في ختام "بردية السينمائي 3".. ابن ماسبيرو المخرج أحمد يوسف يحصد أوسكار المهرجان عن فيلم "الميزان"

القاهرة – [18-10-2026]

  اختتمت على مسرح مركز الإبداع بدار الأوبرا المصرية فعاليات الدورة الثالثة من مهرجان بردية السينمائي (دورة الفنان الراحل خالد صالح)، والتي أُقيمت تحت رعاية وزارة الثقافة وتنظيم مؤسسة بردية للثقافة والفنون التابعة لوزارة التضامن الاجتماعي. وشهد حفل الختام توزيع جوائز المسابقات المختلفة وتكريم نخبة من المبدعين وصناع السينما، بحضور رئيسة المهرجان الإعلامية القديرة عزة أبو اليزيد، والمخرج الكبير مجدي أبو عميرة رئيس لجنة التحكيم، وأعضاء اللجنة، إلى جانب عدد من الشخصيات الفنية والثقافية والدبلوماسية.

تألق ابن "ماسبيرو" في مسابقة أفلام الذكاء الاصطناعي

في إنجاز فني جديد للإعلام الوطني، تم تتويج المخرج أحمد يوسف — أحد أبناء ماسبيرو وقطاع القنوات المتخصصة — بجائزة أوسكار مهرجان بردية السينمائي عن فئة أفلام الذكاء الاصطناعي (AI)، وذلك عن فيلمه القصير «الميزان».

ويعكس هذا الفوز تميز أبناء الهيئة الوطنية للإعلام وقدرتهم على مواكبة أحدث التقنيات السينمائية الحديثة؛ حيث وظّف المخرج تقنيات الذكاء الاصطناعي في خدمة رسالة إنسانية نبيلة خلال عمل لا تتجاوز مدته دقيقة واحدة، ليؤكد أن قيمة التكنولوجيا الحقيقية تكمن في قدرتها على التعبير عن الفكر والمشاعر والقيم الإنسانية السامية.

وعقب تتويجه، عبّر المخرج أحمد يوسف عن سعادته البالغة بالتقدير والتكريم داخل وطنه مصر، موجّهًا الشكر والامتنان لرئيسة المهرجان الإعلامية عزة أبو اليزيد، ولجنة التحكيم برئاسة المخرج مجدي أبو عميرة، وعضوية الفنان محسن صبري، والدكتورة ليلى المغربي، والفنانة كلوديا حنا، والمخرج فايق جرادة.

حصاد الجوائز والتكريمات في حفل الختام

أسفرت نتائج باقي مسابقات المهرجان عن فوز مجموعة مميزة من التجارب الواعدة:

• مسابقة فيلم الومضة: فاز فيلم «الميه دي مصرية» للمخرجة نويا هشام، بينما ذهبت جائزة لجنة التحكيم لفيلم «إكسبلور» للمخرج يوحنا أشرف.

• جائزة الإبداع: قُدّمت لفيلم «أنقاض روح» للمخرجة زينة المغربي.

• مسابقة أفلام الـ30 دقيقة: فاز الفيلم الفلسطيني «الهرب من فريدة» للمخرج يحيى الشولي.

كما شهد الحفل تكريم أعضاء لجنة التحكيم، بالإضافة إلى تكريم الكاتب الصحفي مصطفى القصبي، مدير المهرجان، تقديرًا لجهوده التنظيمية.

أجواء احتفالية ورسائل تضامن

انطلقت الفعاليات بعزف السلامين الوطنيين لمصر وفلسطين، بحضور ناجي الناجي القائم بأعمال سفير دولة فلسطين بالقاهرة، وشريف جاد، وجمع من النقاد والإعلاميين. وقدمت فرقة الفالوجا الفلسطينية فقرة فنية استعراضية احتفت بالتراث والهوية الفلسطينية، لتكتمل أجواء الدورة التي جمعت بين الفن والتضامن الإنساني والاحتفاء باسم الفنان الراحل خالد صالح وبصمته الخالدة في وجدان السينما العربية.

