير المصري. - المعرض الفوتوغرافي «WHAT MOVES US» يبرز بصمات فنانين عرب (مصر وتونس)، وندوة خاصة تسلط الضوء على الأزمة السودانية.

فلورنسا، إيطاليا – 9 تشرين الأول/أكتوبر 2026

شهد اليوم الرابع من الدورة السابعة عشرة لمهرجان «ميدل إيست ناو» (Middle East Now) السينمائي الدولي بمدينة فلورنسا الإيطالية، يوماً استثنائياً حافلاً بالعروض العالمية الأولى والنقاشات الثقافية والفنية العميقة. وتصدّر المشهد العرض العالمي الأول للفيلم الوثائقي اللبناني المؤثر «سكوت السهل» (The Silence of the Plain) للمخرجة زينة صفير، والذي قُدم مساء اليوم الجمعة 9 تشرين الأول/أكتوبر 2026 في سينما «لا كومبانيا» العريقة، بحضور المخرجة وجمهور غفير من عشاق السينما.

«سكوت السهل»: رحلة شجاعة لكسر صمت الحرب والذاكرة

يُعد فيلم «سكوت السهل» (إنتاج 2024، مدته 68 دقيقة، شركة madame le tapis) عملاً حميماً وشخصياً للغاية وثمرة جهد امتد لعقود؛ حيث ينطلق من مأساة عائلية شخصية حين قُتل أربعة من رجال عائلة المخرجة زينة صفير في الثانية من عمرها خلال الحرب الأهلية اللبنانية من دون كشف ملابسات الجريمة أو محاكمة أحد.

يسبر الفيلم أغوار الذاكرة الجماعية والسياسات الوطنية التي أعقبت انتهاء الحرب عام 1990، حين اختارت البلاد "العفو العام" بدل الحقيقة، لتبقى آلاف العائلات بلا أجوبة في ظل وجود نحو سبعة عشر ألف مفقود. ومن خلال قصة عائلة واحدة، يطرح الفيلم تساؤلات عميقة حول ما يعنيه أن نعيش ونتذكر في بلد لم يتصالح يوماً مع ماضيه، عاكسًا التزام مخرجته الدائم بصون ذكريات وأحلام تهددها الحرب بالنسيان.

وبهذه المناسبة، صرحت المخرجة زينة صفير قائلة: "هذا الفيلم طريقتي في رفض النسيان. لعقودٍ قيل لنا أن نمضي قُدُمًا، وكأنّ الصمت قادر على شفاء ما لم يُسمَّ قط. صنعتُ هذا الفيلم من أجل عائلتي، ولكن أيضًا من أجل كل عائلة في لبنان والمنطقة لا تزال تنتظر الحقيقة".

فعاليات اليوم الرابع: تلاقي الذاكرة والفن من بغداد إلى السودان

تضمّن جدول اليوم الرابع من المهرجان باقة غنية من الفعاليات السينمائية والفنية التي تعكس نبض منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا:

1. السينما العراقية: عرض الفيلم الروائي القوي «حلم إركالا جلجامش» (Irkalla Gilgamesh’s Dream) للمخرج العراقي محمد جبارة الدراجي، والذي يأخذ المشاهدين إلى أجواء بغداد عام 2019 وسط الاحتجاجات العارمة وقصة طفلين يتيمين يصارعان البقاء على الحدود بين الواقع والأسطورة المسمارية.

2. برنامج الأفلام القصيرة «Sguardi Interiori»: الذي سلط الضوء على فضاءات الذاكرة والمنزل بعروض شملت أفلاماً من لبنان وإيران (منها الفيلم اللبناني I Can't Think of Anything Right Now لحسين إبراهيم، والفيلم الإيراني Memories of a Window).

3. الفنون البصرية ومعرض «WHAT MOVES US»: افتُتح في Street Levels Gallery المعرض الفوتوغرافي الجماعي الذي استضاف أعمال المصورين: أردم فارول (تركيا)، إبراهيم بهاء الدين (مصر)، وسكندر خليف (تونس)، بإشراف المنسق الفني روي سعادة، لتقديم ثلاثة منظورات بصرية تعبر عن التحولات والتجارب الإنسانية الملهمة.

4. الندوة الثقافية «السودان: الكلمة للصورة»: مساحة حوارية بارزة أُقيمت في سينما «لا كومبانيا» لمناقشة دور الفن الساخر والبصري في تفكيك سرديات الحرب في السودان، بمشاركة فنان الكاريكاتير السياسي السوداني خالد البيه، والباحثة بـالـEUI بيان أبوبكر، والرسام فرانشيسكو كياكيو، وبإدارة الصحفية لورا سيلفيا باتاليا.

حدث ليلة الجمعة (Friday Night Event): العرض الأول للفيلم المصري «القصص» بحضور النجم أمير المصري

اختتمت سهرات اليوم الرابع بحدث جماهيري جماعي ضمن «Friday Night Event»، حيث احتفى المهرجان بالعرض الأول في إيطاليا للفيلم الروائي المصري «القصص» (The Stories) للمخرج المصري المتميز أبو شوقي (إنتاج مصر، النمسا، السويد - 2025).

