احتفالات عالمية باليوم العالمي للإذاعة 2026: بين الذكاء الاصطناعي والصوت الإنساني

القاهرة، 14 فبراير 2026
شهد اليوم العالمي للإذاعة، الذي يُحتفل به في 13 فبراير من كل عام، موجة واسعة من التفاعلات على منصة "إكس" (تويتر سابقاً) خلال الأسبوع الماضي، مع التركيز على الشعار الرسمي لهذا العام: "الإذاعة والذكاء الاصطناعي: الذكاء الاصطناعي أداة، لا صوت". هذا الشعار، الذي أعلنته منظمة اليونسكو، يعكس النقاشات الدائرة حول دور الذكاء الاصطناعي في تعزيز الإذاعة دون استبدال الصوت البشري الذي يبني الثقة والتواصل المجتمعي. منذ 7 فبراير وحتى 13 فبراير، تجاوزت التغريدات المتعلقة بالمناسبة آلاف المنشورات عالمياً، مع مشاركة متنوعة من حسابات رسمية للأمم المتحدة، منظمات إعلامية، جامعات، وإذاعات محلية، بالإضافة إلى شخصيات إعلامية ومستخدمين عاديين.التغريدات تنوعت في مصادرها: فقد ساهمت حسابات رسمية مثل
@UN_News_Centre
و
@Journal_UN_ONU
في نشر معلومات تاريخية عن تأسيس إذاعة الأمم المتحدة عام 1946، مع الإشارة إلى تطورها إلى وسائط رقمية. أما المنظمات التعليمية مثل
@AKU_GSMC
، فقد ركزت على الدور التعليمي والإبداعي للإذاعة، بينما قدمت حسابات إعلامية عربية مثل
@2decnews
و
@gom1978
احتفالات محلية تركز على الإذاعات اليمنية والخليجية. محتوى التغريدات غلب عليه الاحتفال بدور الإذاعة في الطوارئ، التعليم، والتواصل المجتمعي، مع نقاشات حول كيفية استخدام الذكاء الاصطناعي لتحسين الإنتاج دون فقدان اللمسة الإنسانية. كما شملت بعض المنشورات صوراً وفيديوهات توضيحية، مثل مقابلات مع إعلاميين أو رسوم توضيحية لتاريخ الإذاعة.أما التعليقات على هذه التغريدات، فقد كانت غالباً إيجابية، تعبر عن الدعم والحماس لدور الإذاعة كوسيلة ديمقراطية وموثوقة. على سبيل المثال، تلقت تغريدات عن الشعار الجديد تعليقات تؤكد على أهمية الحفاظ على الصوت البشري، مثل تعليق يقول: "الراديو يبقى أداة تحولية لا تتوقف عن التأثير"، مما يعكس الثقة في الإذاعة كبنية تحتية تنموية. ومع ذلك، ظهرت بعض التعليقات السلبية أو النقدية، خاصة في سياق الذكاء الاصطناعي، حيث أعرب بعض المستخدمين عن مخاوف من أن يؤدي الاعتماد على الـAI إلى فقدان الوظائف أو تقليل الإبداع البشري، كما في تعليق يشير إلى "تطور الراديو لكن مع مخاطر الآلي". عموماً، سادت الإيجابية، مع إعادة نشر وإعجابات تجاوزت المئات في بعض الحالات، مما يبرز قوة الإذاعة في عصر الرقمنة.وفيما يلي تفصيل لأبرز التغريدات العالمية خلال الأسبوع الماضي، مرتبة حسب التفاعل والأهمية، مع روابط مباشرة للاطلاع عليها:

1. تغريدة من
   @UN_News_Centre
   (13 فبراير): تذكر تأسيس إذاعة الأمم المتحدة عام 1946 وتطورها إلى أخبار الأمم المتحدة، مع التركيز على مهمة الإعلام العالمي. حصلت على 39 إعجاباً و17 إعادة نشر، بدون تعليقات سلبية مباشرة. رابط: https://x.com/UN_News_Centre/status/2022412685925826994
   @UN_News_Centre
2. تغريدة من
   @OsmanPatricia
   (13 فبراير): احتفال بيوم الإذاعة مع الشعار "الذكاء الاصطناعي أداة لا صوت"، مشيرة إلى دور الإذاعة في التواصل والترفيه. حصلت على 43 إعجاباً، مع تعليق إيجابي يؤكد على الثقة في الإذاعة كوسيلة ديمقراطية. رابط: https://x.com/OsmanPatricia/status/2022199104244457722
   @OsmanPatricia
3. تغريدة من
   @AKU_GSMC
   (13 فبراير): مناقشة تفصيلية لشعار العام، مع التأكيد على أن الـAI يعزز الإذاعة دون استبدال الصوت البشري. حصلت على 10 إعجابات، وتعليق إيجابي عن تطور الإذاعة على مدى 20 عاماً. رابط: https://x.com/AKU_GSMC/status/2022194110866587742
   @AKU_GSMC
4. تغريدة من
   @Journal_UN_ONU
   (13 فبراير): احتفال بيوم الإذاعة مع صور متعددة، مشيرة إلى دورها في التعليم والطوارئ. حصلت على 12 إعجاباً، بدون تعليقات سلبية. رابط: https://x.com/Journal_UN_ONU/status/2022404868795666737
   @Journal_UN_ONU
5. تغريدة من
   @terryoinfluence
   (13 فبراير): صورة احتفالية بسيطة بيوم الإذاعة. حصلت على 19 إعجاباً، مع تعليقات إيجابية تشمل مشاركة فيديوهات وصور، وواحد يعبر عن أسف لعدم الاحتفال المبكر. رابط: https://x.com/terryoinfluence/status/2022458042894422471
   @terryoinfluence
6. تغريدة من
   @gom1978
   (13 فبراير): تحية عربية لزملاء الإذاعة حول العالم، مع هاشتاجات محلية. حصلت على إعجاب واحد، بدون تعليقات. رابط: https://x.com/gom1978/status/2022457782889595229
   @gom1978
7. تغريدة من
   @2decnews
   (13 فبراير): احتفال بإذاعة "صوت المقاومة" اليمنية. حصلت على 31 إعجاباً، مع تعليق إيجابي يعيد الهاشتاجات. رابط: https://x.com/2decnews/status/2022332449468871099
   @2decnews
8. تغريدة من
   @ICRC_dc
   (13 فبراير): مشاركة بودكاستات حائزة جوائز للاحتفال باليوم. حصلت على 11 إعجاباً، بدون تعليقات مباشرة. رابط: https://x.com/ICRC_dc/status/2022309785773670657
   @ICRC_dc

هذه الاحتفالات تؤكد على استمرارية الإذاعة كوسيلة حيوية في عصر الذكاء الاصطناعي، مع دعوات لاستخدامه كأداة تعزيز لا بديل. لمزيد من التفاصيل، يمكن متابعة الهاشتاجات #WorldRadioDay2026 و#اليوم_العالمي_للإذاعة.

يوماً ما ولد: فيلم لبناني قصير وحيد في برلين لماري روز الأسطا

بيروت 13فبراير 2026
أعلن رسمياً عن اختيار الفيلم اللبناني القصير "يوماً ما ولد" (Yawman Ma Walad)، للمخرجة والمؤلفة ماري روز الأسطا، للمشاركة في مسابقة "برليناله للأفلام القصيرة" (Berlinale Shorts) ضمن فعاليات الدورة الـ76 لمهرجان برلين السينمائي الدولي. ويمثل الفيلم المشاركة اللبنانية الوحيدة في هذه الفئة لهذا العام، مسجلاً حضوراً سينمائياً لافتاً في واحد من أعرق المهرجانات العالمية.