مكتبة سينمائية مهمة أهداها مدير التصوير الكبير سعيد شيمي لمحبي السينما

ديدالوم- 18-10-2026

  تظل المكتبة السينمائية العربية في حاجة ماسّة ورغبة دائمة لتوثيق تجارب صناعها؛ إذ نادراً ما نجد فناناً سينمائياً جمع بين الإبداع العملي خلف الكاميرا والتأليف الموسوعي الشامل. وفي هذا السياق، يبرز اسم مدير التصوير السينمائي المصري القدير سعيد شيمي كـ حالة استثنائية فريدة ومميزة في الثقافة البصرية العربية؛ فلم يكتفِ بإبداعه البصري في أكثر من 108 أفلام روائية أثرت الشاشة الفضية، بل انفرد بتوثيق هذه المسيرة الحافلة عبر تأليف أكثر من 47 كتابًا تنوعت بين الموسوعات التقنية، وكتب السيرة الذاتية، وتوثيق تاريخ الفن السابع.

ونظرًا للأهمية القائمة والطلب المتزايد على هذه المراجع الثمينة، يُعيد موقع "ديدالوم" نشر هذا الموضوع الشامل الذي حظي بإقبال كبير وشغف واسع من القراء والمهتمين؛ إذ تجاوزت مشاهداته 13,164 مشاهدة من رواد الموقع، وما تزال الأعداد في تزايد مستمر.

تتوفر هذه المجموعة القيّمة من مؤلفاته بصيغة PDF للتحميل والقراءة أونلاين مجانًا، لتكون بمثابة هدية سينمائية رفيعة أهداها مدير التصوير الكبير لعشاق الفن السابع والدارسين في العالم العربي.

يمكن الاطلاع وتحميل كتب سعيد شيمي عبر موقع ديدالوم من الرابط التالي:

اضغط هنا للذهاب لصفحة المكتبة

أولاً: المؤلفات القديمة والتقنية (التأسيسية المتاحة للتحميل)

ركزت هذه المؤلفات التأسيسية على الجوانب الاحترافية والتعليمية لتصوير الأفلام والتكنولوجيا والخدع، وصدرت طبعاتها الأولى عن جهات حكومية ورسمية مثل الهيئة المصرية العامة للكتاب، وتتضمن النسخ المتاحة بصيغة PDF أونلاين العناوين التالية:

• التصوير السينمائي تحت الماء (1996): يوثق هذا الكتاب ريادة سعيد شيمي كأول سينمائي عربي يخوض هذه التجربة الميدانية الصعبة، مستعرضًا الرؤية الإبداعية والتقنيات المعقدة للتصوير في أعماق البحار.

• تاريخ التصوير السينمائي في مصر من 1897 إلى 1996: مرجع تاريخي وبصري يرصد بدايات دخول الكاميرا إلى مصر، وتطور صناعة الصورة والضوء عبر مراحل السينما المصرية المختلفة.

• الصورة السينمائية من السينما الصامتة إلى الرقمية: دراسة علمية متكاملة تناقش تطور تكنولوجيا الكاميرات وعدسات الإضاءة عبر العقود، وكيف أثرت التكنولوجيا على لغة الفيلم.

• سحر الألوان من اللوحة إلى الشاشة: يتناول هذا المؤلف الجوانب الجمالية والتشكيلية للألوان، مبرزًا العلاقة الفنية بين الفن التشكيلي وبناء الكادر السينمائي.

• التعبير بالصور في عمل الأفلام: كتاب تعليمي يستعرض قواعد بناء الصورة وتوظيف الكادر السينمائي لنقل الفكرة والدراما.

• اتجاهات الإبداع في الصورة السينمائية المصرية: دراسة تتناول تطور الرؤى الإبداعية والجمالية التي شكّلت لغة الصورة في السينما المصرية.

• الخدع والمؤثرات الخاصة في الفيلم المصري (الجزء الأول): رصد علمي وتوثيقي لتاريخ الخدع البصرية والمؤثرات السينمائية واستخداماتها في الأفلام المصرية.

• الحيل السينمائية للأطفال: كتاب يستعرض بأسلوب مبسط الشغف بالسينما وتقنيات الخدع والحيل البصرية لمخاطبة الناشئة والأطفال.

• الصورة السينمائية بالوسائل الرقمية: يتناول التحول إلى التكنولوجيا الرقمية وأثر التقنيات الحديثة على جودة وتصميم الكادر السينمائي.

• القاهرة والسينما: توثيق للعلاقة الحميمية بين مدينة القاهرة كفضاء مكاني وبين الكاميرا والفيلم السينمائي.

• تجربتي مع الصورة السينمائية (الجزء الأول والجزء الثاني): شهادة ذاتية يستعرض فيها شيمي رحلته الطويلة مع الضوء والعدسات وأسرار الإبداع البصري.