وقد شهد العرض حضوراً جماهيرياً ضخماً تفاعل بحرارة مع قصة الفيلم المؤثرة التي تدور أحداثها في مصر صيف عام 1967، متتبعة رحلة الشاب «أحمد» الموهوب موسيقياً وعلاقته بمراسلة نمساوية غيّرت مجرى حياته عبر عقدين من التحولات التاريخية والسياسية والشخصية. وتوجت الأمسية بجلسة نقاشية حية (Q&A) تفاعلية عقب العرض شارك فيها بطل الفيلم النجم المصري أمير المصري، الذي حظي باستقبال استثنائي من الجمهور والنقاد في صالة العرض.

نبذة عن مهرجان «ميدل إيست ناو»: يُعد مهرجان «ميدل إيست ناو» تظاهرة دولية سنوية مخصصة للسينما والفنون والثقافة المعاصرة في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وتُنظمه جمعية «ماب أوف كريايشن» (Map of Creation) في فلورنسا بهدف تقديم رؤى بصرية وثقافية جديدة تتجاوز الصور النمطية المعتادة عن المنطقة من المغرب وحتى أفغانستان. وتستمر فعالية الدورة الحالية حتى 11 تشرين الأول/أكتوبر 2026.

مهرجان لندن السينمائي (BFI) يتوج التنوع والابتكار بإطلاق القائمة القصيرة لـ "جائزة الفيلم القصير" وتوفيرها مجاناً للجمهور

أعلن معهد الفيلم البريطاني (BFI) عن القائمة القصيرة للأفلام المتنافسة على جائزة الفيلم القصير (Short Film Award) ضمن فعاليات الدورة السبعين من مهرجان لندن السينمائي (BFI London Film Festival).

وتعزيزاً لدعم المواهب الشابة والرؤى السينمائية المبتكرة من مختلف أنحاء العالم، تقرر إتاحة هذه الأعمال الاستثنائية للمشاهدة المجانية عبر منصة BFI Player حتى 25 أكتوبر (تشرين الأول).

تنوع سينمائي بين الدراما والكوميديا والوثائقي

تضم قائمة هذا العام عشرة أعمال قصيرة صُممت بعناية لتُعبر عن أصوات سينمائية فريدة تتنوع بين الكوميديا، والدراما الاجتماعية، والرسوم المتحركة، والسينما الوثائقية:

• A Kind of Purity (إخراج: ثيو شيفداساني | كوميديا - 15 دقيقة)

  تتدحرج الأحداث داخل معرض فني، حيث تنكسر محاولات مساعد المعرض للتمسك بالمظاهر العادية فور وقوع حدث مفاجئ يقلب الموازين.

• Aman (إخراج: راهول روي | دراما - 16 دقيقة)

  يسلط الضوء على رحلة رجل عابر جنسياً عشية خضوعه لعملية جراحية لتأكيد الجنس، حيث تأخذ حياته تحولاً غير متوقع.

• Daughters of the Late Colonel (إخراج: إليزابيث هوبز | رسوم متحركة - 9 دقائق)

  تستعرض القصة حيرة وضياع شقيقتين في منتصف العمر عقب وفاة والدهما المتسلط وصعب المران.

• FarEye (دراما - 14 دقيقة)

  يتناول قصة صبي جامايكي يفر من فوضى المنزل ليجد ملاذاً ودفئاً في مجتمع محلي يرتكز على الموسيقى والروح والFormat/الإيمان.

• How to Hide It (كوميديا - 13 دقيقة)

  يعالج التوترات النفسية لامرأة تفوز باليانصيب وتتصارع بين تطلعاتها لنقلة نوعية في حياتها وبين معتقداتها الراسخة.

• Into the Forest (تجربة سينمائية)

  تغوص في أعماق الطبيعة والعلاقات الإنسانية من خلال معالجة بصرية مكثفة.

• Landscapes of Shame (إخراج: باتريك هوف)

  عمل فني يستكشف مفاهيم الذاكرة والبيئة والشعور بالعار عبر صور متتابعة.

• Mon Taxi (إخراج: مريم صقروحي | وثائقي - 8 دقائق)

  قصة وثائقية مؤثرة عن مريم التي اعتادت الاتصال بوالدها يومياً، وتتخذ قراراً بالاتصال به في اليوم التالي لوفاته مباشرة.

• Treasure Island (إخراج: ميريام شارل | دراما - 18 دقيقة)

  تقنع "مارث" شقيقها بالهروب من المنزل بمشاركة أقاربهما، ليخوضوا نقاشات عميقة حول ما يحمله لهم المستقبل.

• White Musk (إخراج: فاطمة وردي | دراما - 18 دقيقة)

  تكشف عن التوترات الأسرية عندما تصبح فتاة سودانية شابة المعيل والرعاية الأساسية لوالدتها.

