فوز المخرج المصري مراد مصطفى بجائزة أفضل إخراج في مهرجان ماليزيا السينمائي الدولي، والاستعداد لإطلاق الدورة العاشرة

كوالالمبور - 21-10-2026

  اختتمت فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان ماليزيا السينمائي الدولي (MIFFest) بحفل توزيع جوائز "ماليزيا جولدن جلوبال" (MGGA) الذي أقيم في قاعة "ميجا ستار أرينا" بالعاصمة كوالالمبور، بمشاركة عدد من صناع السينما والأفلام الدولية تحت شعار "الصدى" (Resonance).

فوز مصري بجائزة أفضل إخراج

حصد المخرج المصري مراد مصطفى جائزة "أفضل إخراج" عن فيلمه "عائشة لا تستطيع الطيران بعيداً" (Aisha Can’t Fly Away). يتناول الفيلم قصة مقدمة رعاية سودانية تجسد مظاهر التباين والتحديات التي يواجهها المهاجرون في القاهرة، حيث ركزت اللجنة في اختيارها على طريقة معالجة المخرج للواقع الاجتماعي وتسليط الضوء على جوانب الصمود الفردي للإنسان في ظروف الظروف الصعبة.

قوائم الجوائز الرئيسية للدورة التاسعة

ضمت قائمة الجوائز الممنوحة في حفل الختام العناوين التالية:

• أفضل فيلم: Lucky Lu للمخرج لويد لي شوي (Lloyd Lee Choi).

• أفضل إخراج: مراد مصطفى عن فيلم Aisha Can’t Fly Away.

• أفضل سيناريو: لويس إميليو غوزمان (Luis Emilio Guzmán) عن فيلم The Red Hangar.

• أفضل تصوير سينمائي: دييغو بيكينو (Diego Pequeño) عن فيلم The Red Hangar.

• جائزة الأمل الجديد: فيلم Ah Girl للمخرجة أن جيك جيك بريسيلا (Ang Geck Geck Priscilla).

• جائزة اختيار الجمهور: فيلم Sirât للمخرج أوليفر لاكس (Óliver Laxe).

• أفضل ممثل: ماهيندرا بيريرا عن دوره في فيلم Riverstone.

• أفضل ممثلة: مناصفة بين أون شوان جينغ (Ah Girl) وليلا جينو (Silent Rebellion).

• أفضل ممثل مساعد: بريانثا سيريكومارا عن فيلم Riverstone.

• أفضل ممثلة مساعدة: أودري لين عن فيلم Girl.

• جائزة الإنجاز المتميز في السينما: الممثل والمخرج الصيني وو جينغ (Wu Jing).

• جائزة الإنجاز مدى الحياة: المخرج والكاتب الكوري الجنوبي لي تشانغ دونغ (Lee Chang-dong).

الاستعداد للدورة القادمة

أعلنت إدارة المهرجان في ختام البيان عن فتح باب التقديم لاستقبال المشاركات والأعمال السينمائية للدورة القادمة ابتداءً من منتصف شهر أكتوبر الحالي، تمهيداً لإقامة الدورة العاشرة من المهرجان في عام 2027.

المركز القومي للمسرح يُعلن إطلاق الدورة الثانية من مسابقة "د. علاء عبد العزيز سليمان للتأليف المسرحي للكُتّاب الشباب" (2026/2027)

القاهرة – 21-10-26

  أعلن المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية عن فتح باب التقديم للدورة الثانية من مسابقته السنوية المخصصة للشباب: "مسابقة الكاتب الراحل د. علاء عبد العزيز سليمان للتأليف المسرحي للكُتَّاب الشباب"، وذلك لدعم الطاقات الإبداعية الشبابية وإثراء المشهد المسرحي بنصوص جديدة ومتميزة.

شروط التقديم والروافد الإبداعية

أوضح المركز أن المسابقة تستهدف الكُتّاب الشباب وفق المبادئ والشروط التالية:

1. السن: ألا يزيد عمر المتسابق عن 40 عامًا بحلول الأول من أكتوبر 2026.

2. الأصالة والسابقة: ألا يكون النص المقدم قد سبق له الفوز في أي مسابقة مسرحية أخرى، وألا يكون قد تم إنتاجه من قِبَل أي من جهات الإنتاج الرسمية.

3. الابتكار: ألا تكون المسرحية مُعدَّة عن وسيط إبداعي آخر (نص أصلي غير مقتبس).

4. اللغة: يُتاح تقديم النصوص باللغة العربية الفصحى أو اللهجة المحلية.

5. المشاركة: يحق للمتسابق المشاركة بـ نص مسرحي واحد فقط.

إجراءات ومواعيد المشاركة

• فترة استقبال النصوص: تُقبل طلبات الترشح والنصوص في الفترة من 1 سبتمبر 2026 وحتى 31 أكتوبر 2026.

• آليات التقديم الإلكتروني:

  • يتم تعبئة استمارة التسابق الإلكترونية وإرفاق النص المسرحي وصورة ضوئية من بطاقة الرقم القومي للمتسابق.

  • يُرسل النص المسرحي بصيغة (Word) عبر البريد الإلكتروني المعتمد للمركز: centerdrama2023@gmail.com.

• التقديم الورقي/المباشر: في حال تعذر الإرسال إلكترونيًا، يُمكن تسليم الأعمال بمقر المركز القومي للمسرح (9 شارع حسن صبري – الزمالك – القاهرة) خلال أيام العمل الرسمية، مع ضرورة إرفاق نسخة إلكترونية بصيغة (Word).

• المستندات المطلوبة: يُرفق مع الطلب إقرار كتابي بملكية المتسابق لكافة حقوق الملكية الفكرية الخاصة بالنص المُقدَّم.

• إعلان النتائج: يُعلن عن أسماء الفائزين في أول شهر يناير 2027.

الجوائز والفرص الإنتاجية

خصصت اللجنة المنظمة جوائز مالية وفرصًا استثنائية لدعم ونشر الأعمال الفائزة:

• الجائزة الأولى: 10,000 (عشرة آلاف جنيه مصري).

• الجائزة الثانية: 8,000 (ثمانية آلاف جنيه مصري).

• الجائزة الثالثة: 6,000 (ستة آلاف جنيه مصري).

ممائات إضافية للفائزين:

• ترشيح النصوص الفائزة للإنتاج المسرحي ضمن خطة الإدارة المركزية للبيت الفني للمسرح.

• طباعة ونشر الأعمال الفائزة في إصدار خاص يتولى المركز القومي للمسرح إصداره.

• إقامة احتفالية خاصة لتكريم الفائزين وتسليم الجوائز.

رابط التقديم والمشاركة

للتسجيل وملء استمارة التنافس ورفع المستندات المطلوبة، يُرجى زيارة الرابط التالي:

🔗 استمارة التقديم لمسابقة د. علاء عبد العزيز سليمان للتأليف المسرحي

ختام فعاليات مهرجان "Middle East Now" في فلورنسا: 6 أيام من السينما الثائرة والتعاطف الإنساني تحت شعار "حركات جذرية"

فلورنسا – الصحافة الثقافية - 21-10-2026

  اختتمت في العاصمة الثقافية الإيطالية فلورنسا فعاليات الدورة السابعة عشرة من مهرجان "Middle East Now" (الشرق الأوسط الآن)، والتي أقيمت في الفترة من 6 إلى 11 أكتوبر 2026. وجسدت نسخة هذا العام، التي حملت شعار "Radical Movements" (حركات جذرية: قصص وأجساد وممرات أعادت رسم حدودنا)، مساحة حيّة للتضامن الإنساني والحراك الفني والفكري.

وعلى مدار ستة أيام، تحولت قاعات سينما "La Compagnia" وسينما "Astra" بالإضافة إلى عدة مراكز ثقافية وفنية في المدينة، إلى ملتقى جماهيري حاشد جمع بين أكثر من 30 إخراجياً وفناناً وضيفاً خاصاً من منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، ومئات الزوار والمهتمين بالسينما القضايا الإنسانية.

الفن كوسيلة للمقاومة: برامج وفعاليات خاصة

شهدت هذه الدورة حراكاً ثقافياً تجاوز حدود شاشات العرض ليلامس الذاكرة والتجارب الحية من خلال مشاريع متميزة:

• المعارض الفنية والرمزية: استضاف سينما "La Compagnia" المعرض الشخصي للفنان والرسام الكاريكاتيري السياسي السوداني خالد البيه بعنوان "Revolution, Intermission" (ثورة، استراحة)، موجهاً من خلاله سردية بصرية نقدية قوية.