قصة الفيلم: قوة تتجاوز السيطرة
يروي الفيلم قصة صبي يبلغ من العمر 11 عاماً، يمتلك قدرات خارقة وغير معتادة، يعيش مع عمه في قرية لبنانية نائية يطغى على أجوائها ضجيج الطائرات الحربية اليومي. يحاول العم جاداً دفع الصبي للتصرف كطفل "طبيعي" وإخفاء ميزته الفريدة، إلا أن الصبي يواصل اختبار قدراته سراً. وتتصاعد أحداث الفيلم عندما يتسبب الصبي عن غير قصد في سقوط طائرتين حربيتين، مما يجعل من المستحيل الاستمرار في إخفاء ما كان مكتوماً، ويضع الجميع أمام مواجهة مع قوة تفوق حدود السيطرة.

خلفية المخرجة: بين الواقع والذاكرة
في بيانها الإخراجي، كشفت ماري روز الأسطا أن الفيلم مستوحى من ذاكرتها الشخصية وتجربتها في منزل أجدادها بقرية "القبيات" في منطقة عكار. وتستعيد المخرجة لحظة فارقة في تموز 2006، عندما تداخل صوت الطائرات الحربية مع خيالها الطفولي، ليتولد من ذلك "محرك الفيلم" الذي يتساءل:
"ماذا يحدث عندما تصطدم القوة الداخلية للطفل بعالم مصمم على ترويضه وفرض الصمت عليه؟".

تفاصيل الإنتاج وفريق العمل
يُعد الفيلم إنتاجاً مشتركاً بين فرنسا، رومانيا، ولبنان، وهو ناطق باللغة العربية (اللهجة اللبنانية).


بطولة: خالد حسن (في دور الصبي) وأنطوان ضاهر (في دور العم).

إنتاج: شركة "Les Flâneurs Films" (التي أسستها الأسطا عام 2024) بالتعاون مع "Anchor Films".

دعم: حظي الفيلم بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون (آفاق) والمركز الوطني للسينما (CNC).

الطاقم الفني: شارك في العمل سوكول كيراج كمدير للتصوير، وأليكس بينتيكا في المونتاج، وعلي خضر في تصميم الإنتاج.

عن المخرجة ماري روز الأسطا
تعتبر ماري روز الأسطا من الأصوات السينمائية الواعدة؛ حيث سبق لفيلمها القصير السابق "ثم جاء الظلام" (2021) أن فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي. وتعمل حالياً على تطوير أول فيلم روائي طويل لها بعنوان "مينا"، بالإضافة إلى مسلسل بعنوان "أصداء" بدعم من مؤسسة الدوحة للأفلام.

سيكون العرض العالمي الأول لفيلم "يوماً ما ولد" (27 دقيقة) ضمن فعاليات مهرجان برلين 2026، لينافس على جوائز الدب الذهبي والفضي للأفلام القصيرة.

 

باريس تحتفي بسحر السينما: انطلاق الدورة الـ 13 لمهرجان "سينماتيك" بمشاركة ديبرا وينجر وجون بادهام

باريس، فرنسا 

أعلنت "السينماتيك الفرنسية" (La Cinémathèque française) عن فتح باب حجز التذاكر للدورة الثالثة عشرة من مهرجانها السنوي المرتقب، والذي سيقام في الفترة من 11 إلى 15 مارس 2026. على مدار 5 أيام، ستتحول العاصمة الفرنسية إلى قبلة لعشاق الفن السابع، حيث سيتم عرض 100 فيلم في 12 قاعة سينمائية مختلفة.

تتميز نسخة هذا العام بالاحتفاء برمزين من رموز السينما الأمريكية اللذين شكلا ملامح هوليوود في نهاية القرن العشرين: الممثلة القديرة ديبرا وينجر والمخرج المبدع جون بادهام.

تكريم الوجوه الأيقونية لهوليوود

ديبرا وينجر: موهبة استثنائية في مواجهة "مصنع الأحلام"

يُسلط المهرجان الضوء على مسيرة ديبرا وينجر، التي عُرفت بدقتها العالية في اختيار أدوارها وتعاونها مع كبار المخرجين مثل برناردو برتولوتشي وكوستا غافراس. وبينما يتذكرها الجمهور دائماً بدورها المؤثر "إيما" في فيلم Tendres Passions، سيتطرق المهرجان أيضاً إلى الجانب المظلم من الشهرة والضغوط التي يمارسها الوسط السينمائي على الممثلات، وذلك من خلال عرض الوثائقي Searching for Debra Winger للمخرجة روزانا أركيت.

جون بادهام: مخرج الروائع الاستشرافية

يستضيف المهرجان المخرج جون بادهام كضيف شرف، وهو الذي قدم أنجح "البلوك باستر" في الثمانينيات. وسيستعيد الجمهور معه ذكريات فيلم Saturday Night Fever الذي أرّخ لنهاية السبعينيات، وفيلم WarGames الذي تنبأ بقضايا الذكاء الاصطناعي المعاصرة، بالإضافة إلى فيلم Blue Thunder. كما سيمنح المهرجان بادهام "بطاقة بيضاء" (Carte Blanche) ليقدم من خلالها ثلاثة أفلام من اختياره الخاص.

برنامج غني بالتكريمات والترميمات

إلى جانب الضيوف الرئيسيين، يخصص المهرجان مساحة واسعة لعرض أحدث الأفلام المرممة، ويقدم باقة من التكريمات تشمل:

• المخرجين: ألكسندر بيتروفيتش، روبرت بوبر، أنيا برين، وبيير زوكا.

• المؤرخ والأرشيفي ناوم كليمان (الملقب بـ "لانغلوا الروسي").

• احتفاء خاص بـ Kadokawa Pictures ومدينة بروكسل.

السينما والبيئة: حوار من أجل المستقبل

في يوم الافتتاح، ينظم المهرجان بالتعاون مع المركز الوطني للسينما (CNC) واللجنة العليا التقنية (CST) يوماً دراسياً بعنوان: "السينما والإيكولوجيا - إعادة ابتكار النقد وتساؤل الممارسات"، بهدف تسليط الضوء على دور الفن في القضايا البيئية الراهنة.

مواقع العرض والشركاء

ستتوزع عروض المهرجان بين المقر الرئيسي للسينماتيك الفرنسية (شارع بيرسي) و11 قاعة شريكة، منها:

• Filmothèque du Quartier Latin

• Christine Cinéma Club

• Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

• Reflet Médicis

• بالإضافة إلى منصة Henri للفيديو حسب الطلب (VOD).
  
  ملاحظة للجمهور: التذاكر متاحة الآن عبر الموقع الرسمي. لا تفوتوا فرصة عيش خمسة أيام من "حمى السينما" في قلب باريس.

إطلاق أسبوع الفيلم اللاتيني بمشاركة 6 دول في المسرح الوطني اللبناني بيروت

 

بيروت - لبنان
أعلنت "جمعية تيرو للفنون" و"مسرح إسطنبولي" عن إطلاق أسبوع السينما اللاتينية في المسرح الوطني اللبناني بيروت، في سينما الكوليزيه التاريخية في الحمرا في الفترة الممتدة من 14 ولغاية 16 فبراير/شباط ، بمشاركة أفلام روائية ووثائقية وتحريك قصيرة وطويلة من البرازيل والمكسيك والأرجنتين وتشيلي وكولومبيا والسلفادور .

  وأكّد الممثّل والمخرج ، مؤسّس المسرح الوطني اللبناني، قاسم اسطنبولي أنّ «استمرار العروض السينمائية والمهرجانات والورش التدريبية المجانية، رغم كل الأزمات، يشكّل فرصة حقيقية للتلاقي والتعرّف إلى ثقافات مختلفة من العالم، كي يبقى الفن حقًا للجميع، بفضل جهود الشباب المتطوّعين المؤمنين بدور الثقافة».