كيفية المشاهدة وروابط المهرجان الرسمية

يمكن للجمهور وصناع السينما متابعة هذه العروض والاستمتاع بالتجارب السينمائية القصيرة مجاناً من خلال الرابط المباشر لـ مجموعة الأفلام القصيرة على BFI Player.

وللمزيد من التفاصيل حول جدول العروض، والأفلام المشاركة، وفعاليات الدورة السبعين للمهرجان المقامة في لندن، يمكن زيارة الصفحة الرئيسية لمهرجان لندن السينمائي BFI أو الاطلاع على قسم مسابقة الأفلام القصيرة.

تليسينما: عدد ثري وعودة قوية لمجلة ترعاها نقابة المهن السينمائية

القاهرة – سبتمبر 2026:
  في توقيت فارق من عمر ومسيرة السينما المصرية، أعلنت نقابة المهن السينمائية عن عودة مجلتها الثقافية والنقدية غير الدورية "تلي سينما" للصدور في عددها الحادي عشر (سبتمبر 2026)، والمتوفر حالياً بالفعل بالأسواق وبجميع منافذ التوزيع ومقر النقابة بوسط القاهرة.

يصدر العدد تحت رعاية رئيس مجلس إدارة النقابة المخرج مسعد فودة، وبإشراف رئيس التحرير الكاتب الصحفي والإعلامي أيمن الحكيم، ومديرَي التحرير د. ثناء هاشم وسيد محمود. ويحفل هذا الإصدار الجديد بملفات توثيقية وقضايا سينمائية ساخنة ومتابعات نقدية رفيعة، تزامناً مع الاستعدادات لخوض مئوية السينما المصرية الروائية الطويلة (1927 - 2027).

افتتاحية العدد: نداء لاستعادة تراث السينما ومئويتها

استهل رئيس التحرير أيمن الحكيم العدد بمقال الافتتاحية تحت عنوان "مئوية السينما المصرية الروائية الطويلة: انتبهوا أيها السادة"؛ حيث شدد على أهمية التهيؤ للمناسبة التاريخية التي تفصلنا عنها أشهر قليلة مع حلول عام 2027، مذكرًا بفيلم "ليلى" (1927) كأول فيلم مصري روائي طويل بالكامل من إنتاج وبطولة الرائدة عزيزة أمير وإخراج استيفان روستي.

ودعا الحكيم المؤسسات المعنية بالصناعة — وفي مقدمتها وزارة الثقافة ونقابة المهن السينمائية وغرفة صناعة السينما ومعهد السينما — للاستفادة من هذه المناسبة لتجديد المشروع القومي لحفظ تراث السينما وتكريم جيل الرواد.

عدد يفتتح عودته بملفات متنوعة

يحمل العدد 11 مجموعة واسعة من الموضوعات، تبدأ من المتابعة الإخبارية والشأن السينمائي الراهن، وتمتد إلى النقد والدراسات والحوارات والموضوعات الفنية والتقنية.

حق الأداء العلني: قضية الموسم والمستقبل

تصدر ملف "حق الأداء العلني" صفحات العدد تحت عنوان "حق المبدع الذي تأخر 24 سنة"، متناولاً نضال الفنانين والمبدعين المصريين لاستعادة حقوقهم الفكرية والمادية المعطلة منذ عام 2002.

• مقال المخرج مجدي أحمد علي: قدم تحليلاً قارن فيه بين آليات سوق الفن وسلاسل الإنتاج والتوزيع في القطاعات الاقتصادية الأخرى، متسائلاً عن أسباب حرمان المبدع الأصلي من عوائد استغلال إبداعه للأبد.

• تغطية اجتماعات النقابة ومجلس الشيوخ: حفل العدد بتغطية للاجتماع التنسيقي الأول الذي استضافته نقابة المهن السينمائية بمشاركة نقيب المهن التمثيلية د. أشرف زكي، والنائب الفنان ياسر جلال، ورؤساء جمعيات المؤلفين وأبناء الفنانين؛ لوضع صيغ عقود نموذجية تضمن عدم تنازل الفنان عن حقوق الأداء العلني.

مقال نادر ورحيل قامات فنية

أفردت المجلة مساحات توثيقية خاصة لإحياء ذكرى ووداع قامات سينمائية وموسيقية بارزة:

• مقال لم ينشر للناقد الراحل مجدي الطيب: ينشر العدد لأول مرة مقالاً للناقد الراحل مجدي الطيب بعنوان "الشباك الواحد كان صرحاً من خيال"، كان قد كتبه قبل رحيله عام 2021؛ حيث استعرض فيه التعقيدات البيروقراطية والرسوم المالية المتضاربة التي تعوق تصوير الأفلام العالمية داخل مصر.

• وداع الموسيقار هاني شنودة: في تغطية خاصة بقلم دعاء كامل تحت عنوان "السينما أيضاً تودع هاني شنودة"، استعادت الكاتبة مسيرة الراحل وكواليس انطلاقته في الموسيقى التصويرية مع الفنانة فاتن حمامة في فيلم "لا عزاء للسيدات"، مروراً بأعماله مع الفنان عادل إمام في "المشبوه"، "الحريف"، و"شمس الزناتي".