• كلاكيت أول مرة - سينما آخر شقاوة: كتاب يستعيد البدايات والمغامرات الأولى والشغف المبكر بعمل الأفلام.

• سعيد شيمي شاعر الصورة السينمائية: مؤلف يوثق القيمة الفنية والرؤية الشاعرية التي ميزت أعماله البصرية عبر تاريخه.

ثانياً: المؤلفات الحديثة والشهادات والرسائل والمذكرات

شهدت السنوات الأخيرة غزارة إنتاجية لافتة لمدير التصوير سعيد شيمي، حيث اتجه نحو التأريخ الشفهي، وكشف كواليس وصناعة كلاسيكيات السينما العربية:

• أفلامي مع عاطف الطيب (2019): شهادة حية وحميمية تؤرخ لتعاونهما الاستثنائي الذي أسفر عن 8 من أهم أفلام السينما المصرية (من بينها سواق الأتوبيس والتخشيبة)، ويتوفر هذا الكتاب أيضاً ضمن مكتبة الكتب المتاحة أونلاين.

• ثلاثية خطابات محمد خان (مشوار حياة - انتصار للسينما - مصري للنخاع): عمل وثائقي نادر يتكون من ثلاثة أجزاء يضم الخطابات المتبادلة بينه وبين صديق عمره المخرج الراحل محمد خان، ليجسد أحلامهما، وإخفاقاتهما، وتفاصيل صناعة "سينما الواقعية الجديدة".

• سلسلة "حكايات مصور سينما: الغريب والخفي أثناء عمل الأفلام": مجموعة أجزاء يسرد فيها شيمي المواقف الصعبة والمغامرات غير المحكية خلف الكواليس أثناء تصوير أعماله الروائية والتسجيلية.

• بلاغة المشهد السينمائي (بالشرح والصور - 2025): أحدث إصداراته، ويدرس البُعد الجمالي والبلاغي لبناء الكادر وقدرته على نقل المشاعر والمضامين بدون كلام.

منافذ توفر الطبعات الحديثة والإلكترونية

للمربين والباحثين والمهتمين باقتناء النسخ الورقية أو القراءة عبر المنصات الرسمية، تتوزع إصدارات سعيد شيمي الحديثة في المنافذ التالية:

• دار الكرمة للنشر والتوزيع: الناشر الرسمي لـ ثلاثية خطابات محمد خان بأجزائها الثلاثة، وتتوفر عبر متجرهم الإلكتروني الرسمي (Al Karma Books) ومكتبات وسط البلد بالقاهرة (مثل ديوان، والشروق، وتنمية).

• دار الهالة للنشر والتوزيع: الدار التي تولت نشر طبعات كتاب "أفلامي مع عاطف الطيب"، وتتوفر إصداراتها في المعارض والمكتبات الكبرى.

• الهيئة المصرية العامة للكتاب وقصور الثقافة: تتوفر لديهم الطبعات والنسخ الاقتصادية والرسمية من كتبه القديمة والتقنية مثل "التصوير تحت الماء".

• منصة أبجد الرقمية: تتوفر الطبعة الإلكترونية الرسمية لأحدث كتبه "بلاغة المشهد السينمائي" وغيرها للقراءة الرقمية عبر تطبيق أبجد.

• مكتبة جرير (للخليج العربي): توفر إصداراته للمهتمين بالثقافة السينمائية والباحثين في الأسواق الخليجية (Jarir Bookstore).

خاتمة:

تشكل مؤلفات سعيد شيمي جسرًا معرفيًا ينقل خبرة ستة عقود من الإبداع البصري إلى الأجيال الجديدة، وتبرهن على أن تجربته تظل نموذجًا نادرًا لصانع أفلام أدرك أهمية التدوين والتأصيل العلمي، لتظل هذه المكتبة السينمائية إهداءً خاليًا من الأنانية الفنية لكل من يعشق صناعة الصورة والسينما.

"روح الفيلم بلا قيود".. ARRI تمنح الملونين التحكم الكامل في الملمس التناظري بإصدارها الجديد

ديدالوم مجمع الفنون - 17-10-2026

  في ظل التطور المتسارع للتقنيات الرقمية في عالم السينما، ظلت "روح الفيلم التناظري" (Analog Film) البصمة البصرية والأستطيقية التي يتوق إليها المصورون السينمائيون والملونون حول العالم. فلم تكن الكيمياء البصرية للفيلم التقليدي مجرد وسيط لتسجيل الضوء، بل كانت شريكاً إبداعياً يضفي على الصورة ملمساً حياً ودفئاً يفتقده المستشعر الرقمي الصلب.