  هذا وتهدف جمعية تيرو للفنون التي يقودها الشباب المتطوعون إلى إنشاء مساحات ثقافية حرة ومستقلة في لبنان من خلال إعادة تأهيل سينما الحمرا وسينما ستارز في النبطية وسينما ريفولي في مدينة صور والتي تحوّلت الى المسرح الوطني اللبناني كأول مسرح وسينما مجانية في لبنان، وسينما أمبير في طرابلس التي تحولت الى المسرح الوطني اللبناني في طرابلس، وإقامة الورش والتدريب الفني للأطفال والشباب، وإعادة فتح وتأهيل المساحات الثقافية وتنظيم المهرجانات والأنشطة والمعارض الفنية، وتقوم على برمجة العروض السينمائية الفنية والتعليمية للأطفال والشباب، وعلى نسج شبكات تبادلية مع مهرجانات دولية وفتح فرصة للمخرجين الشباب لعرض أفلامهم وتعريف الجمهور بتاريخ السينما والعروض المحلية والعالمية، وعروض الأفلام للمكفوفين والصم والورش التدريبية للأشخاص ذوي الإعاقة ومن المهرجانات التي أسستها: 

• مهرجان لبنان المسرحي الدولي.
  
• مهرجان شوف لبنان بالسينما الجوالة.
  
• مهرجان طرابلس المسرحي الدولي.
  
• مهرجان صور الموسيقي الدولي.
  
• مهرجان لبنان المسرحي الدولي للحكواتي.
  
• مهرجان صور الدولي للفنون التشكيلية.
  
• مهرجان أيام صور الثقافية.
  
• مهرجان لبنان المسرحي لمونودراما المرأة.
  
• مهرجان لبنان المسرحي للرقص المعاصر.
  
• مهرجان تيرو الفني الدولي.
  
• مهرجان صور المسرحي الدولي.
  
• مهرجان لبنان السينمائي الدولي للأفلام القصيرة في طرابلس .

• 
  
  
  

جمعية نقاد السينما المصريين تعلن جوائزها لعام 2025: "أبو زعبل 89" و"صوت هند رجب"و"خطاة" يتصدرون المشهد.. وتوصية بحماية حرية الإبداع

القاهرة – 9 فبراير 2026:
  أعلنت جمعية نقاد السينما المصريين (عضو الاتحاد الدولي للنقاد - فيبريسي) نتائج جوائزها السنوية لأفضل الإنتاجات السينمائية التي عُرضت في مصر خلال عام 2025، وذلك بعد اجتماع لجنة التحكيم برئاسة الناقدة ناهد صلاح وعضوية 18 ناقدًا وناقدة.

حصاد الجوائز:
شهدت الجوائز تنوعًا لافتًا هذا العام، حيث حصد فيلم "أبو زعبل 89" للمخرج بسام مرتضى جائزة أفضل فيلم مصري بعد تصدره نتائج التصويت، فيما ذهبت جائزة أفضل فيلم عربي للفيلم التونسي "صوت هند رجب" للمخرجة كوثر بن هنية، ونال فيلم "خطاة - Sinners" للمخرج ريان كوجلير جائزة أفضل فيلم أجنبي.

حرية الإبداع.. رسالة نقدية:
ولم تكتفِ الجمعية بإعلان النتائج، بل أصدرت توصية هامة شددت فيها على ضرورة صون حرية الإبداع، محذرة من "مقصلة الرقابة المجتمعية" وسطوة (الترند) التي تهدد خيال المبدعين. وأكدت الجمعية في بيانها أن الشخصيات التاريخية لا تتمتع بقداسة تمنع تناولها دراميًا برؤى فنية متحررة (حسب توضيح الناقد أسامة عبدالفتاح؛ عدم إضفاء قداسة على "الغير مقدس").

تأتي هذه الجائزة كتقليد عريق للجمعية المستمر منذ عام 1972، بهدف دعم جودة الصناعة السينمائية وإثراء المشهد الثقافي في مصر.

نص بيان جمعية نقاد السينما المصريين:
جوائز جمعية نقاد السينما المصريين لعام 2025
"أبو زعبل 89" أحسن فيلم مصري.. و"صوت هند رجب" أحسن عربي.. و"خطاة" أحسن أجنبي
تعلن جمعية نقاد السينما المصريين، عضو الاتحاد الدولي للنقاد (فيبريسي)، عن الأفلام الفائزة بجائزة النقاد السنوية لأحسن فيلم (مصري، وعربي، وأجنبي) من بين الأعمال التي عُرضت في مصر خلال عام 2025.
وجاءت النتائج كالتالي:
أحسن فيلم مصري: "أبو زعبل 89" – إخراج بسام مرتضى.
أحسن فيلم عربي: "صوت هند رجب" (تونس) – إخراج كوثر بن هنية.
أحسن فيلم أجنبي: "خطاة Sinners" إخراج ريان كوجلير.
تفاصيل التصويت
انعقدت لجنة التحكيم برئاسة الناقدة ناهد صلاح وبمشاركة 18 ناقدة وناقدًا، وجاءت تفاصيل التصويت كالتالي:
الفيلم المصري: حسم "أبو زعبل 89" الصدارة بـ 9 أصوات، بينما حل ثانيًا فيلما "البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو" للمخرج خالد منصور و"الست" للمخرج مروان حامد بـ 3 أصوات لكل منهما، وحصل "دخل الربيع يضحك" للمخرجة نهى عادل على صوتين، و"السادة الأفاضل" للمخرج كريم الشناوي على صوت واحد.
الفيلم العربي: حصل "صوت هند رجب" على 11 صوتًا، مقابل 7 أصوات لفيلم "يونان" للمخرج أمير فخر الدين.
الفيلم الأجنبي: فاز فيلم "خطاة" بـ 6 أصوات، بعد منافسة مع فيلمي "معركة تلو الأخرى" للمخرج بول توماس أندرسون و"بوجونيا" للمخرج يورجوس لانثيموس اللذين حصلا على 5 أصوات لكل منهما، مع امتناع عضوين عن التصويت.
توصية الجمعية: صون حرية الإبداع
إلى جانب إعلان الجوائز، أسفر النقاش حول حصاد العام السينمائي عن توصية مهمة أصدرتها الجمعية:
"تؤمن جمعية نقاد السينما المصريين إيمانًا راسخًا بأن حرية التعبير الفني هي الركيزة الأساسية للإبداع، وتشدد على أحقية كل فنان في طرح وجهة نظره ورؤيته الخاصة بكل حرية، بعيدًا عن أي قيود قد تكبل خياله. وترى الجمعية أن محاولات الوصاية الفنية وفرض مقاييس تخضع لسطوة (الترند) أو معايير وسائل التواصل الاجتماعي، تشكل خطرًا حقيقيًا يضيق الخناق على المبدعين؛ فالفن الحقيقي لا يزدهر إلا في مناخ من الحرية المطلقة، بعيدًا عن مقصلة الرقابة المجتمعية، وتؤكد أن القيمة التاريخية لأي شخصية لا يمنحها قداسة، ولا يمنع تناولها الدرامي وفق رؤية المبدع وحريته، مع امتداد الحرية للجمهور والنقاد في تقييم الأعمال الفنية وفق رؤيتهم ووجهات نظرهم، دون تشويه أو تخوين".
تعد هذه الجائزة تقليدًا راسخًا للجمعية منذ تأسيسها عام 1972، وتهدف دائماً لإبراز الأفضل والمساهمة في إثراء الثقافة السينمائية في مصر.