ملف خاص: "محمد خان... عاشق الحرية والمرأة والوجوه"

بمناسبة مرور عشر سنوات على رحيله، خصصت المجلة ملفاً توثيقياً ونقدياً شاملاً عن المخرج الراحل محمد خان:

• شهادة د. غادة جبارة: كتبت الدكتورة غادة جبارة (وكيل نقابة المهن السينمائية) شهادة إنسانية وفنية بعنوان "شهادة حياة: محمد خان كما عرفته"، رصدت فيها كواليس عملها معه كمساعد مونتاج في فيلم "سوبر ماركت".

• دراسة نقدية للدكتورة ثناء هاشم: قدمت د. ثناء هاشم قراءة بعنوان "الواقعيون الجدد.. محمد خان ورفاقه.. ومفهوم جديد للسينما القومية"، حللت فيها المفهوم الجمالي والواقعي وكيف جعل خان من القاهرة بشوارعها وأماكنها بطلاً رئيسياً في أفلامه.

• قراءات ومقالات الملف: تضمن الملف مقالات لكل من سيد محمود سلام ("عاشق الوشوش")، شيماء سعيد ("تسقط السلطة وتحيا الحرية")، عزة إبراهيم ("بطلات محمد خان")، إبراهيم حمزة ("رسائل محمد خان لسعيد شيمي")، وأيمن الحكيم ("لأول مرة.. مقالات محمد خان الممنوعة").

قضايا ونقد وحوارات العدد

تضمن العدد الحادي عشر تنوعاً في القراءات والحوارات الفنية:

• حوار العدد: أجرته أماني علي مع د. هشام عناني، عميد المعهد العالي للسينما، حول تحديات تطوير المناهج ودمج الذكاء الاصطناعي.

• الخرافة في السينما المصرية: دراسة بقلم أحمد المسيري (د. مايكل جورجي يوسف) بعنوان "المجتمع يصنع دجاله: الخرافة في السينما المصرية من البيضة والحجر إلى آخر المعجزات".

• متابعات الأفلام والموسم الصيفي:

  • قراءة نقدية لفيلم "أسد" بقلم جمال عبد القادر.

  • تحليل لظاهرة الثنائيات السينمائية في موسم الصيف بقلم ناهد صلاح.

  • مقال نقدي للناقد محمود عبد الشكور.

  • قراءة لفيلم "الأوديسة" بقلم سمير الجمل.

• دفتر أحوال السينما: رصد افتتاح أسبوع أفلام غرب الصين بمركز الإبداع الفني، وتغطية العرض الخاص لفيلم "وش الصبح" للمخرج عمر عبد العزيز، وموقف اتحاد النقابات الفنية الداعم لفيلم "برشامة".

تواجد العدد ورابط التحميل المجاني:

النسخة الورقية متوفرة حالياً بجميع المكتبات وباعة الصحف ومقر نقابة المهن السينمائية (20 شارع عدلي - القاهرة).

يمكن للجمهور والقراء تحميل العدد كاملاً بصيغة PDF مجاناً عبر قناة تليجرام من خلال الرابط التالي:

اضغط هنا لتحميل العدد 11 من مجلة تلي سينما بصيغة PDF

حضور قوي للسينما والتقنيات الحديثة

لا تقتصر المجلة على النقد والتاريخ والأخبار، وإنما تخصص مساحة واضحة للجانب التقني والمهني، وهو ما يظهر خصوصًا في الموضوعات المتعلقة بالإضاءة والتصوير والإنتاج الافتراضي.

ومن أبرز هذه المواد دراسة بعنوان:

«الإضاءة التفاعلية بتقنية Mapping Pixel وأثرها في تحولات الدور الإبداعي لمدير التصوير»

والعنوان الإنجليزي المصاحب لها:

Interactive Lighting via Pixel Mapping and its Impact on the Transformations of the Cinematographer

كما تتناول مواد أخرى تقنيات مرتبطة بالإنتاج الافتراضي، من بينها Camera Tracking وUnreal Engine وموضوعات تتصل بتكامل الإضاءة التقليدية مع البيئات الافتراضية.

وهذه المساحة التقنية تمنح العدد امتدادًا مهنيًا يتجاوز الكتابة عن الأفلام إلى مناقشة أدوات وآليات صناعة الصورة نفسها.

«حكايات سينمائية» وذاكرة السينما المصرية

وفي قسم «حكايات سينمائية» يستعيد العدد إحدى الوقائع الطريفة من تاريخ السينما المصرية، تحت عنوان:

«صلاح أبو سيف اجتمع مع إسماعيل ياسين فغضب الأطباء ومنعوا الفيلم».

كما تتضمن الصفحات الأخيرة مجموعة من الموضوعات والمقالات التي تستعيد تجارب سينمائية وشخصيات وأفكارًا من تاريخ الفن السابع، إلى جانب مادة بعنوان «أحلم بصناعة سينمائية تمنح الشباب فرصة حقيقية»، في سياق مناقشة مستقبل الصناعة وفرص الأجيال الجديدة.