• فوتوغرافيا الانتماء: تستمر الشراكة الفنية مع معرض الصور الفوتوغرافية الجماعي "WHAT MOVES US" في صالة "Street Levels Gallery" حتى 31 أكتوبر 2026، حيث يستعرض المصورون إرديم فارول، وإبراهيم بهاء الدين، وسكندر خليف خرائط الأجساد والمساحات الحرة في تركيا ومصر وتونس.

• العروض المسرحية والموسيقية: تألق الفنان الفلسطيني فادي مراد بمسرحيته الاستثنائية "COME BACK HOME" التي لامست وجدان الحاضرين وأعادت تعريف مفهوم العودة والانتماء. كما أضفى الفنان الإيراني-الإيطالي ماني نعيمي بعداً موسيقياً خاصاً على فعاليات المهرجان.

• التواصل الثقافي والطهي: أقيمت ورش تجريبية وثقافية أبرزها فعالية "حلويات الحب" بالتعاون مع فداء أبو حمدية وساميرة دريوش في مدرسة "Cordon Bleu" للطهي، لتقديم رحلة حسية بين المطبخين الفلسطيني والمغربي، إلى جانب جولة "MIGRANTOUR" للتعرف على الثقافات المتعددة، وفعالية "سورية بوب أب"، ودروس في اللغة العربية.

القائمة الكاملة لجوائز المهرجان لعام 2026

أعلنت لجان التحكيم وإدارة المهرجان وتصويت الجمهور عن الجوائز للفيلم الفائزة في هذه الدورة:

• جائزة الجمهور (Middle East Now Audience Award 2026): ذهبت لفيلم THE STORIES للمخرج أبو بكر شوقي (إنتاج مشترك بين مصر، النمسا، والسويد).

• جائزة سينما إيران وأفغانستان - فيليتشيتا فيرارو (Felicetta Ferraro 2026): مُنحت لفيلم WRITING HAWA للمخرجة نجيبة نوري (أفغانستان، قطر، فرنسا، هولندا).

• التنويه الخاص للمهرجان (Special Mention): حصل عليه فيلم WOMEN OF REVOLUTION للمخرجة مينا أكباري (إيران، ألمانيا).

• جائزة أفضل فيلم قصير من اختيار طاقم المهرجان (Best Short - Staff Award): فاز بها فيلم QAHER للمخرجة ندى خليفة (بولندا، فلسطين، مصر).

• جائزة Best OFF Award (بالتعاون مع OFF Cinema): فاز بها الفيلم القصير KENTUCKY GAZA للمخرج عمر رمال (الأردن)، مع تنويه خاص لفيلم MEMORIES OF A WINDOW للمخرجين مهرانه سالمیان وأمين باكتبار (إيران).

• جائزة REAL SCREEN AWARD (لدعم الأفلام الوثائقية قيد الإنجاز): مُنحت لفيلم OUT OF PLACE للمخرج محمد المجيدلاوي (فلسطين).

• جوائز التوزيع MYmovies ONE Distribution Awards: أُسندت لكل من فيلم OUT OF PLACE للمخرج محمد المجيدلاوي (فلسطين)، وفيلم ELSEWHERE للمخرجة ميليس بيردر (تركيا).

رسالة ختامية: "صنع المجتمع هو الرد الجذر الوحيد"

في بيان الختام، عبرت إدارة المهرجان عن امتنانها العميق للجمهور الغفير الذي ملأ القاعات وتابع العروض عبر منصة "MyMovies"، ولضيوف المهرجان والمؤسسات الداعمة وفريق العمل والمتطوعين.

وأكد المهرجان في بيانه أن القصص الملحة والقادمة من فلسطين، ولبنان، وإيران، ومصر، وسورية، وأفغانستان أثبتت أن "صنع المجتمع والترابط الإنساني هو الرد الراديكالي الوحيد الممكن في وجه العزلة واللامبالاة"، مؤكدين أن حركة "Radical Movements" لن تتوقف هنا بل ستستمر نحو مستقبل يسوده العدل والسلام.

مؤسسة البحر الأحمر تسجل حضورًا بـ 12 فيلمًا في سباق الأوسكار.. بينها الفيلم المصري «القصص» لأبو بكر شوقي الذي يمثل مصر

جدة – القاهرة 20-10-2026

  أعلنت مؤسسة البحر الأحمر السينمائي عن مشاركة 12 فيلمًا مدعومًا من الصندوق التابع لها في سباق منافسات الدورة الـ99 لجوائز الأوسكار (عام 2027) ضمن فئة أفضل فيلم دولي؛ ويأتي في مقدمتها الفيلم المصري «القصص» للمخرج أبو بكر شوقي، والذي اختارته لجنة سينمائية خاصة أشكَلتها نقابة المهن السينمائية لتمثيل مصر رسميًا في المسابقة.

تفاصيل اختيار الفيلم المصري «القصص»

جاء اختيار فيلم «القصص» — وهو من تأليف وإخراج أبو بكر شوقي، وبطولة أمير المصري ونيللي كريم وفاليري، وإنتاج شركة "فيلم كلينك" للمنتج محمد حفظي — عقب تصدره عمليات التصويت التي أجرته لجنة الترشيح المصرية برئاسة نقيب المهن السينمائية المخرج مسعد فودة، وبمشاركة 53 عضوًا سينمائيًا.

ووفقًا لبيانات اللجنة، شمل التقييم 36 فيلمًا جرى إنتاجها بين أكتوبر 2025 وسيلتمبر 2026. وتأهل فيلم «القصص» للقائمة القصيرة بعد حصوله على 22 صوتًا في المرحلة الأولى، ثم حسم الاختيار الرسمي في المرحلة الثانية بنيله 14 صوتًا من أصل 4 أفلام تنافست في القائمة النهائية، وهي: «دخل الربيع يضحك» (9 أصوات)، و«كولونيا» (4 أصوات)، و«المستعمرة» (صوتان).

كما أرسل مخرج فيلم «الحياة بعد سهام» — الذي استُبعد من الترشح لاختلاف جنسية الفيلم المثبتة بالأوراق مع اللوائح — رسالة صوتية أبدى فيها دعمه لاختيار فيلم «القصص» ممثلًا للسينما المصرية.

قائمة الأفلام المشاركة في السباق الأوسكاري

تتوزع الأفلام الـ12 المدعومة من صندوق البحر الأحمر على دول من العالم العربي وأفريقيا وآسيا، حيث جرى اختيار 11 فيلمًا منها تمثيلًا رسميًا لبلدانها، وهي:

• مصر: «القصص» (إخراج أبو بكر شوقي).

• المملكة العربية السعودية: «مسألة حياة أو موت» (إخراج أنس باطهف).

• الجزائر: «رقية» (إخراج يانيس كوسيم).

• الأردن: «غرق» (إخراج زين دريعي).

• المغرب: «توت الأرض» (إخراج ليلى المراكشي).

• سوريا: «الجانب الآخر من الشمس» (إخراج توفيق صابوني).

• تشاد: «سمسم، ليلة النجوم» (إخراج محمد صالح هارون).

• جورجيا: «غوريا» (إخراج ليفان كوغواشفيلي).

• إندونيسيا: «أربعة فصول في جاوة» (إخراج كاميلا أنديني).

• رواندا: «بنيمانا» (إخراج ماري كليمنتين دوسابجامبو).

• سنغافورة: «نحن جميعًا غرباء» (إخراج أنتوني تشين).

وينضم إليها الفيلم الـ12 «أنغ» للمخرج ثيجا ريو (الهند)، والذي تأهل للمنافسة مباشرةً عقب فوزه بجائزة «بلاتفورم» في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي 2026، وذلك وفق القواعد الجديدة لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة التي تمنح الفائزين بجوائز محددة في المهرجانات الدولية حق التأهل المباشر.

تصريحات ومواعيد المرحلة القادمة

أوضح فيصل بالطيور، الرئيس التنفيذي لمؤسسة البحر الأحمر السينمائي، أن وصول 12 فيلمًا مدعومًا من الصندوق إلى منافسات الأوسكار يعكس نتائج الاستثمار في دعم صُنّاع الأفلام ومساندة مشاريعهم السينمائية من مراحل التطوير وحتى التوزيع الدولي.