مهرجان البحرين السينمائي يفتح باب التقديم لدورته السادسة: منصة دولية للاحتفاء بصناع الأفلام القصيرة

المنامة، مملكة البحرين
  أعلنت إدارة مهرجان البحرين السينمائي رسمياً عن فتح باب المشاركة في مسابقات دورته السادسة، موجهة الدعوة لصناع الأفلام والمبدعين من البحرين والوطن العربي والعالم لتقديم نتاجاتهم السينمائية الجديدة، وذلك في خطوة تهدف لتعزيز الحراك الثقافي ودعم الفن السابع في المنطقة.

تأتي هذه الدورة لتؤكد مكانة المهرجان كوجهة رائدة لاحتضان المواهب الشابة والمحترفة، حيث يفتح المهرجان أبوابه أمام مختلف أنواع الأفلام القصيرة التي تعكس تنوع الرؤى والأساليب الفنية.

أقسام المسابقة الرسمية

يتيح المهرجان الفرصة للتنافس في خمس فئات رئيسية، مصممة لتشمل كافة أطياف الإبداع السينمائي:

• مسابقة الأفلام الروائية القصيرة الدولية.

• مسابقة الأفلام الوثائقية القصيرة الدولية.

• مسابقة الأفلام البحرينية القصيرة.

• مسابقة أفلام التحريك (Animation) القصيرة الدولية.

• مسابقة أفلام الطلبة: والمخصصة حصرياً لطلبة الجامعات (مع اشتراط إرفاق ما يثبت القيد الجامعي والتخصص).

المعايير والشروط الفنية للقبول

وضعت اللجنة المنظمة مجموعة من الضوابط لضمان جودة وتنافسية العروض المشاركة، وأبرزها:

1. المدة الزمنية: يجب ألا تتجاوز مدة الفيلم المشارك 30 دقيقة.

2. الحداثة: أن يكون تاريخ إنتاج الفيلم بعد 1 يناير 2024.

3. العرض الأول: يشترط ألا يكون الفيلم قد سبق عرضه على أي قناة تلفزيونية، أو منصة رقمية، أو عبر تطبيقات الهواتف المحمولة.

4. اللغة والترجمة: المهرجان يستقبل الأفلام بكافة اللغات، بشرط وجود ترجمة عربية للأفلام غير الناطقة بالعربية، وترجمة إنجليزية للأفلام الناطقة بالعربية.

5. تعدد المشاركات: يُسمح للمخرج الواحد التقديم بأكثر من عمل سينمائي في المسابقة.
   
   تنويه هام: يحق لإدارة المهرجان استبعاد أي عمل يتضمن مشاكل تقنية في الصوت أو الصورة، أو يحتوي على مواد تخالف الأعراف والقوانين المعمول بها في مملكة البحرين.

آلية التقديم والمواعيد النهائية

دعت إدارة المهرجان الراغبين في المشاركة إلى قراءة الشروط والأحكام بعناية قبل التقديم عبر الموقع الإلكتروني الرسمي.

• الموعد النهائي لاستلام الطلبات: 30 يونيو 2026.

• رابط التقديم والتفاصيل: bahrainfilmfestival.org/submit-a-film

بمجرد اختيار الفيلم، سيتم إبلاغ المخرج رسمياً، وتشدد إدارة المهرجان على ضرورة التزام المتقدمين بعدم الإعلان عن مشاركتهم قبل الصدور الرسمي للقائمة المختارة من قبل إدارة المهرجان.

عن مهرجان البحرين السينمائي: يعد المهرجان منصة سينمائية سنوية تهدف إلى نشر الثقافة السينمائية ودعم المبدعين في مجال صناعة الأفلام القصيرة، ويوفر بيئة خصبة لتبادل الخبرات بين السينمائيين من مختلف الثقافات، مما يساهم في تطوير الصناعة السينمائية المحلية والإقليمية.

صندوق "إدفا بيرثا" يفتتح عام 2026 بفرص تمويلية جديدة وإنجازات عالمية في "الأوسكار" و"برليناله"

أمستردام – فبراير 2026

  أعلن صندوق "إدفا بيرثا" (IDFA Bertha Fund - IBF) عن فتح باب التقديم لمجموعة من المنح التمويلية المخصصة لصناع الأفلام الوثائقية حول العالم، بالتزامن مع تحقيق الأفلام المدعومة من الصندوق نجاحات لافتة في المحافل الدولية، وعلى رأسها ترشيحات جوائز الأوسكار ومهرجان برلين السينمائي الدولي.

فرص تمويلية ومواعيد نهائية حاسمة

دعا الصندوق صناع الأفلام للاسراع في تقديم مشاريعهم قبل فوات الأوان، حيث أعلن عن المواعيد النهائية للمسارات التالية:

• منحة IBF Classic: تستهدف دعم المشاريع الوثائقية في مراحل التطوير أو الإنتاج أو ما بعد الإنتاج. ويعد هذا العام استثنائياً، حيث ستنتقل المنحة إلى نظام "الموعد النهائي الواحد" لعام 2026.

  • الموعد النهائي: 10 فبراير 2026.

  • لتقديم الطلبات: IBF Classic Support

• منحة IBF Europe للإنتاج المشترك (أقلية): تهدف لدعم التعاون بين المنتجين الأوروبيين والمخرجين من الدول النامية، حيث تصل قيمة المنحة إلى 40,000 يورو لكل مشروع.

  • الموعد النهائي: 1 أبريل 2026.

  • للاطلاع على الشروط: IBF Europe – Minority Co-Production

إنجازات دولية: من برلين إلى هوليوود

تستمر بصمة "إدفا" في الظهور بقوة في المشهد السينمائي العالمي، حيث تم اختيار فيلمين مدعومين من الصندوق للعرض الأول في النسخة الـ 76 من مهرجان برلين السينمائي الدولي (Berlinale)، وهما:

1. "Crocodile" للمخرجين "The Critics" وبييترا بريتكيلي.

2. "Two Mountains Weighing Down My Chest" للمخرجة فيفي لي.

• التفاصيل حول المشاركة في برليناله

وعلى صعيد جوائز الأوسكار، احتفت المؤسسة بترشيح فيلمين من اختيارها، أحدهما مدعوم مباشرة من صندوق "بيرثا"، وهو فيلم "Cutting Through Rocks" لسارة خاكي ومحمد رضا عيني، بالإضافة إلى فيلم "Perfectly a Strangeness" لأليسون ماكالبين.

• قائمة الأفلام المرشحة للأوسكار

تطوير الصناعة: العدالة والشفافية

في خطوة لتعزيز النزاهة في قطاع الوثائقيات، نشرت "إدفا" تقريراً مفصلاً ناتجاً عن جلسات "مجموعة التفكير" (Think Tank) التي عُقدت بالتعاون مع منظمة DocSafe#. تناول التقرير سبل معالجة الفجوات في المساءلة والشفافية والعدالة في عمليات اختيار الأفلام وصنع القرار.

• اقرأ التقرير الكامل حول العدالة التقييمية

أجندة إدفا 2026

أعلنت المؤسسة أيضاً عن تعيين "مارينا بوريتش" مديرةً جديدة للأسواق (Markets Manager)، لتعمل جنباً إلى جنب مع "أدريك فان نيوينهويزن" لتطوير المرحلة المقبلة من أسواق "إدفا" لعام 2026. كما تم تحديث جدول المواعيد الرئيسية للمحترفين الراغبين في المشاركة في المهرجان القادم.

• جدول المواعيد الرئيسية لإدفا 2026

• لقاء فريق إدفا في المهرجانات الدولية

للبقاء على اطلاع دائم بفعاليات "مركز الوثائقيات" (Het Documentaire Paviljoen) في أمستردام، يمكنكم الاشتراك في النشرة البريدية المخصصة.