وتظهر في العدد كذلك موضوعات مثل «أطياف الرئيس.. صورة الحاكم في السينما»، و**«المهمشون في سينما أصلان»، و«دراسات في فلسفة السينما: قضايا سينمائية بين النظرية والتطبيق»**، إضافة إلى «سيناريو حوار فيلم كف القمر».

عودة تجمع بين الذاكرة والراهن والمستقبل

بهذا التنوع، يقدم العدد الحادي عشر من «تليسينما» نفسه كعدد لا يكتفي باستعادة حضور المجلة بعد غياب، وإنما يوزع اهتمامه بين الخبر السينمائي، والملف، والحوار، والنقد، والدراسة، والتاريخ، وحقوق المبدعين، والتقنيات الحديثة لصناعة الصورة.

كما أن تعدد الموضوعات وتنوع الأسماء والاتجاهات المنشورة ينسجم مع ما تؤكده المجلة في صفحاتها من انفتاحها على مختلف الآراء والأقلام، مع الفصل بين آراء الكتاب والموقف الرسمي للنقابة والمجلة.

والعدد هو العدد 11 – سبتمبر 2026، ويقع في 104 صفحات وفق النسخة الإلكترونية المتاحة.

تحميل العدد مجانًا بصيغة PDF

يمكن للقراء تحميل النسخة الإلكترونية كاملة مجانًا عبر قناة «ديدالوم مجمع الفنون» على تليجرام:

تحميل العدد 11 من مجلة تليسينما PDF مجانًا

تليسينما — العدد 11، سبتمبر 2026.
متوفر حاليًا في الأسواق، والنسخة الإلكترونية متاحة للتحميل المجاني.

حسين فهمي يسلّم جائزة مهرجان طريق الحرير لفريق فيلم "القصص" بمقر مهرجان القاهرة

رسالة المهرجان - ناريمان مطاوع
  استقبل الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، في مكتبه بمقر المهرجان الجديد بدار الأوبرا المصرية، صنّاع فيلم "القصص" للمخرج أبو بكر شوقي، لتسليمهم درع الجائزة التي تسلّمها نيابةً عنهم خلال مشاركته في مهرجان طريق الحرير السينمائي الدولي بالصين.
وشهد اللقاء حضور المدير الفني لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي محمد طارق، ومدير أيام القاهرة لصناعة السينما محمد سيد عبد الرحيم، إلى جانب حضور أعضاء الوفد المصري العائد من الصين، الذي ترأسه حسين فهمي ومثّل مصر في فعاليات الدورة المنقضية للمهرجان الأسبوع الماضي، حيث شارك الوفد في عدد من اللقاءات والأنشطة السينمائية لتعزيز آفاق التعاون والتبادل الثقافي بين البلدين. ومن بينهم: الدكتور أحمد صالح رئيس المركز القومي للسينما، والأستاذ عز الدين غنيم رئيس الشركة القابضة للاستثمار في المجالات الثقافية والسينمائية، والمنتج الدكتور محمد العدل، والدكتورة غادة جبارة رئيسة أكاديمية الفنون السابقة، والدكتورة ميرفت أبو عوف، والمنتج هشام سليمان، والفنانة سلوى محمد علي، والفنان أيمن عزب، والمخرج عبد الحكيم التونسي، والأستاذ هشام فهمي، إلى جانب عدد من الكوادر والسينمائيين المصريين المشاركين في فعاليات الوفد.
وأعرب حسين فهمي خلال اللقاء عن اعتزازه بالتمثيل المشرف للسينما المصرية، مؤكدًا حرص مهرجان القاهرة السينمائي الدولي على دعم المبدعين المصريين وإبراز تجاربهم الفنية في مختلف المحافل العالمية، وتوطيد أواصر التبادل السينمائي مع المهرجانات الدولية.

اقرأ أيضًا مقال

 أحمد صلاح الدين طه عن فيلم القصص .. هنا

 

احتفالية سينمائية جامعة بدار الأوبرا.. ختام متميز للدورة الثانية لمهرجان "سومر السينمائي للأفلام القصيرة" بالقاهرة

مشاركة واسعة لـ 156 فيلماً من 9 دول عربية ودولية.. وتكريم قامات الفن السينمائي

القاهرة – ديدالوم مجمع الفنون

في احتفالية فنية وثقافية استثنائية احتضنتها قاعة "سينما الهناجر" بدار الأوبرا المصرية بالقاهرة، اختتمت فعاليات الدورة الثانية لمهرجان "سومر السينمائي للأفلام القصيرة 2026"، وسط حضور سينمائي ونقدي وأكاديمي رفيع المستوى من تسع دول عربية شملت مصر، والعراق، والمغرب، والأردن، والإمارات، واليمن، والكويت، ولبنان، إلى جانب مشاركات متميزة من إيران والهند.