وتتزامن هذه المشاركات مع مشاركات سابقة للفيلم الرواندي «بنيمانا» الحائز على جائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان، إلى جانب مشاركة 8 أفلام مدعومة في مهرجان تورنتو الأخير.

الجدول الزمني لأكاديمية الأوسكار (الدورة 99):

• 15 ديسمبر 2026: إعلان القائمة القصيرة لفئة الفيلم الدولي.

• 21 يناير 2027: إعلان الترشيحات النهائية.

• 14 مارس 2027: إقامة حفل توزيع الجوائز في لوس أنجلوس.

جلسة افتراضية للتعريف بكيفية تقديم أعمالكم لجوائز تيللي أواردز العالمية للفنون السمعبصرية.. سارع بالتسجيل

ديدالوم - 20-10-2026
  أعلنت إدارة جوائز "تيللي" (The Telly Awards) العالمية عن تنظيم جلسة أسئلة وأجوبة افتراضية مباشرة (Virtual AMA) عبر منصة "لينكد إن لايف" (LinkedIn Live)، يوم الأربعاء الموافق 4 نوفمبر 2026، في تمام الساعة الواحدة ظهرًا بتوقيت شرق الولايات المتحدة (الساعة الثامنة مساءً بتوقيت القاهرة).

تأتي الجلسة بمشاركة أماندا نيدهام (Amanda Needham)، المدير التنفيذي لجوائز تيللي، لتقديم استعراض شامل لكافة الجوانب التنظيمية والفنية المتعلقة بآليات المشاركة في الدورة الثامنة والأربعين من الجائزة، إلى جانب الإجابة بشكل مباشر على استفسارات صناع المحتوى والشركات الراغبة في تقديم أعمالها.

وتركز الجلسة الافتراضية على عدة محاور أساسية تشمل:

• خطوات وآليات التقديم: الشرح التفصيلي لخطوات رفع المواد المرئية، استكمال النماذج الرقمية، وإتمام إجراءات السداد.

• شروط ومحددات الأهلية: التعرّف على المعايير الزمنية والتاريخية لإنتاج المحتوى، وشروط العرض الأول ومواصفات المتقدمين.

• معايير التحكيم: القواعد والعناصر التي يستند إليها أعضاء لجنة التحكيم في تقييم الأعمال، وفي مقدمتها الإبداع، جودة التنفيذ، قوة الرسالة، والأثر الفني والمجتمعي.

• اختيار الفئات المناسبة: كيفية تحديد الوسائط والأقسام الفنية الأنسب لإبراز نقاط القوة في المادة المقدمة.

• إرشادات استراتيجية: نصائح عملية حول صياغة العناوين وتحديد الملخصات والصور الثابتة (Entry Stills) الداعمة للملف.

تُعد "جوائز تيللي" واحدة من أبرز الفعاليات الدولية المهتمة بتكريم أفضل الأعمال الإنتاجية المخصصة للتلفزيون والشاشات الرقمية بكافة صورها، حيث تستقبل سنوياً أكثر من 13 ألف مشاركة من مختلف أنحاء العالم، تشمل وكالات الإعلان، المحطات التلفزيونية، شركات الإنتاج، ودور النشر.

كما دعت إدارة الجائزة كافة صناع السينما والفيديو، والمخرجين، وممثلي المؤسسات الإعلامية إلى التسجيل المسبق لحضور الجلسة والاطلاع على التحديثات التي طرأت على فئات هذا العام ولجان تحكيمه، علماً بأن الموعد النهائي للتقديم المبكر (Early Entry Deadline) لجوائز الدورة الـ48 قد تحدد في 11 ديسمبر 2026.

يمكن للراغبين في الحضور والمشاركة التسجيل عبر الرابط الرسمي للحدث: رابط التسجيل في جلسة Telly Awards Virtual AMA

إذا كنت مهتمًا بإخراج أغاني الفيديو كليب: "جوائز تيلي" تستضيف المخرج العالمي "وارن فو" في جلسة افتراضية عن "فن الفيديو كليب"

ديدالوم - 20-10-2026
​​​​​​​  تستضيف إدارة جوائز تيلي (The Telly Awards)، ضمن سلسلة حواراتها الافتراضية "Thruelines"، المخرج والمدير الفني العالمي وارن فو (Warren Fu) في ندوة افتراضية مفتوحة بعنوان "فن الفيديو كليب" (The Art of Music Videos)، وذلك يوم الأربعاء 28 أكتوبر 2026، في تمام الساعة 7:00 حتى 8:00 مساءً بتوقيت القاهرة (الموافق 1:00 - 2:00 ظهراً بالتوقيت الشرقي ET)، عبر بث مباشر على منصة لينكد إن.

تأتي هذه الجلسة في إطار فعاليات الدورة الثامنة والأربعين لجوائز تيلي السنوية، لتقديم رؤى عميقة حول التطور المستمر في صناعة المحتوى البصري والموسيقي، وتوفير مساحة للتحاور بين صناع السينما، المنتجين، والمبدعين من مختلف دول العالم.

محاور الجلسة والمحاضر

يُعد وارن فو أحد أبرز الأسماء التي ساهمت في تشكيل الهوية البصرية للموسيقى الحديثة خلال العقدين الماضيين. وتتناول الندوة عدة محاور رئيسية حول مسيرته وتجربته الإبداعية:

• البدايات في الإدارة الفنية: محطته الأولى كمدير فني في شركة لوكاس فيلم (Lucasfilm) ومشاركته في تصميم شخصيات السلسلة الشهيرة Star Wars.

• بناء العوالم البصرية: كيفية ابتكار هوية بصرية كاملة وعوالم سينمائية تتكامل مع صوت الفنان ورؤيته الموسيقية.

• أعمال ومحطات بارزة: كواليس إخراجه لأشهر الكليبات العالمية، مع روابط المشاهدة لكل عمل:

  • أغنية Madwoman للفنانة لوفي (Laufey)

  • أغنية Levitating للفنانة دوا ليبا (Dua Lipa)

  • أغنية Get Lucky لفرقة دافت بانك (Daft Punk)

  • أغنية I Feel It Coming للفنان ذا ويك إند (The Weeknd)

  • أغنية Kiss Me More لدوجا كات وسزا (Doja Cat & SZA)

  • تعاملاته الطويلة مع فرق مثل The Strokes وHAIM وThe 1975.

• التوسع نحو الحملات الإعلانية والألبومات: امتداد رؤيته الفنية لتشمل أغلفة الألبومات والحملات الإعلانية الكبرى لعلامات تجارية عالمية مثل Spotify وAdidas وPlayStation.

عن سلسلة "Thruelines"

تعتمد سلسلة "Thruelines" على المكانة المركزية لجوائز "تيلي" كحلقة وصل بين القطاعات المختلفة داخل صناعة الشاشة، حيث تناولت في جلساتها السابقة موضوعات حيوية مثل: اقتصاد الفيديو الجديد، تأثير الذكاء الاصطناعي على الأرشيف السينمائي والبصري، الأشكال الإخبارية المبتكرة، وثقافة الجماهير في الرياضة والموضة.

معلومات التسجيل والروابط

الفعالية مفتوحة مجاناً للجمهور والمتخصصين عبر التسجيل المسبق في استمارة الحضور.

• الموعد بتوقيت القاهرة: الأربعاء، 28 أكتوبر 2026 – الساعة 7:00 مساءً.

• رابط تفاصيل الفعالية واستمارة التسجيل:

  The Telly Awards - The Art of Music Videos Event Page

مهرجان مالمو للسينما العربية يفتح باب استقبال الأفلام لدورته السابعة عشرة

مالمو – السويد، 19 أكتوبر 2026

  أعلن مهرجان مالمو للسينما العربية عن رسميًا فتح باب استقبال الأفلام الراغبة في المشاركة في دورته السابعة عشرة، والمقرر إقامتها في مدينة مالمو السويدية خلال الفترة من 23 إلى 29 أبريل 2027، مواصلاً بذلك مسيرته المتواصلة في دعم السينما العربية وتعزيز حضورها البارز على الساحة السينمائية الدولية.