• للاشتراك في النشرة البريدية

نهضة السينما والفنون الرقمية في السعودية: تقرير "تنظيم الإعلام" 2025 يكشف عن آفاق إبداعية واستثمارية غير مسبوقة

الرياض – 5 فبراير 2025

  كشفت الهيئة العامة لتنظيم الإعلام، بالتعاون مع "أكسفورد بيزنس جروب"، عن تقريرها السنوي لعام 2025 حول حالة الإعلام في المملكة، مؤكدة أن قطاع الإعلام لم يعد مجرد منصة لنقل الخبر، بل تحول إلى صناعة قائمة بذاتها ذات أثر اقتصادي وثقل ثقافي محوري. ويشير التقرير إلى أن المملكة تسجل حالياً معدل نمو سنوي مركب يبلغ 8.2% في قطاع الإعلام والترفيه، وهو ما يتجاوز معظم دول مجموعة العشرين، مما يفتح أبواباً واسعة للمبدعين والعاملين في الفنون المرئية والمسموعة.

لتحميل التقرير كاملا اضغط هنا

طفرة سينمائية وبنية تحتية متطورة

بالنسبة لصناع الأفلام والسينمائيين، حمل التقرير أرقاماً تعكس زخماً كبيراً في هذا القطاع؛ حيث شهد عام 2025 إصدار أكثر من 350 ترخيصاً جديداً للأفلام. كما سجلت السينما السعودية ارتفاعاً في عدد الشاشات ليصل إلى 630 شاشة في عام 2024.

ويسلط التقرير الضوء على فرص استثمارية ضخمة في توسيع القدرات الإنتاجية، حيث من المتوقع أن يرتفع عدد استوديوهات الأفلام في المملكة من 11 استوديو حالياً إلى ما بين 15 و37 استوديو بحلول عام 2030. وتعد مناطق مثل نيوم، وجدة، والعلا مراكز محورية لهذا التوسع، بما توفره من مرافق إنتاج عالية الجودة وتسهيلات مثل برنامج "IGNITE" وصندوق التنمية الثقافي.

تركيز على المحتوى المحلي والمهارات التخصصية

أشار التقرير إلى أن رفع جودة المحتوى المحلي وسد فجوات المهارات المرتبطة بالتقنيات الحديثة يمثل أولوية استراتيجية. ومن أهم ما يهم مجتمع "ديدالوم" من فنانين ومبدعين:

• تطوير القدرات البشرية: هناك تركيز مكثف على برامج تدريبية متخصصة في مجالات الرسوم المتحركة، وكتابة السيناريو، وتصميم الألعاب، وإدارة الإنتاج.
  

• حماية الملكية الفكرية: تضع الهيئة حماية حقوق الملكية الفكرية كركيزة أساسية لتعزيز ثقة المبدعين والمستثمرين على المدى الطويل.
  

• دعم المبدعين المستقلين: يوفر ترخيص "موثوق" إطاراً رسمياً للمبدعين لتنظيم المحتوى الإعلاني عبر وسائل التواصل الاجتماعي، مما يعزز الشفافية والمصداقية.

تحديات تتحول إلى فرص

رغم هذا التقدم، يشير التقرير إلى وجود تحديات هيكلية مثل نقص الكفاءات المتخصصة ومحدودية الطاقة الإنتاجية للمحتوى. ويرى الخبراء في التقرير أن هذه التحديات تمثل في جوهرها فرصاً سانحة للمبدعين المحليين والمستثمرين الأوائل للاستفادة من مزايا الريادة والمشاركة في تشكيل المشهد الإعلامي السعودي الجديد.

الخلاصة للمجتمع الإبداعي

إن التحول الذي يشهده قطاع الإعلام في المملكة يهدف إلى جعل المبدع السعودي شريكاً في صناعة المستقبل، وليس مجرد متلقٍ له. ومع توقعات بوصول حجم سوق الإعلام إلى 41 مليار ريال سعودي بحلول عام 2030، فإن المجال متاح الآن أكثر من أي وقت مضى لإنتاج سرديات سعودية عالية الجودة تليق بمكانة المملكة على الساحة الدولية.

تزامناً مع اليوم العالمي للطفل: مهرجان المنصورة الدولي لسينما الأطفال يعلن موعده الجديد في نوفمبر المقبل

المنصورة، [4-فبراير-26] 
  أعلنت إدارة مهرجان المنصورة الدولي لسينما الأطفال عن تعديل موعد انعقاد دورته الأولى، لتقام فعاليات المهرجان في الفترة من 2 إلى 7 نوفمبر المقبل. ويأتي هذا القرار تزامناً مع الاحتفال باليوم العالمي للطفل، وفي إطار اتفاقات تعاون استراتيجية عقدتها إدارة المهرجان مع عدد من المؤسسات الدولية المرموقة المعنية بمجال الطفولة، لضمان خروج المهرجان بالشكل الذي يليق بمكانة مدينة المنصورة الثقافية.

تعاون دولي ومشاركة واسعة يعد مهرجان المنصورة الدولي لسينما الأطفال الأول من نوعه في محافظات الدلتا، ويهدف إلى نشر الثقافة السينمائية وتنمية المواهب لدى النشء. وتشهد الدورة الأولى مشاركة سينمائية ضخمة تضم حوالي 88 فيلماً من 25 دولة حول العالم، تتنوع ما بين الأفلام المصرية (46 فيلماً)، والعربية (12 فيلماً من الأردن، المغرب، الإمارات، فلسطين، تونس، والسعودية)، بالإضافة إلى 30 فيلماً أجنبياً من دول مثل فرنسا وروسيا واليابان والولايات المتحدة وغيرها.

مسابقات وفعاليات المهرجان تتضمن فعاليات المهرجان ثلاث مسابقات رسمية تحت إشراف مكتب فني متخصص:

1. المسابقة الدولية للأفلام الروائية والتسجيلية القصيرة.

2. مسابقة أفلام الرسوم المتحركة (Animation).

3. مسابقة "أفلام يصنعها الأطفال": وهي مسابقة متفردة مخصصة للأعمال التي يبدعها الأطفال بأنفسهم من مختلف أنحاء مصر.

إلى جانب العروض السينمائية، يركز المهرجان على الجانب التعليمي من خلال تنظيم ورش تدريبية متخصصة للأطفال في الفئة العمرية من 6 إلى 18 سنة، وندوات تناقش قضايا الطفولة بأسلوب فني يجمع بين المتعة والتعلم.

تكريمات بارزة أعلنت رئيسة المهرجان، الكاتبة الصحفية أميرة عاطف، عن اختيار الفنان أحمد أمين ليكون ضيف شرف المهرجان ومكرماً في دورته الأولى، تقديراً لمسيرته في تقديم محتوى هادف يحترم عقل الطفل. كما سيشهد المهرجان تكريماً خاصاً لاسم الرائدة شويكار خليفة تقديراً لإسهاماتها التاريخية في سينما الرسوم المتحركة.

رؤية المهرجان ودعمه يقام المهرجان تحت رعاية وزارة الثقافة ومحافظة الدقهلية، وبدعم من نقابة السينمائيين والمجلس القومي للطفولة والأمومة، برئاسة شرفية للسفيرة مشيرة خطاب. وأكدت إدارة المهرجان أن جميع الفعاليات والعروض ستكون مجانية ومفتوحة للجمهور، مع التركيز على الوصول للفئات المهمشة ودور الأيتام، لترسيخ شعار المهرجان "السينما بعيون الأطفال".

مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي يفتح باب المشاركة لدورته السابعة: استقبال الأفلام الروائية والوثائقية حتى 15 أبريل

الدار البيضاء – المغرب

أعلنت إدارة مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي عن فتح باب تقديم الطلبات للأفلام الراغبة في المشاركة في منافسات دورته السابعة، والتي من المقرر إقامتها في العاصمة الاقتصادية للمملكة المغربية خلال الفترة من 05 إلى 12 يونيو 2026.