من هذا المنطلق، أطلقت شركة ARRI العريقة - الرائدة عالمياً في صناعة المعدات والحلول السينمائية - التحديث الجديد والشارح لبرمجيتها المتميزة: ARRI Film Lab 1.5. وهي أداة برمجية قائمة على ترخيص الملحقات البرمجية المفتوحة OpenFX (OFX)، والمصممة خصيصاً لبرامج ما بعد الإنتاج والتلوين السينمائي (Postproduction) مثل DaVinci Resolve وBaselight وNuke.

تأتي هذه الأداة لتردم الفجوة بين جماليات الفيلم الخام العضوي ودقة سير العمل الرقمي المدار لونياً، معالجةً صور الـ RGB بدقة فورية تصل إلى 4K، وسواء كانت تلك المواد مصورة بكاميرات ARRI أو بكاميرات من شركات أخرى.

فلسفة الأداة: استدعاء الإرث المعملي إلى العصر الرقمي

لم تأتِ ARRI بأداة محاكاة عادية أو مجرد فلتر سطحي؛ بل اعتمدت على إرثها الممتد لعقود في المعامل الكيميائية والتقنيات الرقمية الباكرة. فقد استقت الشركة خبراتها من ماسحات الأفلام الشهيرة ARRISCAN ومطابع ARRILASER في عصر "الوسائط الرقمية المشتركة" (Digital Intermediate - DI)، بالإضافة إلى علم الألوان الحديث REVEAL Color Science الذي طُور لكاميرات ALEXA 35.

تتلخص فلسفة ARRI Film Lab في منح صانع الفيلم القدرة على التحكم الدقيق في السلوك الفيزيائي والكيميائي للفيلم التقليدي، دون إرهاقه بتفاصيل تقنية معقدة أو "إرهاق خيارات" (Decision Fatigue)، مع الحفاظ على الرؤية الإبداعية الأساسية للمشروع المحددة في موقع التصوير.

ما الجديد في الإصدار 1.5؟ (ARRI Film Lab 1.5)

يحمل الإصدار الجديد 1.5 (والذي يتاح كترقية مجانية لحاملي التراخيص الحاليين) مجموعة من التحسينات والتوسعات الجوهرية التي استجابت لملاحظات صناع السينما والملونين:

1. مضاعفة سرعة المعالجة (4x Faster): تم تحسين الخوارزميات البرمجية بشكل جذري ليصبح الملحق أسرع بأربع مرات، مما يتيح تشغيل مواد فائقة الجودة بدقة UHD بمعدل 24 إطاراً في الثانية في الوقت الفعلي (Real-time) باستخدام جهاز حاسوب محمول قياسي متوسط المواصفات (مثل MacBook Pro بعمر عامين دون الحاجة لعتاد خارجي خارق).

2. توسيع نطاق التأثيرات وشدتها (0% to 200%): تمت زيادة الحد الأقصى لشدة الإعدادات لتصل إلى 200%، ممامنح الملونين مرونة واسعة للانتقال من المحاكاة الناعمة إلى تأثيرات بصرية درامية وجريئة.

3. دعم صيغ أفلام جديدة (8 مم، 16 مم، و65 مم): بالإضافة إلى صيغة 35 مم، أضاف الإصدار 1.5 إعدادات مسبقة دقيقة تحاكي السلوك البصري لصيغ الأفلام الكلاسيكية (8 مم ذات الحبيبات الخشنة، 16 مم الشهيرة بالدراما المستقلة، و65 مم التي تمنح وضوحاً وپولشاً فائقين).

4. التحكم في النسبة الأنالمورفية (Anamorphic Ratio Control): دعم كامل لإعادة إنتاج التمدد الأفقي لحبيبات الفيلم وتوهج الهالة الضوئية (Halation) عبر 8 نسب ضغط أنالمورفي تتراوح من 1.25x إلى 2.0x.

5. التكامل المتقدم مع مسار ACES 2.0: دعم كامل لمساحات الإدخال والإخراج ACEScc و ACEScct ضمن أنابيب التلوين المدارة لونياً، إلى جانب الدعم المستمر لمسارات LogC3 و LogC4.

6. التعرف التلقائي في Baselight والتكامل مع Pomfort Live Grade Frontier: أصبح الملحق قادراً على التواصل التلقائي مع مساحة العمل في برنامج Baselight، كما تم عرض دعمه في مؤتمر IBC عبر منصة المعاينة المباشرة Pomfort Live Grade Frontier في موقع التصوير.