ويسعى المهرجان من خلال هذه الدورة الجديدة إلى تقديم أحدث وأبرز الإنتاجات السينمائية العربية، فضلاً عن إتاحة المجال أمام صُنّاع الأفلام لعرض تجاربهم الإبداعية الفريدة والتواصل المباشر مع الجمهور والنقاد والمهنيين في قطاع صناعة السينما، بما يسهم في تعزيز فرص التبادل الثقافي والتعاون المشترك بين العالم العربي ودول إسكندنافيا.

وتشمل المسابقات الرسمية للدورة المقبلة ثلاث فئات رئيسية؛ وهي: مسابقة الأفلام الروائية الطويلة، ومسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة، ومسابقة الأفلام القصيرة الروائية والوثائقية. وتتكامل هذه المسابقات مع مجموعة من البرامج السينمائية الخاصة والعروض الموازية التي تعكس بصدق تنوع الإنتاج السينمائي العربي وتعدد اتجاهاته الفنية والثقافية. كما تتضمن الفعاليات سلسلة من الندوات والجلسات الحوارية واللقاءات المهنية بحضور نخبة من صُنّاع السينما والخبراء والمتخصصين بهدف تبادل الخبرات ومناقشة قضايا الصناعة.

وفي هذا السياق، صرح محمد قبلاوي، مؤسس ورئيس مهرجان مالمو للسينما العربية التنفيذي، قائلاً: مع فتح باب استقبال الأفلام لدورتنا السابعة عشرة، نواصل العمل على تطوير مهرجان مالمو للسينما العربية، وتعزيز مكانته بوصفه منصة ثقافية وسينمائية تجمع بين الإبداع العربي والجمهور الأوروبي، ومساحة خصبة للحوار والتبادل المهني بين صُنّاع السينما من العالم العربي وإسكندنافيا.

وأضاف قبلاوي أن الدورة المقبلة ستعمل على توسيع تنوع البرامج السينمائية إلى جانب المسابقات الرسمية، عبر تقديم مجموعة من البرامج والعروض الخاصة التي تشمل برنامج ليالي عربية، ومواهب المستقبل المخصص لأفلام التخرج، وعروض الرسوم المتحركة القصيرة، وعروض منتصف الليل المخصصة لسينما الرعب، فضلاً عن عروض المدارس، وبرنامج خاص لكلاسيكيات السينما العربية المرممة، إلى جانب فيلمي الافتتاح والختام. وأكد الطموح نحو تقديم تجربة سينمائية أكثر ثراءً تجمع بين اكتشاف المواهب الجديدة والاحتفاء بتاريخ السينما العربية وحاضرها، مشيراً إلى أنه سيتم الكشف خلال الأشهر المقبلة عن المزيد من تفاصيل البرامج والمبادرات والشراكات.

تفاصيل التقديم والشروط: يمكن لكافة صُنّاع الأفلام المهتمين بالمشاركة مراجعة كافة شروط وقواعد التقديم عبر الموقع الإلكتروني الرسمي للمهرجان عبر الرابط التالي: https://www.maffswe.com/submit/ كما يمكن تسجيل الأفلام مباشرة عبر نموذج التقديم الإلكتروني المخصص عبر الرابط: https://www.maffswe.com/film-submission-form/ جدير بالذكر أن آخر موعد لتقديم الأفلام هو 15 ديسمبر 2026.

نبذة عن مهرجان مالمو للسينما العربية: تأسس مهرجان مالمو للسينما العربية في عام 2011 بمدينة مالمو السويدية، ليصبح أحد أبرز المهرجانات المتخصصة في السينما العربية في قارة أوروبا، ومنصة ثقافية وسينمائية تربط بين العالم العربي ودول الشمال الأوروبي. يهدف المهرجان إلى تعزيز حضور السينما العربية والتعريف بتنوعها الفني من خلال المسابقات الرسمية والعروض الخاصة والبرامج التعليمية والفعاليات الثقافية واللقاءات المهنية.

أيام مالمو لصناعة السينما: تُقام أيام مالمو لصناعة السينما بالتوازي مع فعاليات المهرجان، لتشكل منصته المهنية المتخصصة في دعم التعاون والإنتاج المشترك بين العالم العربي ودول الشمال الأوروبي. وتقدم المنصة مجموعة من مبادرات دعم وتمويل المشاريع السينمائية، وجلسات تقديم المشاريع واللقاءات المهنية والندوات المتخصصة التي تهدف إلى تطوير المشاريع وبناء شراكات مستدامة بين صُنّاع الأفلام والمنتجين والمؤسسات السينمائية.

"سوني" تطلق دورتها الجديدة لجوائز صناع الأفلام المستقلين بحوافز تشمل رحلات إلى لوس أنجلوس ومعدات احترافية

لوس أنجلوس / لندن — 10-10-2026
  أعلنت منظمة Creo Arts Group بالتعاون مع شركة "سوني" (Sony) عن فتح باب التسجيل لجوائز Sony Future Filmmaker Awards الدولية للأفلام القصيرة، وهي مسابقة عالمية مجانية بالكامل تستهدف دعم صناع الأفلام المستقلين والطلاب، واكتشاف المواهب الواعدة التي تسهم في تشكيل المستقبل السينمائي.

فئات المسابقة والشروط الفنية الخاصة بكل فئة

تشتمل المسابقة على ست فئات متنوعة تغطي مختلف المدارس السينمائية، مع تحديد الاشتراطات التالية لكل فئة:

• الفئة الروائية (Fiction):

  • شروط المشاركة: يجب أن تراوح مدة الفيلم بين 5 إلى 20 دقيقة، وأن يعتمد على سرد قصة أو حدث خيالي أصلي. (المواضيع الواقعية التي يُعاد تقديمها بقالب درامي تُصنف ضمن هذه الفئة حصرًا وليس الفئة الوثائقية).

  • نظام الترشيح: يُحدد فائز واحد من بين قائمة قصيرة تصل إلى 10 مشاركات.

• الفئة الوثائقية (Non-Fiction):

  • شروط المشاركة: يُشترط أن تكون المدة من 5 إلى 20 دقيقة، وأن يكون المحتوى واقعياً في مجمله (تُقبل المقاطع الأرشيفية، والوثائقية، وإعادة التمثيل، والرسوم المتحركة، فيما تُستبعد المواضيع الدرامية الواقعية).

  • نظام الترشيح: يُحدد فائز واحد من قائمة قصيرة تصل إلى 10 مشاركات.

• فئة الرسوم المتحركة (Animation):

  • شروط المشاركة: تتراوح المدة بين 2 إلى 20 دقيقة، ويُشترط أن تشكل مشاهد الرسوم المتحركة 75% على الأقل من إجمالي زمن الفيلم.

  • نظام الترشيح: يُختار فائز واحد من بين قائمة قصيرة تصل إلى 5 مشاركات.

• فئة الأفلام الغامرة (Immersive - بدعم من Meta):

  • شروط المشاركة: تهدف إلى تكريم الأفلام التي تستخدم الفيديو الغامر لإدخال المشاهد في قلب التجربة. تتطلب استخدام تقنية واحدة أو أكثر من تقنيات (3D، أو فيديو 180 درجة، أو فيديو 360 درجة)، بمدة من 5 إلى 20 دقيقة ولجميع الأنواع السينمائية.

  • نظام الترشيح: يُحدد فائز واحد من بين قائمة قصيرة تصل إلى 3 مشاركات.

• فئة الطلاب (Student):

  • شروط المشاركة: مخصصة لطلاب السينما المسجلين في مؤسسات تعليمية معتمدة (مرحلة الدبلوم أو البكالوريوس) حول العالم. تُقبل الأفلام من أي نوع سينمائي بمدة تراوح بين 5 إلى 20 دقيقة.

  • نظام الترشيح: يُختار فائز واحد من قائمة قصيرة تضم 5 مشاركات تُحدد بناءً على التوزيع الجغرافي للقارات لضمان تنوع المواهب.

• فئة التنسيق المستقبلي (Future Format):

  • شروط المشاركة: تركز المسابقة هذا العام على الأعمال المصورة خصيصاً للمشاهدة العمودية (نسبة أبعاد 9:16). يمكن التصوير بأي جهاز ولأي نوع سينمائي، بشرط أن تراوح مدة الفيلم بين 2 إلى 5 دقائق.

  • نظام الترشيح: تُمنح الجائزة لفائز واحد من بين ما يصل إلى 5 أعمال مرشحة للتكريم (Commended entries).