شروط ومعايير المشاركة وحددت إدارة المهرجان، وفقاً للائحة التنظيمية، المعايير الواجب توفرها في الأعمال المتقدمة، حيث يستقبل المهرجان الأفلام ضمن الفئات التالية:

1. الأفلام الطويلة: وتشمل الأفلام (الروائية، التسجيلية، والتحريك) التي تتجاوز مدتها 60 دقيقة.

2. الأفلام القصيرة: وتشمل الأفلام (الروائية، التسجيلية، والتحريك) التي لا تتعدى مدتها 25 دقيقة.

واشترطت اللائحة أن تكون الأفلام من إنتاجات عام 2025، وأن تكون ناطقة باللغة العربية، مع ضرورة أن يكون عرض الفيلم في المهرجان هو العرض الأول له داخل المملكة المغربية.

موعد التقديم وطريقة التسجيل ودعت إدارة المهرجان صناع السينما والمنتجين العرب إلى تسجيل أعمالهم عبر الموقع الإلكتروني الرسمي للمهرجان، مشيرة إلى أن آخر موعد لتلقي طلبات المشاركة هو 15 أبريل 2026. ويمكن للراغبين في التقديم ملء الاستمارة المخصصة عبر الرابط: اضغط هنا استمارة المشاركة

عن المهرجان يُعد مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي منصة سينمائية رائدة تسعى إلى تعزيز التواصل بين المبدعين العرب وتبادل الخبرات السينمائية. ويهدف المهرجان، الذي تنظمه جمعية "امتداد للثقافة والسينما"، إلى الاحتفاء بالهوية العربية من خلال الفن السابع، وتسليط الضوء على أحدث الإنتاجات السينمائية التي تعكس قضايا وتطلعات الشعوب العربية، مع خلق فضاء للنقد والحوار البناء بين السينمائيين والجمهور المغربي المتذوق للفن.

تجدر الإشارة إلى أن المهرجان يخصص جوائز قيمة للأعمال الفائزة في مسابقاته المختلفة، تشرف عليها لجان تحكيم تضم نخبة من أبرز الأسماء السينمائية في العالم العربي.

مهرجان "نيكون" السينمائي يحطم الأرقام القياسية بـ 3255 فيلماً: إليكم رابط المشاهدة "أونلاين" وطريقة التصويت لدعم مواهبكم المفضلة

باريس، 31 يناير 2026 
أعلن مهرجان نيكون للأفلام (Nikon Film Festival) عن انطلاق واحدة من أضخم دوراته تاريخياً، محطماً كافة الأرقام القياسية السابقة. وبات بإمكان عشاق السينما حول العالم الآن الاستمتاع بمئات الإبداعات السينمائية مجاناً عبر الإنترنت والمشاركة في تحديد هوية الفائزين.

كيفية المشاهدة والتصويت (متاح الآن)

يفتح المهرجان أبوابه الرقمية للجمهور لدعم صناع الأفلام الشباب. يمكنكم المشاهدة والتصويت عبر الخطوات التالية:

1. المشاهدة أونلاين: تتوفر جميع الأفلام والمسلسلات القصيرة مجاناً بجودة عالية عبر الموقع الرسمي للمهرجان.

2. التصويت للجمهور: لديكم حتى 26 مارس 2026 لدعم مشاريعكم المفضلة والمساهمة في فوزها بـ "جائزة الجمهور".

   • رابط المشاهدة والتصويت المباشر: انقر هنا

أرقام قياسية وتمثيل نسائي غير مسبوق

شهدت هذه النسخة مشاركة 3,255 فيلماً قصيراً، وهو رقم قياسي جديد للمهرجان، تتوزع بين 2,577 فيلماً قصيراً و113 مسلسلاً صغيراً (Mini-series).

كما سجلت الدورة الحالية نجاحاً مبهراً في ملف التنوع، حيث بلغت نسبة المخرجات النساء 42% من إجمالي المشاركين (1,292 مخرجة)، مما يمثل علامة فارقة في تاريخ المهرجان نحو تمكين المرأة في القطاع السينمائي.

جديد الدورة الـ16: جوائز وفئات مستحدثة

استجابةً للنمو الكبير في المشاركات، أطلق المهرجان فئات جوائز جديدة لتعزيز التنوع:

• اختيار "نظرة نسائية" (Regard des Femmes): لدعم إبداعات المخرجات.

• اختيار "المنصة" (Tremplin): المخصص للفرق الهاوية والمستقلة.

• جوائز تقنية جديدة: تشمل جائزة أفضل تصوير، وأفضل سيناريو للمسلسلات القصيرة، وجوائز تمثيل "غير جندرية" لدعم المواهب الخام.

كلمة رئيس لجنة التحكيم - ناثان أمبروزيوني

صرح المخرج ناثان أمبروزيوني قائلاً: "إن العثور على فريق ورواية قصة في وقت ضيق هو ميدان تعليمي رائع. وجود منصة مثل مهرجان نيكون لمشاركة هذه الأفلام هو أمر ضروري ومثير جداً للإبداع."

أجندة المهرجان والمواعيد الكبرى

• من الآن وحتى 26 مارس 2026: فترة التصويت المفتوح للجمهور أونلاين.

• 26 مارس (7 مساءً): الإعلان عن القوائم النهائية (Selections Officielles).

• 9 أبريل 2026: عرض الأفلام القصيرة في 28 دار سينما CGR حول فرنسا.

• 14 - 16 أبريل 2026: العروض الكبرى وحفل توزيع الجوائز في سينما Grand Rex بباريس.

  • للحصول على التذاكر ومعلومات العروض: اضغط هنا

عن مهرجان نيكون للأفلام: هو تحدٍ سينمائي سنوي يطلب من المشاركين إنتاج فيلم لا تتجاوز مدته دقيقتين و20 ثانية. يهدف المهرجان إلى جعل صناعة الأفلام متاحة للجميع وتقليل العوائق التقنية أمام المواهب الصاعدة.

اليونسكو تفتح باب التقديم لبرنامج "آشبرغ" لدعم الفنانين وحماية الحرية الإبداعية

باريس، [31 - يناير 2026] 
 أعلنت منظمة اليونسكو عن إطلاق الدعوة الجديدة لتقديم المشاريع ضمن برنامج "اليونسكو-آشبرغ" (UNESCO-Aschberg) للفنانين والمهنيين في القطاع الثقافي لعام 2025 ، وذلك تحت شعار "تغذية المستقبل الإبداعي".

يهدف هذا البرنامج إلى تقديم الدعم للمبادرات التي تحمي وتعزز مكانة الفنان وحرية التعبير الفني على كافة المستويات. وتركز هذه الدورة بشكل خاص على تمكين منظمات المجتمع المدني (CSOs) من تنفيذ مشاريع مبتكرة تساهم في تحسين الظروف المهنية والاجتماعية للعاملين في الحقل الثقافي.

أبرز محاور الدعم والأهداف:

يسعى البرنامج من خلال "المسار الثاني" المخصص لمنظمات المجتمع المدني إلى دعم المشاريع التي تساهم في:

• 
  

  تعزيز الحقوق المهنية: حماية حق الفنانين في الحصول على الدعم، وتوزيع أعمالهم، وتلقي أجور عادلة.

• الحرية الإبداعية: ضمان الحق في الإبداع دون رقابة وحماية حقوق الملكية الاجتماعية والاقتصادية.

• المساواة بين الجنسين: تعزيز السياسات والمبادرات التي تضمن تكافؤ الفرص في الصناعات الثقافية والإبداعية.

• الاستدامة والابتكار: معالجة التحديات المتعلقة بالتحول الرقمي والقضايا العالمية كالتغير المناخي وبناء السلام.