وشهدت هذه الدورة منافسة سينمائية محتدمة؛ حيث استقبل المهرجان 156 فيلماً توزعت على خمس مسابقات رئيسية، مؤكداً مكانه كمختبر سينمائي مفتوح للتجريب واكتشاف المواهب الشابة ودعم الإنتاج المستقل. وكان من بين أبرز الحضور الدكتور حسين الهنداوي، الأمين العام المساعد لجامعة الدول العربية، والدكتورة منى الصبان، رئيسة مدرسة السينما والتلفزيون المستقلة العربية، إلى جانب نخبة من صناع السينما والرموز الثقافية.

 وقائع الحفل كاملاً (تغطية مرئية)

تتضمن هذه التغطية الصحفية تسجيل فيديو كاملاً لجميع وقائع الحفل الختامي والتكريمات بدار الأوبرا المصرية، ويمكنكم متابعة الحفل مباشرة عبر الروابط التالية:

•  مشاهدة الحفل كاملاً عبر يوتيوب: قناة Dedalum Arts Complex على YouTube

•  مشاهدة التغطية عبر فيسبوك: الفيديو الرسمي للحفل على Facebook

رسائل الفن والوعي: كلمات ملهمة ومواقف مؤثرة

افتُتح الحفل بالتأكيد على الدور المحوري للمهرجانات السينمائية في توفير بيئة خصبة للتفاعل وتبادل الخبرات. وألقت الدكتورة منى الصبان كلمة شددت فيها على التزام مدرسة السينما والتلفزيون المستقلة العربية بمواصلة فتح آفاق الدعم أمام الشباب لإبراز رؤاهم وتمكينهم من إنتاج أفلامهم للوصول إلى الشاشة الكبيرة.

من جانبه، أشاد المخرج نزار شهيد الفدعم، رئيس المهرجان ورئيس تحرير مجلة "سومر السينمائي"، بالدور التاريخي للقاهرة بوصفها منارة دائمة للسينما العربية، مؤكداً أن السينما هي لغة حوار وذاكرة وهوية تجمع الشعوب، وأضاف في كلمته:

«نحن نؤمن أن مستقبل السينما العربية لن يُبنى بالمال وحده، ولا بالتقنيات وحدها، وإنما بالإنسان الذي يمتلك الرؤية، وبالمؤسسة التي تؤمن بالمبدع، وبالجمهور الذي يطالب بفن يليق بوعيه، وبالثقافة التي تحمي حق السينما في أن تسأل وتختلف وتحلم».

كما شهدت منصة التكريم لحظات عفوية ومؤثرة من المكرمين والضيوف، حيث أشاد الكاتب والناقد الدكتور وليد سيف بجهود الدكتورة منى الصبان قائلاً:

«لقد توليت مناصب كثيرة في وزارة الثقافة، لكنني لم أقدم واحدًا على عشرة مما حققته هذه السيدة المقاتلة العظيمة».

من جانبه، عبّر مدير التصوير الدكتور محسن أحمد عن عمق العلاقات الفنية العربية قائلاً:

«مصر أم العرب جميعاً وهؤلاء أبناؤها.. وأنا أستعير كلمات صديقي الأستاذ وليد سيف لأتوجه بالشكر لإدارة المهرجان ولدولة العراق الشقيق التي نحبها جميعاً».

وفي كلمة أضفت بعداً مغاربياً على الحفل، قال الأستاذ محمد بلغريب، رئيس مهرجان فاس السينمائي بالمغرب:

«نشكر جميع المنظمين على جهودهم القيمة في سبيل تطوير السينما العربية، ونتمنى أن تُقام الدورة المقبلة في أحد بلدان المغارب كالمغرب أو تونس أو الجزائر».

لمسة وفاء: تكريم قامات السينما والتعليم الأكاديمي

وفي لفتة إجلال وتقدير للذاكرة السينمائية والثقافية، احتفى المهرجان بنخبة من القامات والرموز التي أسهمت في بناء الفن والنقد والتعليم السينمائي، حيث شملت قائمة المكرمين:

• الكاتب والناقد الدكتور وليد سيف

• مدير التصوير الدكتور محسن أحمد

• الناقد والأكاديمي الدكتور مالك خوري

• الرائدة السينمائية الدكتورة منى الصبان

• المخرج أحمد فؤاد درويش

• المخرج الدكتور حسين إبراهيم أميري

• الناقد والأكاديمي الدكتور حمادي جيروم

• الأستاذ محمد بلغريب

• الدكتور وائل صابر

• الدكتورة سلمى مبارك

• المخرج خميس مجدلاوية

• الدكتور محمد غالب

• المخرج قتيبة الجنابي

• الفنان نبيل كوني

نتائج المسابقات الخمس للدورة الثانية

أعلنت لجان التحكيم عن أسماء الأفلام الفائزة بجوائز المهرجان في مسابقاته الخمس، والتي جاءت على النحو التالي:

1. مسابقة الفيلم الروائي القصير

• الجائزة الأولى (درع سومر الذهبي): فيلم «الشامبري» – المخرج فداء السباعي (المغرب).

• الجائزة الثانية (درع سومر الفضي): فيلم «شجرة الرمان» – المخرج سياوش ساعديناه (إيران).