متطلبات التقديم والتفاصيل التقنية

حددت اللجنة المنظمة مجموعة من الضوابط الشديدة التي يجب على المتقدمين مراعاتها لتجنب استبعاد المشاركات:

• رسوم التقديم: المسابقة مجانية بالكامل (Free to Enter) دون أي رسوم مشاركة.

• طريقة تقديم الفيلم: تُقبل المشاركات حصراً عبر إدراج رابط عرض (Online Screener) يستضيف الفيلم على منصات مثل Vimeo أو YouTube، ويجب أن تكون جودة الفيلم 1080p ProRes HQ MOV.

• صلاحية الرابط (شرط زمني هام): يجب أن يظل رابط الفيلم فعالاً ونشطاً دون أي تغيير حتى 31 يوليو 2027، حيث يؤدي أي تعطل أو حذف للرابط قبل هذا التاريخ إلى إلغاء الترشيح تلقائياً.

• الملفات المرفوضة: تُستبعد فوراً المشاركات المرسلة كملفات تحميل مباشر أو مرفقات.

• وصف العمل: يُشترط إدراج ملخص الفيلم في الحقل المخصص لوصف السلسلة (series description) داخل استمارة التقديم.

• الصورة التوضيحية: إرفاق صورة واحدة للمشروع بصيغة JPEG، وبجودة 10 أو أعلى، بحجم يتراوح بين 1 إلى 5 ميجابايت، وبنظام ألوان sRGB.

الجوائز والامتيازات الممنوحة

تتضمن الجوائز باقة واسعة من الدعم المادي والعيني والصناعي:

• تذاكر الطيران والإقامة في لوس أنجلوس: يحصل كافة صناع الأفلام المتأهلين للقوائم القصيرة في فئات (الروائي، الوثائقي، الرسوم المتحركة، الغامرة، الطلاب) بالإضافة إلى الفائز بفئة التنسيق المستقبلي، على تذاكر طيران مدفوعة بالكامل وإقامة مجانية في مدينة لوس أنجلوس بالولايات المتحدة الأمريكية، وذلك لحضور حفل توزيع الجوائز والشاركات في برنامج تدريبي وورش عمل ميدانية مكثفة.

• المعدات والأجهزة العينية:

  • فائزو الفئات (الروائية، الوثائقية، الرسوم المتحركة، والطلاب): يحصل كل فائز على كاميرا احترافية من Sony مزودة بعدسة، بالإضافة إلى جهاز واقع افتراضي Meta VR Device.

  • فائز فئة الأفلام الغامرة (Immersive): يحصل على جهاز واقع افتراضي Meta VR Device.

  • فائز فئة التنسيق المستقبلي (Future Format): يحصل على كاميرا احترافية من Sony مزودة بعدسة.

• امتيازات إضافية: تشمل الجوائز تقديم مبالغ نقدية، ودروع تذكارية، شهادات تقدير رسمية، وتغطية إعلامية عالمية برعاية Creo Arts Group.

رابط التقديم المباشر

يمكن لجميع صناع الأفلام الراغبين في المشاركة تعبئة استمارة التقديم والاطلاع على كافة التفاصيل عبر الموقع الرسمي للمسابقة:

• 🔗 رابط استمارة التقديم المباشرة: Sony Future Filmmaker Awards - Entry Portal

في ختام "بردية السينمائي 3".. ابن ماسبيرو المخرج أحمد يوسف يحصد أوسكار المهرجان عن فيلم "الميزان"

القاهرة – [18-10-2026]

  اختتمت على مسرح مركز الإبداع بدار الأوبرا المصرية فعاليات الدورة الثالثة من مهرجان بردية السينمائي (دورة الفنان الراحل خالد صالح)، والتي أُقيمت تحت رعاية وزارة الثقافة وتنظيم مؤسسة بردية للثقافة والفنون التابعة لوزارة التضامن الاجتماعي. وشهد حفل الختام توزيع جوائز المسابقات المختلفة وتكريم نخبة من المبدعين وصناع السينما، بحضور رئيسة المهرجان الإعلامية القديرة عزة أبو اليزيد، والمخرج الكبير مجدي أبو عميرة رئيس لجنة التحكيم، وأعضاء اللجنة، إلى جانب عدد من الشخصيات الفنية والثقافية والدبلوماسية.

تألق ابن "ماسبيرو" في مسابقة أفلام الذكاء الاصطناعي

في إنجاز فني جديد للإعلام الوطني، تم تتويج المخرج أحمد يوسف — أحد أبناء ماسبيرو وقطاع القنوات المتخصصة — بجائزة أوسكار مهرجان بردية السينمائي عن فئة أفلام الذكاء الاصطناعي (AI)، وذلك عن فيلمه القصير «الميزان».

ويعكس هذا الفوز تميز أبناء الهيئة الوطنية للإعلام وقدرتهم على مواكبة أحدث التقنيات السينمائية الحديثة؛ حيث وظّف المخرج تقنيات الذكاء الاصطناعي في خدمة رسالة إنسانية نبيلة خلال عمل لا تتجاوز مدته دقيقة واحدة، ليؤكد أن قيمة التكنولوجيا الحقيقية تكمن في قدرتها على التعبير عن الفكر والمشاعر والقيم الإنسانية السامية.

وعقب تتويجه، عبّر المخرج أحمد يوسف عن سعادته البالغة بالتقدير والتكريم داخل وطنه مصر، موجّهًا الشكر والامتنان لرئيسة المهرجان الإعلامية عزة أبو اليزيد، ولجنة التحكيم برئاسة المخرج مجدي أبو عميرة، وعضوية الفنان محسن صبري، والدكتورة ليلى المغربي، والفنانة كلوديا حنا، والمخرج فايق جرادة.

حصاد الجوائز والتكريمات في حفل الختام

أسفرت نتائج باقي مسابقات المهرجان عن فوز مجموعة مميزة من التجارب الواعدة:

• مسابقة فيلم الومضة: فاز فيلم «الميه دي مصرية» للمخرجة نويا هشام، بينما ذهبت جائزة لجنة التحكيم لفيلم «إكسبلور» للمخرج يوحنا أشرف.

• جائزة الإبداع: قُدّمت لفيلم «أنقاض روح» للمخرجة زينة المغربي.

• مسابقة أفلام الـ30 دقيقة: فاز الفيلم الفلسطيني «الهرب من فريدة» للمخرج يحيى الشولي.

كما شهد الحفل تكريم أعضاء لجنة التحكيم، بالإضافة إلى تكريم الكاتب الصحفي مصطفى القصبي، مدير المهرجان، تقديرًا لجهوده التنظيمية.

أجواء احتفالية ورسائل تضامن

انطلقت الفعاليات بعزف السلامين الوطنيين لمصر وفلسطين، بحضور ناجي الناجي القائم بأعمال سفير دولة فلسطين بالقاهرة، وشريف جاد، وجمع من النقاد والإعلاميين. وقدمت فرقة الفالوجا الفلسطينية فقرة فنية استعراضية احتفت بالتراث والهوية الفلسطينية، لتكتمل أجواء الدورة التي جمعت بين الفن والتضامن الإنساني والاحتفاء باسم الفنان الراحل خالد صالح وبصمته الخالدة في وجدان السينما العربية.

مكتبة سينمائية مهمة أهداها مدير التصوير الكبير سعيد شيمي لمحبي السينما

ديدالوم- 18-10-2026

  تظل المكتبة السينمائية العربية في حاجة ماسّة ورغبة دائمة لتوثيق تجارب صناعها؛ إذ نادراً ما نجد فناناً سينمائياً جمع بين الإبداع العملي خلف الكاميرا والتأليف الموسوعي الشامل. وفي هذا السياق، يبرز اسم مدير التصوير السينمائي المصري القدير سعيد شيمي كـ حالة استثنائية فريدة ومميزة في الثقافة البصرية العربية؛ فلم يكتفِ بإبداعه البصري في أكثر من 108 أفلام روائية أثرت الشاشة الفضية، بل انفرد بتوثيق هذه المسيرة الحافلة عبر تأليف أكثر من 47 كتابًا تنوعت بين الموسوعات التقنية، وكتب السيرة الذاتية، وتوثيق تاريخ الفن السابع.