تفاصيل التمويل والمدة الزمنية:

يمكن للمنظمات المؤهلة الحصول على تمويل يصل إلى 50,000 دولار أمريكي كحد أقصى لكل مشروع. ويجب أن يتسم الجدول الزمني للمشاريع بالواقعية، بحيث يتم التنفيذ خلال فترة تتراوح بين 12 إلى 18 شهراً.

شروط التقديم والموعد النهائي:

حدد البرنامج يوم 23 فبراير 2026 كآخر موعد لتلقي الطلبات. ويجب على المنظمات الراغبة في التقديم اتباع الخطوات التالية:

1. تحميل وتعبئة استمارة الطلب: يمكنكم الوصول إلى الاستمارة وتعبئتها عبر الرابط التالي: رابط استمارة التقديم.

2. اللغة: يجب تعبئة الطلب باللغة الإنجليزية أو الفرنسية.

3. 
   

   المرفقات الضرورية: إرفاق التقارير المالية لآخر عامين (2023-2024)، إثبات التسجيل القانوني، والسير الذاتية لفريق العمل.

4. طريقة الإرسال: تُرسل الطلبات كاملة عبر البريد الإلكتروني: aschberg@unesco.org.

تنوه اليونسكو بأن الطلبات غير المكتملة لن يتم النظر فيها ، مؤكدة على أهمية تقديم مقترحات تبرز بوضوح التأثير المباشر على حياة الفنانين وظروف عملهم.

"المسرح يناديكم!".. ملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي يفتح باب التقديم لدورته الثامنة 2026

القاهرة، [31- يناير - 2026] 
أعلن ملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي عن فتح باب التقديم واستقبال طلبات المشاركة للعروض المسرحية الراغبة في الانضمام إلى فعاليات دورته الثامنة، والمقرر إقامتها في الفترة من 24 وحتى 30 أكتوبر 2026.

تأتي هذه الدورة لتعزز مكانة الملتقى كمنصة دولية تجمع المبدعين من شباب الجامعات تحت سقف واحد، بهدف تبادل الخبرات الفنية والثقافية وإثراء الحركة المسرحية الجامعية على المستويين المحلي والدولي.

دعوة للمبدعين حول العالم وجهت إدارة الملتقى دعوة مفتوحة لكافة الفرق المسرحية الجامعية من داخل جمهورية مصر العربية ومن مختلف دول العالم للمشاركة في هذا العرس الثقافي. وأكدت الإدارة أن اختيار العروض سيتم عبر لجنة مشاهدة متخصصة، على أن يتم الرد فقط على الفرق التي يقع عليها الاختيار.

شروط ومعايير المشاركة وضعت إدارة الملتقى مجموعة من الضوابط المنظمة للمشاركة لضمان جودة وتنوع المحتوى الفني، ومن أبرزها:

• هوية الفرق: أن تكون الفرقة المتقدمة تابعة لإحدى الجامعات.

• المدة الزمنية: ألا يتجاوز زمن العرض المسرحي 60 دقيقة.

• تكوين الوفود: حددت اللائحة عدد أعضاء الوفد القادم من خارج مصر بـ 8 أفراد كحد أقصى (تتكفل الإدارة بإقامتهم وإعاشتهم وفق العدد المقرر)، مع ضرورة توضيح عدد الذكور والإناث في الاستمارة.

• النقل والشحن: تتحمل الفرق المشاركة تكاليف تذاكر الطيران وشحن الديكور الخاص بها.

• الوثائق الرسمية: يجب أن تكون جوازات السفر سارية لمدة لا تقل عن 6 أشهر من تاريخ 1 نوفمبر 2026.

• المشاركات المحلية: تتحمل الفرق التابعة للجامعات المصرية (من خارج القاهرة الكبرى) تكاليف الإقامة والإعاشة والانتقالات الداخلية.

حقوق التوثيق والبث أشارت اللائحة إلى أن إدارة الملتقى تمتلك كافة الحقوق المتعلقة بتوثيق وبث العروض المشاركة خلال الفعاليات، بما يساهم في نشر الإبداع المسرحي الجامعي على أوسع نطاق.

كيفية التقديم والمواعيد النهائية دعت إدارة الملتقى الفرق الراغبة في المشاركة إلى ملء الاستمارة الإلكترونية المتضمنة للائحة التفصيلية عبر الرابط التالي: رابط استمارة الاشتراك

علماً بأن آخر موعد لقبول طلبات المشاركة هو 1 يونيو 2026، ولن يتم الالتفات للطلبات المقدمة بعد هذا التاريخ.

عن ملتقى القاهرة الدولي للمسرح الجامعي: يعد الملتقى تظاهرة فنية دولية تهدف إلى دعم المسرح الجامعي وتقديم طاقات الشباب المبدع، وخلق جسور من التواصل الثقافي بين طلاب الجامعات في مصر ومختلف دول العالم من خلال العروض والندوات والورش الفنية.

مهرجان الأقصر للسينما الإفريقية يُخلّد ذكرى داوود عبد السيد بمسابقة لـ "سينما المؤلف" في دورته الـ 15 بجائزة مالية قدرها 50,000 جنيه

القاهرة – 28 يناير 2026

أعلنت إدارة مهرجان الأقصر للسينما الإفريقية عن إطلاق مسابقة "داوود عبد السيد لسينما المؤلف"، وذلك ضمن فعاليات الدورة الخامسة عشرة للمهرجان. تأتي هذه المبادرة احتفاءً بالإرث الفني الكبير للمخرج الراحل داوود عبد السيد، وتقديراً لدوره الريادي في تطوير اللغة السينمائية وترسيخ مفهوم "سينما المؤلف" في المحافل العربية والدولية، حيث قررت إدارة المهرجان إهداء الدورة المقبلة لروحه.

دعم الرؤى المستقلة والمواهب الشابة

أكد السيناريست سيد فؤاد، رئيس المهرجان، أن المسابقة تهدف إلى إعلاء قيمة السيناريو كعنصر جوهري في جودة الفيلم، مشيراً إلى أن الجائزة ستكون سنوية ومستمرة لدعم كتاب ومخرجي السينما في مصر والأفارقة المقيمين بها.

من جانبها، أوضحت المخرجة عزة الحسيني، مديرة المهرجان، أن المسابقة تشترط أن يكون المشروع "سينما مؤلف"، بحيث يتولى المبدع كتابة وإخراج العمل بنفسه، لضمان تقديم رؤى إبداعية مستقلة ومتماسكة.

لجنة تحكيم من العيار الثقيل

تضم لجنة تحكيم المسابقة نخبة من ألمع أسماء الكتابة السينمائية في الوطن العربي، وهم:

• عبد الرحيم كمال: صاحب البصمة الفلسفية والإنسانية في أعمال مثل "الخواجة عبد القادر" و"الكنز".

• ناصر عبد الرحمن: رائد السينما الواقعية وكاتب روائع مثل "هي فوضى" و"دكان شحاتة".

• وسام سليمان: المبدعة التي قدمت تجارب نسوية واجتماعية فريدة مثل "فتاة المصنع" و"أحلى الأوقات".

تفاصيل الجائزة وشروط التقديم

رصد المهرجان جائزة مالية قدرها 50,000 جنيه مصري للعمل الفائز، مع وضع الشروط التالية للمتقدمين:

1. السن: ألا يتجاوز عمر المتقدم 35 عاماً وقت التقديم.

2. الجنسية: أن يكون المؤلف/المخرج مصرياً أو أفريقياً مقيماً في مصر.

3. نوع العمل: سيناريو لفيلم روائي طويل (يكتبه ويخرجه نفس الشخص).

4. الحصرية: ألا يكون العمل قد سبق تقديمه في أي مسابقة أخرى.

5. الملكية: يفضل أن يكون السيناريو مسجلاً في الرقابة على المصنفات الفنية لضمان حقوق الملكية.