• جائزة لجنة التحكيم (درع سومر البرونزي): فيلم «ويبقى الظل» – المخرج عبد العالي مهدي (المغرب).

2. مسابقة الفيلم التسجيلي

• الجائزة الأولى: فيلم «أربع ستات في سوق الخميس» – المخرج طارق عبد الهادي الزرقاني (مصر).

• جائزة لجنة التحكيم: فيلم «حارس الخيال» – المخرج مصطفى الشوكي (العراق).

• شهادات تقدير: لفيلم «نوره» – المخرجة زهرة عزاف (المغرب)، وفيلم «رحلة البحث عن رائحة السيد البحر» – المخرج أحمد الرومي (مصر).

3. مسابقة أفلام الرسوم المتحركة

• الجائزة الأولى: فيلم «التحقيق» – المخرج مروان شقوير.

• الجائزة الثانية: فيلم «أي ستوديو» – المخرج هشام الشمري (العراق).

• جائزة لجنة التحكيم: فيلم «The Ugly Green Plant» – المخرجة أنات في كيني (الهند).

4. مسابقة أفلام الذكاء الاصطناعي (AI Films)

• الجائزة الأولى: فيلم «الوعي» – المخرج محمد علي وحودي المطيري (العراق).

• الجائزة الثانية: فيلم «حياة اختيارية» – المخرج محمد كمال.

5. مسابقة أفلام طلبة معاهد وكليات السينما

• الجائزة الأولى: فيلم «ست بسيمة» – المخرجة سارة البرتقالي (مصر).

• تنويه خاص: فيلم «في رحاب سمحون» – المخرج عبد الصمد شنافي (الجزائر).

البيان الختامي: الستار يسدل والرحلة تتواصل

اختتم المهرجان أعماله بتقديم خالص الشكر والتقدير لدار الأوبرا المصرية وسينما الهناجر ولجان التحكيم والفرز والجمهور العريض، مع التأكيد على أن ختام هذه الدورة ليس نهاية المطاف، بل هو انطلاقة لفصل جديد من رحلة مهرجان "سومر" نحو بناء فضاء يجمع الفن بالمعرفة والتجربة بالحوار، ليترك أثراً عميقاً ومستداماً في وعي المشاهد العربي.

مؤسسة اليابان تتيح مشاهدة السينما اليابانية مجاناً عبر منصة "JFF Theater" مع تسليط الضوء على أعمال المخرج كيوادشي كوروساوا

طوكيو – سبتمبر 2026

أعلنت مؤسسة اليابان (Japan Foundation) عن إتاحة مجموعة متنوعة من الأفلام والإنتاجات السينمائية والثقافية اليابانية مجاناً للجمهور العالمي عبر منصتها الرقمية منصة JFF Theater. وتتيح المنصة تجربة مشاهدة سلسة تدعم لغات متعددة من بينها اللغة العربية، مما يُمكن عشاق السينما في مختلف أنحاء العالم من إنشاء حسابات مجانية والاستمتاع بأحدث البرامج والعروض المنسقة.

أبرز ملامح المحتوى والبرامج المتاحة:

1. رحلة في سينما كيوادشي كوروساوا (Cinephile Journey)

ضمن برنامجها المتميز "رحلة عشق السينما"، تسلط المنصة الضوء على الأعمال السينمائية للمخرج الياباني الشهير كيوادشي كوروساوا (Kiyoshi Kurosawa). وتضم هذه الباقة عدداً من أبرز أفلامه التي لاقت إشادة عالمية، ومنها:

• فيلم License to Live (المعروف بـ Ningen Gokaku): حظي هذا الفيلم بمشاركة رسمية في المسابقة الدولية لـ "مهرجان طوكيو السينمائي الدولي" في دورته الحادية عشرة. وتدور أحداثه حول شاب يستيقظ من غيبوبة استمرت 10 سنوات ليحاول إعادة بناء حياته واستكشاف علاقته بعائلته، وهو من بطولة هيديتوشي نيشيجيما (Hidetoshi Nishijima) وكوجي ياكوشو (Koji Yakusho). ويمكن للجمهور الاطلاع على العرض التشويقي لفيلم License to Live عبر القناة الرسمية للمنصة.

• فيلم Bright Future (المعروف بـ Akarui Mirai): عمل سينمائي من تأليف وإخراج كيوادشي كوروساوا، وبطولة جو أوداجيري (Joe Odagiri) وتادانوبو أسانو (Tadanobu Asano) وتاتسويا فوجي (Tatsuya Fuji). يتناول الفيلم دراما إنسانية غامضة، وترافقه الأغنية الرئيسية "Mirai" من أداء فرقة THE BACK HORN. ويتوفر العرض التشويقي لفيلم Bright Future للمشاهدة المباشرة على يوتيوب.

• فيلم Pulse (المعروف بـ Kairo): أحد أشهر أعمال كوروساوا في سينما الرعب النفسي والغموض المتاحة ضمن المجموعة.