ونظرًا للأهمية القائمة والطلب المتزايد على هذه المراجع الثمينة، يُعيد موقع "ديدالوم" نشر هذا الموضوع الشامل الذي حظي بإقبال كبير وشغف واسع من القراء والمهتمين؛ إذ تجاوزت مشاهداته 13,164 مشاهدة من رواد الموقع، وما تزال الأعداد في تزايد مستمر.

تتوفر هذه المجموعة القيّمة من مؤلفاته بصيغة PDF للتحميل والقراءة أونلاين مجانًا، لتكون بمثابة هدية سينمائية رفيعة أهداها مدير التصوير الكبير لعشاق الفن السابع والدارسين في العالم العربي.

يمكن الاطلاع وتحميل كتب سعيد شيمي عبر موقع ديدالوم من الرابط التالي:

اضغط هنا للذهاب لصفحة المكتبة

أولاً: المؤلفات القديمة والتقنية (التأسيسية المتاحة للتحميل)

ركزت هذه المؤلفات التأسيسية على الجوانب الاحترافية والتعليمية لتصوير الأفلام والتكنولوجيا والخدع، وصدرت طبعاتها الأولى عن جهات حكومية ورسمية مثل الهيئة المصرية العامة للكتاب، وتتضمن النسخ المتاحة بصيغة PDF أونلاين العناوين التالية:

• التصوير السينمائي تحت الماء (1996): يوثق هذا الكتاب ريادة سعيد شيمي كأول سينمائي عربي يخوض هذه التجربة الميدانية الصعبة، مستعرضًا الرؤية الإبداعية والتقنيات المعقدة للتصوير في أعماق البحار.

• تاريخ التصوير السينمائي في مصر من 1897 إلى 1996: مرجع تاريخي وبصري يرصد بدايات دخول الكاميرا إلى مصر، وتطور صناعة الصورة والضوء عبر مراحل السينما المصرية المختلفة.

• الصورة السينمائية من السينما الصامتة إلى الرقمية: دراسة علمية متكاملة تناقش تطور تكنولوجيا الكاميرات وعدسات الإضاءة عبر العقود، وكيف أثرت التكنولوجيا على لغة الفيلم.

• سحر الألوان من اللوحة إلى الشاشة: يتناول هذا المؤلف الجوانب الجمالية والتشكيلية للألوان، مبرزًا العلاقة الفنية بين الفن التشكيلي وبناء الكادر السينمائي.

• التعبير بالصور في عمل الأفلام: كتاب تعليمي يستعرض قواعد بناء الصورة وتوظيف الكادر السينمائي لنقل الفكرة والدراما.

• اتجاهات الإبداع في الصورة السينمائية المصرية: دراسة تتناول تطور الرؤى الإبداعية والجمالية التي شكّلت لغة الصورة في السينما المصرية.

• الخدع والمؤثرات الخاصة في الفيلم المصري (الجزء الأول): رصد علمي وتوثيقي لتاريخ الخدع البصرية والمؤثرات السينمائية واستخداماتها في الأفلام المصرية.

• الحيل السينمائية للأطفال: كتاب يستعرض بأسلوب مبسط الشغف بالسينما وتقنيات الخدع والحيل البصرية لمخاطبة الناشئة والأطفال.

• الصورة السينمائية بالوسائل الرقمية: يتناول التحول إلى التكنولوجيا الرقمية وأثر التقنيات الحديثة على جودة وتصميم الكادر السينمائي.

• القاهرة والسينما: توثيق للعلاقة الحميمية بين مدينة القاهرة كفضاء مكاني وبين الكاميرا والفيلم السينمائي.

• تجربتي مع الصورة السينمائية (الجزء الأول والجزء الثاني): شهادة ذاتية يستعرض فيها شيمي رحلته الطويلة مع الضوء والعدسات وأسرار الإبداع البصري.

• كلاكيت أول مرة - سينما آخر شقاوة: كتاب يستعيد البدايات والمغامرات الأولى والشغف المبكر بعمل الأفلام.

• سعيد شيمي شاعر الصورة السينمائية: مؤلف يوثق القيمة الفنية والرؤية الشاعرية التي ميزت أعماله البصرية عبر تاريخه.

ثانياً: المؤلفات الحديثة والشهادات والرسائل والمذكرات

شهدت السنوات الأخيرة غزارة إنتاجية لافتة لمدير التصوير سعيد شيمي، حيث اتجه نحو التأريخ الشفهي، وكشف كواليس وصناعة كلاسيكيات السينما العربية:

• أفلامي مع عاطف الطيب (2019): شهادة حية وحميمية تؤرخ لتعاونهما الاستثنائي الذي أسفر عن 8 من أهم أفلام السينما المصرية (من بينها سواق الأتوبيس والتخشيبة)، ويتوفر هذا الكتاب أيضاً ضمن مكتبة الكتب المتاحة أونلاين.

• ثلاثية خطابات محمد خان (مشوار حياة - انتصار للسينما - مصري للنخاع): عمل وثائقي نادر يتكون من ثلاثة أجزاء يضم الخطابات المتبادلة بينه وبين صديق عمره المخرج الراحل محمد خان، ليجسد أحلامهما، وإخفاقاتهما، وتفاصيل صناعة "سينما الواقعية الجديدة".

• سلسلة "حكايات مصور سينما: الغريب والخفي أثناء عمل الأفلام": مجموعة أجزاء يسرد فيها شيمي المواقف الصعبة والمغامرات غير المحكية خلف الكواليس أثناء تصوير أعماله الروائية والتسجيلية.

• بلاغة المشهد السينمائي (بالشرح والصور - 2025): أحدث إصداراته، ويدرس البُعد الجمالي والبلاغي لبناء الكادر وقدرته على نقل المشاعر والمضامين بدون كلام.

منافذ توفر الطبعات الحديثة والإلكترونية

للمربين والباحثين والمهتمين باقتناء النسخ الورقية أو القراءة عبر المنصات الرسمية، تتوزع إصدارات سعيد شيمي الحديثة في المنافذ التالية:

• دار الكرمة للنشر والتوزيع: الناشر الرسمي لـ ثلاثية خطابات محمد خان بأجزائها الثلاثة، وتتوفر عبر متجرهم الإلكتروني الرسمي (Al Karma Books) ومكتبات وسط البلد بالقاهرة (مثل ديوان، والشروق، وتنمية).

• دار الهالة للنشر والتوزيع: الدار التي تولت نشر طبعات كتاب "أفلامي مع عاطف الطيب"، وتتوفر إصداراتها في المعارض والمكتبات الكبرى.

• الهيئة المصرية العامة للكتاب وقصور الثقافة: تتوفر لديهم الطبعات والنسخ الاقتصادية والرسمية من كتبه القديمة والتقنية مثل "التصوير تحت الماء".

• منصة أبجد الرقمية: تتوفر الطبعة الإلكترونية الرسمية لأحدث كتبه "بلاغة المشهد السينمائي" وغيرها للقراءة الرقمية عبر تطبيق أبجد.

• مكتبة جرير (للخليج العربي): توفر إصداراته للمهتمين بالثقافة السينمائية والباحثين في الأسواق الخليجية (Jarir Bookstore).

خاتمة:

تشكل مؤلفات سعيد شيمي جسرًا معرفيًا ينقل خبرة ستة عقود من الإبداع البصري إلى الأجيال الجديدة، وتبرهن على أن تجربته تظل نموذجًا نادرًا لصانع أفلام أدرك أهمية التدوين والتأصيل العلمي، لتظل هذه المكتبة السينمائية إهداءً خاليًا من الأنانية الفنية لكل من يعشق صناعة الصورة والسينما.

"روح الفيلم بلا قيود".. ARRI تمنح الملونين التحكم الكامل في الملمس التناظري بإصدارها الجديد

ديدالوم مجمع الفنون - 17-10-2026

  في ظل التطور المتسارع للتقنيات الرقمية في عالم السينما، ظلت "روح الفيلم التناظري" (Analog Film) البصمة البصرية والأستطيقية التي يتوق إليها المصورون السينمائيون والملونون حول العالم. فلم تكن الكيمياء البصرية للفيلم التقليدي مجرد وسيط لتسجيل الضوء، بل كانت شريكاً إبداعياً يضفي على الصورة ملمساً حياً ودفئاً يفتقده المستشعر الرقمي الصلب.