6. الموعد النهائي: آخر موعد لاستقبال المشاركات هو 26 فبراير 2026.

لتقديم الطلبات، يمكنكم ملء الاستمارة عبر الرابط التالي: اضغط هنا للتقديم للمسابقة

أكاديمية «إنوفيتف للأفلام» تطلق الدورة الثالثة لمهرجان I-Film الدولي في أبوظبي أبريل المقبل

أبوظبي، 29 يناير 2026
  تطلق أكاديمية «إنوفيتف للأفلام - أبوظبي» الدورة الثالثة من مهرجان I-Film Festival، الذي يقام في منطقة ياس الإبداعية (توفور 54) بجزيرة ياس، خلال الفترة من 10 إلى 12 أبريل 2026. ويحتفي المهرجان في هذه النسخة بالسينما الإماراتية وصنّاعها، مع تسليط الضوء على السينما الهندية والعربية من خلال برنامج حافل بالعروض السينمائية والفعاليات التفاعلية.

تفتتح فعاليات المهرجان بالفيلم الإماراتي «باب» للمخرجة نايلة الخاجة، في تأكيد على حضور السينما المحلية. كما تشهد الدورة العرض الأول للفيلم القصير Place Call Home والفيلم الموسيقي Safest Light، وكلاهما من إنتاج أكاديمية IFA. ويهدف المهرجان ليكون جسراً ديناميكياً يربط بين الإمارات والهند ومنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، بمشاركة أكثر من 500 صانع أفلام وحضور متوقع يتجاوز 5 آلاف طالب ومبدع.

وفي لفتة تقديرية، اختارت إدارة المهرجان جمهورية مصر العربية لتكون ضيف شرف الدورة الثالثة، احتفاءً بإرثها السينمائي العريق. وفي هذا السياق، سيمنح المهرجان جائزة الإنجاز مدى الحياة لكل من الفنان الإماراتي منصور الفيلي والفنانة القديرة إلهام شاهين. كما سيتم منح الجائزة الشرفية للمخرج والمنتج الإماراتي ناصر الظاهري تقديراً لمسيرته السينمائية الحافلة وإسهاماته المؤثرة.

وعلى صعيد المنافسات، يترأس الفنان منصور الفيلي لجنة تحكيم مسابقات المهرجان. وتشمل مسابقة الفيلم القصير ثلاث فئات: الأفلام الإماراتية، العربية، والدولية. كما تم استحداث مسابقات جديدة أبرزها مسابقة الذكاء الاصطناعي (AI)، مسابقة تحدي الإبداع، مسابقة التصوير الفوتوغرافي، ومسابقات الموسيقى والاستعراض.

يسعى المهرجان لتعزيز الإنتاج المشترك من خلال "ملتقى الأعمال" الذي يجمع المستثمرين والمنتجين الهنود بنظرائهم الإماراتيين. ويحظى المهرجان بدعم جامعة أبوظبي ومعهد أبوظبي للتعليم والتدريب المهني كشركاء تعليميين. كما تم الإعلان عن "ميديا مينيا" كشريك إنتاج للأكاديمية والمهرجان ومبادرات تطوير المواهب.

يمكن لصناع الأفلام تقديم ترشيحاتهم عبر الموقع الرسمي للمهرجان:

https://ifilmfestivalabudhabi.com/

تسجيل نادر جدًا لأغنية "ما يؤخذ بالقوة لا يسترد بغير القوة" بصوت سيد مكاوي وبحضور مؤلف الأغنية صلاح جاهين والممثلين الشابين وقتها مصطفى متولي وعفاف شعيب اللذين كانا يمثلان جيل الشباب

تسجيل نادر جدًا لأغنية "ما يؤخذ بالقوة لا يسترد بغير القوة" بصوت سيد مكاوي وبحضور مؤلف الأغنية صلاح جاهين والممثلين الشابين وقتها مصطفى متولي وعفاف شعيب اللذين كانا يمثلان جيل الشباب.

التسجيل أفرج عنه الصحفي الدنماركي أولي سيبل Ole Sippel ضمن مجموعة من ذكرياته التي استعادها مؤخرا من أشرطة قديمة.

نلاحظ أن أعمال التصوير الخارجي للتليفزيون كانت تتم بكاميرات سينمائية، والشريط المصور استخدم خام نيجاتيف فوجي فيلم، وذلك سبب أن جزءا من الأغنية بدون صورة لأن الصورة والصوت كانا يسجلان على أجهزة مختلفة ويتم تركيبهم لاحقا، ومن الواضح انتهاء بكرة الفيلم النيجاتيف مع استمرار التسجيل بالصوت فقط.

#ديدالوم 

#أحمد_صلاح_الدين_طه 

#ديدالوم #dedalum_tv

https://youtu.be/6mLVW5TZDr8

بفيلم «سواق الأتوبيس».. صندوق التنمية الثقافية يطلق أولى فعاليات «نادي كنوز السينما المصرية» بسينما الهناجر

القاهرة – ٢٨ يناير ٢٠٢٦

في إطار جهود وزارة الثقافة لإحياء التراث السينمائي وتعزيز الوعي الفني لدى الجمهور، يفتتح قطاع صندوق التنمية الثقافية، برئاسة مركز سينما الهناجر بساحة دار الأوبرا المصرية، أولى فعاليات المشروع الثقافي الجديد «نادي كنوز السينما المصرية»، وذلك في تمام الساعة السادسة مساء يوم غدٍ الخميس الموافق ٢٩ يناير.

منصة نقدية تفاعلية (LIVE)

يأتي مشروع «نادي كنوز السينما المصرية»، الذي يعده ويقدمه الباحث والناقد السينمائي محمد رمضان حسين، كمنصة ثقافية تفاعلية غير تقليدية. ويهدف المشروع إلى إعادة قراءة روائع السينما المصرية من خلال تجربة مشاهدة تحليلية مباشرة (LIVE)، تمزج بين العرض السينمائي والقراءة النقدية المبسطة المدعومة بمادة بحثية ومعلوماتية رصينة.

وتسعى هذه المبادرة إلى فتح قنوات حوار مباشر مع الجمهور، مما يساهم في إعادة اكتشاف الأعمال السينمائية الكبرى من زوايا فنية وفكرية جديدة، وتعميق فهم الأجيال الشابة لتاريخ السينما المصرية العريق.

«سواق الأتوبيس».. باكورة الفعاليات

اختار النادي لافتتاحه واحداً من أهم كلاسيكيات السينما الواقعية، وهو فيلم «سواق الأتوبيس» (١٩٨٢) للمخرج الراحل القدير عاطف الطيب. ويعد الفيلم وثيقة سينمائية ترصد بدقة التحولات الاجتماعية والسياسية والأخلاقية التي طرأت على المجتمع المصري إبان فترة "الانفتاح الاقتصادي".

تتناول الجلسة التحليلية بالبحث شخصية "حسن" سائق الأتوبيس، الذي جسد معاناته النجم الراحل نور الشريف، وصراعه المرير ضد منظومة الفساد وتفكك الروابط الأسرية، في رحلة إنسانية تعكس انكسارات وانتصارات الروح المصرية أمام ضغوط المادة.

قيمة سينمائية وتاريخية

الجدير بالذكر أن فيلم «سواق الأتوبيس» يشغل مكانة مرموقة في وجدان السينما العربية، حيث:

• احتفل بموقع متقدم ضمن قائمة أفضل ١٠٠ فيلم في تاريخ السينما المصرية.

• حصد العديد من الجوائز الدولية والمحلية، أبرزها جائزة أفضل ممثل للفنان نور الشريف في مهرجان نيودلهي السينمائي.

• يُعتبر حجر الزاوية في تيار "الواقعية الجديدة" الذي قاده المخرج عاطف الطيب مع كبار مخرجي الثمانينيات.