2. باقات ثقافية وسينمائية متنوعة

تضم المنصة مجموعة واسعة من السلاسل الموضوعية التي تلبي مختلف الاهتمامات السينمائية والثقافية:

• الأدب والسينما اليابانية (Japanese Books): تقديم اقتباسات سينمائية لأعمال كبار الكُتّاب في اليابان مثل كايغو هيغاشينو (Higashino Keigo) ويوزوكي أساكو (Yuzuki Asako)، بما في ذلك أفلام مثل Suspect X وMidsummer's Equation.

• الرعب الياباني (Japanese Horror - Echoes of Fear): تشكيلة من أفلام الرعب الأيقونية مثل One Missed Call وThe Complex.

• مسرح الكابوكي والفلكلور التقليدي: عرض فنون مسرح "الكابوكي" التقليدي مثل Welcome to Kabukiza وThe Stone Bridge، إلى جانب مقاطع فيديو قصيرة تُبرز الرقصات والفلكلور الياباني مثل رقصات "بون أودوري" و"اليوكاي".

• سلاسل موضوعية أخرى: تشمل "صراع الزمن" (Twist of Time) وفلسفة "DŌ" اليابانية التي تعكس إتقان المهارات والروح الإنسانية.

التوافق والوصول العالمي

تتميز منصة JFF Theater بدعمها لعدة لغات للواجهة والمحتوى المترجم، بما في ذلك العربية، الإنجليزية، الفرنسية، الألمانية، الإسبانية، البرتغالية، الكورية، وغيرها[cite: 1]. ويمكن للمستخدمين التسجيل مجاناً وتصفح المكتبة السينمائية المتجددة ومتابعة أحدث الإضافات الدورية عبر المنصة.

المسرح الوطني اللبناني يختتم مهرجانه الدولي بمنح الشيخ سلطان القاسمي جائزة «الإنجاز مدى الحياة» للمرة الأولى

بيروت — 27-9-2026

  اختتمت جمعية «تيرو للفنون» ومسرح «إسطنبولي» فعاليات الدورة الثالثة عشرة من «مهرجان لبنان المسرحي الدولي» في مقر المسرح الوطني اللبناني بالعاصمة بيروت، وسط حضور فني وثقافي لافت ومشاركة عروض مسرحية وفنانين من مختلف الدول العربية والأجنبية.

وجاءت أعمال هذه الدورة تحت شعار «المسرح فرجة تحمل هموم المجتمع»، لتسجل حدثاً استثنائياً بمنح المسرح الوطني اللبناني «جائزة الإنجاز مدى الحياة» — وهي الجائزة التي تُمنح للمرة الأولى في تاريخه — لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تقديراً لمسيرته الزاخرة وإسهاماته التاريخية في دعم الحركة المسرحية والثقافية العربية، وتأسيسه للهيئة العربية للمسرح، إلى جانب جهوده المتواصلة في الحفاظ على التراث والهوية الوطنية ودعم طاقات الشباب.

المقاومة الثقافية والتطوع الشبابي

وفي كلمة له خلال حفل الختام، شدد مؤسس المسرح الوطني اللبناني، الممثل والمخرج قاسم إسطنبولي، على أن الاستمرار في إقامة المهرجان يُعد تأكيداً عميقاً على ضرورة إبقاء أخشاب المسرح مفتوحة أمام الجمهور في مختلف الظروف، سواء في السلم أو الحرب.

وأشار إسطنبولي إلى الدور المحوري للشباب المتطوعين الذين نجحوا في مد جسور التواصل بين مختلف المناطق اللبنانية عبر الفنون وإتاحة المساحات الثقافية للجميع، مؤكداً أن الفعل الثقافي المتواصل هو الخيار والوسيلة الأنجع لمواجهة تداعيات الأزمات والحروب عبر مبدأ «المقاومة الثقافية».

لجنة التحكيم وتوزيع الجوائز

اجتمعت لجنة تحكيم المهرجان لنقاش وتقييم العروض المشاركة، حيث ضمت اللجنة قامات فنية ومسرحية وهم: الممثلة جوليا قصار، والدكتور قاسم قاسم، والممثل عمر ميقاتي، والكاتب والمخرج يوسف الرقة من لبنان، بالإضافة إلى المخرج الأردني خالد المسلماني، والمخرج الإيراني أمير حسن شافيعي.

وأقرت اللجنة جوائز المهرجان الرسمية على النحو التالي:

• جائزة أفضل ممثل (مناصفة):

  • الفنان أحمد عباس عن مسرحية «أهمس في أذني السليمة» (إخراج محمد حسين حبيب) — العراق.

  • الفنان ماهر دحيدل عن مسرحية «كنا وما زلنا» — الأردن.

• جائزة أفضل نص مسرحي:

  • مسرحية «العانس» — اليونان.

• جائزة أفضل أداء حركي:

  • الفنانة ديانا آدم عن عرض «4333» — لبنان.

• جائزة تنويه لجنة التحكيم (مناصفة):

  • الأداء الفردي للفنان نيكولا ميشال عن عرض «Fiore» — إيطاليا.

  • الأداء الجماعي لمسرحية «راجعين» — لبنان.