من هذا المنطلق، أطلقت شركة ARRI العريقة - الرائدة عالمياً في صناعة المعدات والحلول السينمائية - التحديث الجديد والشارح لبرمجيتها المتميزة: ARRI Film Lab 1.5. وهي أداة برمجية قائمة على ترخيص الملحقات البرمجية المفتوحة OpenFX (OFX)، والمصممة خصيصاً لبرامج ما بعد الإنتاج والتلوين السينمائي (Postproduction) مثل DaVinci Resolve وBaselight وNuke.

تأتي هذه الأداة لتردم الفجوة بين جماليات الفيلم الخام العضوي ودقة سير العمل الرقمي المدار لونياً، معالجةً صور الـ RGB بدقة فورية تصل إلى 4K، وسواء كانت تلك المواد مصورة بكاميرات ARRI أو بكاميرات من شركات أخرى.

فلسفة الأداة: استدعاء الإرث المعملي إلى العصر الرقمي

لم تأتِ ARRI بأداة محاكاة عادية أو مجرد فلتر سطحي؛ بل اعتمدت على إرثها الممتد لعقود في المعامل الكيميائية والتقنيات الرقمية الباكرة. فقد استقت الشركة خبراتها من ماسحات الأفلام الشهيرة ARRISCAN ومطابع ARRILASER في عصر "الوسائط الرقمية المشتركة" (Digital Intermediate - DI)، بالإضافة إلى علم الألوان الحديث REVEAL Color Science الذي طُور لكاميرات ALEXA 35.

تتلخص فلسفة ARRI Film Lab في منح صانع الفيلم القدرة على التحكم الدقيق في السلوك الفيزيائي والكيميائي للفيلم التقليدي، دون إرهاقه بتفاصيل تقنية معقدة أو "إرهاق خيارات" (Decision Fatigue)، مع الحفاظ على الرؤية الإبداعية الأساسية للمشروع المحددة في موقع التصوير.

ما الجديد في الإصدار 1.5؟ (ARRI Film Lab 1.5)

يحمل الإصدار الجديد 1.5 (والذي يتاح كترقية مجانية لحاملي التراخيص الحاليين) مجموعة من التحسينات والتوسعات الجوهرية التي استجابت لملاحظات صناع السينما والملونين:

1. مضاعفة سرعة المعالجة (4x Faster): تم تحسين الخوارزميات البرمجية بشكل جذري ليصبح الملحق أسرع بأربع مرات، مما يتيح تشغيل مواد فائقة الجودة بدقة UHD بمعدل 24 إطاراً في الثانية في الوقت الفعلي (Real-time) باستخدام جهاز حاسوب محمول قياسي متوسط المواصفات (مثل MacBook Pro بعمر عامين دون الحاجة لعتاد خارجي خارق).

2. توسيع نطاق التأثيرات وشدتها (0% to 200%): تمت زيادة الحد الأقصى لشدة الإعدادات لتصل إلى 200%، ممامنح الملونين مرونة واسعة للانتقال من المحاكاة الناعمة إلى تأثيرات بصرية درامية وجريئة.

3. دعم صيغ أفلام جديدة (8 مم، 16 مم، و65 مم): بالإضافة إلى صيغة 35 مم، أضاف الإصدار 1.5 إعدادات مسبقة دقيقة تحاكي السلوك البصري لصيغ الأفلام الكلاسيكية (8 مم ذات الحبيبات الخشنة، 16 مم الشهيرة بالدراما المستقلة، و65 مم التي تمنح وضوحاً وپولشاً فائقين).

4. التحكم في النسبة الأنالمورفية (Anamorphic Ratio Control): دعم كامل لإعادة إنتاج التمدد الأفقي لحبيبات الفيلم وتوهج الهالة الضوئية (Halation) عبر 8 نسب ضغط أنالمورفي تتراوح من 1.25x إلى 2.0x.

5. التكامل المتقدم مع مسار ACES 2.0: دعم كامل لمساحات الإدخال والإخراج ACEScc و ACEScct ضمن أنابيب التلوين المدارة لونياً، إلى جانب الدعم المستمر لمسارات LogC3 و LogC4.

6. التعرف التلقائي في Baselight والتكامل مع Pomfort Live Grade Frontier: أصبح الملحق قادراً على التواصل التلقائي مع مساحة العمل في برنامج Baselight، كما تم عرض دعمه في مؤتمر IBC عبر منصة المعاينة المباشرة Pomfort Live Grade Frontier في موقع التصوير.

7. حزمة ARRI Look Library المدمجة: إدراج 87 مظهراً بصرياً (Look) معتمداً داخل الملحق بثلاث مستويات شدة مختلفة.

تشريح الإعدادات القابلة للضبط: التحكم في كيمياء الصورة

تتيح الأداة للملونين ومخرجي الصورة التحكم في عناصر رئيسية تشكل هوية الفيلم السينمائي التناظري:

• حبيبات الفيلم (Film Grain): محاكاة السالب (50D, 200T, 500T) مع إمكانية ضبط الحجم بدقة عبر مقياس يتراوح بين 0.75 و 1.5 وما وراء ذلك.

• إظهار التفاصيل (Rendition of Detail): تعديل الحدة الظاهرية (Perceived Sharpness) ومحاكاة منحنيات MTF الخاصة بكل صيغة فيلم.

• الألوان وخامات الطباعة (Color & Stock Simulation): تشمل خصائص طباعة الموجب، والفيلم الاسترجاعي (Reversal)، وتجاوز التبييض (Bleach Bypass).

• الهالة الضوئية (Halation): التحكم في شدة وانتشار التوهج الدافئ حول المناطق الساطعة.

• اهتزاز الإطار (Gate Weave): محاكاة عدم الاستقرار الميكانيكي الخفيف لشريط الفيلم داخل بوابات العرض.

🎥 قراءة تحليلية في الحديث التقني الرسمي (ARRI Film Lab 1.5 Tech Talk)

لإلقاء نظرة عملية على هذه التحسينات، أصدرت شركة ARRI عرضاً تقنياً تفصيلياً يقدمه صانع المحتوى شون (Sean) برفقة كبير الملونين في الشركة "أوتسي" (Utsie)، والذي يمكن مشاهدته عبر الفيديو الرسمي:

🔗 رابط فيديو الحديث التقني لـ ARRI Film Lab 1.5 على يوتيوب

خلال العرض، استعرض الثنائي كيفية استخدام الملحق على فيلم قصير تجريبي تم تلوينه مؤخراً يحمل عنوان "Spin Cycle" (من إنتاج واختبار فريق Johnny and Jeremiah باستخدام كاميرا ALEXA 35 Extreme). وأوضح "أوتسي" كيف أن الفلسفة الأساسية خلف الأداة تقوم على تطبيق التلوين الأساسي للمشاهد (Clip-based grading) أولاً، ثم تطبيق ملحق Film Lab في مرحلة الـ Post-clip لضمان اتساق الملمس السينمائي عبر الفيلم ككل بغض النظر عن اختلاف المصادر. كما قدم عرضاً عملياً لانتقال العمل بسلاسة تامة بين مسار LogC4 التقليدي ومسار ACES 2.0 CCT دون أي تغير في استجابة الألوان، مؤكداً أن الأداة تنجح في الحفاظ على "طبيعة المطبوعة السينمائية" بغض النظر عن موقع المعالجة (سواء في لندن أو نيويورك).

آراء صناع السينما

• أندرياس نيو (مدير تصوير - DoP): أشاد بقدرة الأداة على تحقيق "التوازن النادر بين التطور التقني والبساطة الإبداعية" دون تعقيد الواجهة.

• موريس موراليس (فني تصوير رقمي DIT وملون): أكد على قيمة الأداة في إبراز الرؤية الإبداعية للمصورين في المراجعات اليومية (Dailies) خاصة في الإعلانات التجارية.

• لويزا كافانا (ملونة في Quanta Post): أشارت إلى أن الاستجابة اللونية تحافظ على حيوية درجات البشرة وعمق الظلال بتفاصيل عضوية فريدة.

كلمة أخيرة لمجتمع "ديدالوم"

إن أداة ARRI Film Lab 1.5 تمثل نقلة نوعية في أدوات ما بعد الإنتاج، إذ تمنح المبدعين القدرة على استدعاء روح المعمل الكيميائي والفيلم التناظري داخل البيئة الرقمية بالكامل وبكفاءة فورية مذهلة.

إطلاق العدد (31) من مجلة «سومر السينمائي» لشهر تشرين الأول 2026 وإتاحته مجانًا للتحميل بصيغة PDF

بغداد - 16-10-2026

  أعلنت هيئة تحرير مجلة «سومر السينمائي»، المعنية بعلوم وفنون السينما والصادرة عن مهرجان سومر السينمائي الدولي برئاسة المخرج والناقد نزار شهيد الفدعم، صدور العدد الجديد رقم (31) لشهر تشرين الأول (أكتوبر) 2026، وإتاحة نسخته الرقمية كاملةً مجانًا للقراء والنقاد والباحثين بصيغة PDF عبر الرابط التالي:

رابط تحميل العدد: https://drive.google.com/file/d/1BdLj5VsGtYJL9KZJEa33EFXFMshIbt1C/view

ويضم العدد الجديد مجموعة من المواد النقدية والدراسات السينمائية، إلى جانب تغطيات للمهرجانات ومراجعات للأفلام وقراءات في الكتب السينمائية، بما يتيح للقارئ الاطلاع على طيف متنوع من المقاربات النقدية والجمالية للسينما العربية والعالمية.

ويتقدم محتويات العدد ملف خاص عن ختام الدورة الثانية من مهرجان سومر السينمائي للأفلام القصيرة في القاهرة، إلى جانب افتتاحية رئيس التحرير ودراسات تتناول النقد السينمائي، والاقتباس الأدبي إلى الشاشة، ولغة الصورة والضوء، وسيكولوجية الجمهور، والأنماط السينمائية، وتطور تقنيات السينما وعلاقتها بالخيال الأدبي، فضلًا عن قضايا الخيال العلمي والذكاء الاصطناعي في السينما المصرية.

محتويات العدد (31): دراسات نقدية وأكاديمية

يتضمن العدد مجموعة من الدراسات والمقالات التي تتناول قضايا متعددة في النقد السينمائي وتحليل الأفلام، من بينها:

1. تغطية خاصة لختام الدورة الثانية من مهرجان سومر السينمائي للأفلام القصيرة بالقاهرة، تتناول فعاليات الختام وتكريم الفائزين والمشاركين.

2. افتتاحية رئيس التحرير نزار شهيد الفدعم، بعنوان «مهرجانات في زمن الأزمات: لماذا الإصرار على إقامة الدورة الثانية لمهرجان الموصل السينمائي؟»، وتتناول قضية استمرارية المهرجانات السينمائية في العراق والوطن العربي في ظل الأزمات والتحديات الاقتصادية.

3. دراسة الدكتور عزيز زروقي، بعنوان «النقد السينمائي بين فن قراءة النص الورقي وفن قراءة الظل البصري»، وتتناول إشكاليات النقد السينمائي ومقارنة قراءة النص الأدبي المكتوب بقراءة العلامات والتكوينات البصرية في الفيلم.

4. دراسة بلغيث عبد الهادي، بعنوان «الاقتباس السينمائي والصراع الفني بين الروائي وكاتب السيناريو»، حول العلاقة بين النص الروائي والمعالجة السينمائية وما يرتبط بها من خيارات فنية وإشكاليات في نقل الرؤية الأدبية إلى الشاشة.

5. مقال وحيد الملاح، بعنوان «لغة الضوء والشفرة»، ويتناول لغة الصورة السينمائية ووسائل تشكيل المعنى من خلال العناصر البصرية والسمعية.

6. دراسة الأستاذ الدكتور السهلي بلقاسم، بعنوان «العالم باعتباره رؤى سينمائية»، وتناقش العلاقة بين الصورة والواقع، ودور الوسيط السينمائي في تشكيل الرؤية إلى العالم.

7. مقال الدكتور هاني حجاج، بعنوان «الفيلم وسيكولوجية الجمهور»، ويتناول العلاقة بين الفيلم والمتفرج، ومقاربات فهم الاستجابة النفسية والثقافية للأعمال السينمائية.

8. دراسة الدكتور جواد بشارة، بعنوان «النمطية في السينما الأمريكية»، وتتناول أنماط التمثيل السينمائي ودلالاتها، ضمن قراءة نقدية لقضايا الصورة والتمثيل في السينما.

9. دراسة الدكتور صالح الصحن، بعنوان «عين على هوليوود»، وتتناول جوانب من تاريخ المؤسسة الهوليوودية وعلاقتها برأس المال والأيديولوجيا وصناعة السينما.

10. دراسة الدكتورة مروة محمود الشناوي، حول قدرة تقنيات السينما الحديثة على نقل الخيال الأدبي، مع التركيز على تيار الوعي وتمثيل شخصية بنجي كومبسون في اقتباسات رواية «الصخب والعنف» لويليام فوكنر، ومقارنة المعالجات السينمائية المرتبطة بالرواية.

11. مقال أسامة عسل، بعنوان «رؤية نقدية عن الخيال العلمي في السينما العربية»، ويتناول مسيرة أفلام الخيال العلمي العربية ومحاولاتها تقديم هذا النوع السينمائي.

12. مقال الدكتورة صفاء زهير، بعنوان «بعد تيلي نورود.. هل يعيد الذكاء الاصطناعي أحمد زكي وسعاد حسني إلى شاشة السينما المصرية؟»، ويناقش إمكانات الذكاء الاصطناعي في استعادة حضور رموز سينمائية راحلة، وما يرتبط بذلك من قضايا تقنية وأخلاقية وجمالية.

«شاشة الناقد»: مراجعات وقراءات سينمائية

يخصص العدد مساحة لمراجعات الأفلام وقراءة تجارب سينمائية متنوعة، بمشاركة عدد من الكتاب والنقاد، ومن أبرز المواد الواردة في هذا القسم:

• أسامة ختلان: «من أفلام مهرجان البندقية السينمائي، الدورة 83 – حين لا يعود الإنسان وحيدًا في الكون».

• مناف محمد: «فيلم الحمل يضع أخلاق المحارب في مواجهة فساد السجون».

• عز الدين الوافي: قراءة في فيلم «الغريب» لفرانسوا أوزون، إنتاج 2025.

• أوس حسن: «فيلم حصان تورينو.. شبح نيتشه والانطفاء الأنطولوجي للعالم».

• سعد أحمد ضيف: «فيلم مسألة حياة أو موت»، الفيلم السعودي المرشح لمسابقة الأوسكار.

• المصطفى وازيدي: «فيلم البحر البعيد: الذاكرة أو الهوية المستعادة في فضاء الهجرة».

• محمد أنور: «من جعلوني مجرمًا إلى القشة».

ويشمل القسم كذلك تغطية لمهرجان تورنتو السينمائي لعام 2026، بعنوان «حين تتحول الشاشة إلى مرآة للعالم وأسئلته»، في قراءة تتصل بحضور السينما في التعبير عن قضايا الواقع وأسئلته الإنسانية والاجتماعية.

«مكتبة سومر» والصفحة الأخيرة

يختتم العدد مواده بقراءات في الكتب السينمائية، إلى جانب الصفحة الأخيرة، وذلك من خلال:

• علي العقباني: قراءة في تجربة المخرج سيدني لوميت وكتابه «كيف صنعت أفلامي».

• رضا الأعرجي: قراءة في كتاب «أفق الشاشة: جدلية الفلسفة، التمويل، والتقنيات الرقمية» لنزار شهيد الفدعم.

• الصفحة الأخيرة: «فن النهاية».

ويقدم تنوع المواد المنشورة في العدد مساحة للاطلاع على اتجاهات مختلفة في النقد السينمائي، تجمع بين تحليل الأفلام، ودراسة علاقة السينما بالأدب والفلسفة وعلم النفس، ومناقشة التحولات التقنية التي تؤثر في صناعة الصورة السينمائية وطرق تلقيها.

بيانات العدد ورابط التحميل

• اسم المجلة: سومر السينمائي.

• رقم العدد: 31.

• تاريخ العدد: تشرين الأول (أكتوبر) 2026.

• الصيغة الرقمية: PDF.

• رابط الوصول إلى النسخة الرقمية: https://drive.google.com/file/d/1BdLj5VsGtYJL9KZJEa33EFXFMshIbt1C/view

وتتيح النسخة الرقمية للقراء والباحثين والمهتمين بالنقد السينمائي الاطلاع على مواد العدد والرجوع إلى دراساته ومراجعاته.