7. حزمة ARRI Look Library المدمجة: إدراج 87 مظهراً بصرياً (Look) معتمداً داخل الملحق بثلاث مستويات شدة مختلفة.

تشريح الإعدادات القابلة للضبط: التحكم في كيمياء الصورة

تتيح الأداة للملونين ومخرجي الصورة التحكم في عناصر رئيسية تشكل هوية الفيلم السينمائي التناظري:

• حبيبات الفيلم (Film Grain): محاكاة السالب (50D, 200T, 500T) مع إمكانية ضبط الحجم بدقة عبر مقياس يتراوح بين 0.75 و 1.5 وما وراء ذلك.

• إظهار التفاصيل (Rendition of Detail): تعديل الحدة الظاهرية (Perceived Sharpness) ومحاكاة منحنيات MTF الخاصة بكل صيغة فيلم.

• الألوان وخامات الطباعة (Color & Stock Simulation): تشمل خصائص طباعة الموجب، والفيلم الاسترجاعي (Reversal)، وتجاوز التبييض (Bleach Bypass).

• الهالة الضوئية (Halation): التحكم في شدة وانتشار التوهج الدافئ حول المناطق الساطعة.

• اهتزاز الإطار (Gate Weave): محاكاة عدم الاستقرار الميكانيكي الخفيف لشريط الفيلم داخل بوابات العرض.

🎥 قراءة تحليلية في الحديث التقني الرسمي (ARRI Film Lab 1.5 Tech Talk)

لإلقاء نظرة عملية على هذه التحسينات، أصدرت شركة ARRI عرضاً تقنياً تفصيلياً يقدمه صانع المحتوى شون (Sean) برفقة كبير الملونين في الشركة "أوتسي" (Utsie)، والذي يمكن مشاهدته عبر الفيديو الرسمي:

🔗 رابط فيديو الحديث التقني لـ ARRI Film Lab 1.5 على يوتيوب

خلال العرض، استعرض الثنائي كيفية استخدام الملحق على فيلم قصير تجريبي تم تلوينه مؤخراً يحمل عنوان "Spin Cycle" (من إنتاج واختبار فريق Johnny and Jeremiah باستخدام كاميرا ALEXA 35 Extreme). وأوضح "أوتسي" كيف أن الفلسفة الأساسية خلف الأداة تقوم على تطبيق التلوين الأساسي للمشاهد (Clip-based grading) أولاً، ثم تطبيق ملحق Film Lab في مرحلة الـ Post-clip لضمان اتساق الملمس السينمائي عبر الفيلم ككل بغض النظر عن اختلاف المصادر. كما قدم عرضاً عملياً لانتقال العمل بسلاسة تامة بين مسار LogC4 التقليدي ومسار ACES 2.0 CCT دون أي تغير في استجابة الألوان، مؤكداً أن الأداة تنجح في الحفاظ على "طبيعة المطبوعة السينمائية" بغض النظر عن موقع المعالجة (سواء في لندن أو نيويورك).

آراء صناع السينما

• أندرياس نيو (مدير تصوير - DoP): أشاد بقدرة الأداة على تحقيق "التوازن النادر بين التطور التقني والبساطة الإبداعية" دون تعقيد الواجهة.

• موريس موراليس (فني تصوير رقمي DIT وملون): أكد على قيمة الأداة في إبراز الرؤية الإبداعية للمصورين في المراجعات اليومية (Dailies) خاصة في الإعلانات التجارية.

• لويزا كافانا (ملونة في Quanta Post): أشارت إلى أن الاستجابة اللونية تحافظ على حيوية درجات البشرة وعمق الظلال بتفاصيل عضوية فريدة.

كلمة أخيرة لمجتمع "ديدالوم"

إن أداة ARRI Film Lab 1.5 تمثل نقلة نوعية في أدوات ما بعد الإنتاج، إذ تمنح المبدعين القدرة على استدعاء روح المعمل الكيميائي والفيلم التناظري داخل البيئة الرقمية بالكامل وبكفاءة فورية مذهلة.

إطلاق العدد (31) من مجلة «سومر السينمائي» لشهر تشرين الأول 2026 وإتاحته مجانًا للتحميل بصيغة PDF

بغداد - 16-10-2026

  أعلنت هيئة تحرير مجلة «سومر السينمائي»، المعنية بعلوم وفنون السينما والصادرة عن مهرجان سومر السينمائي الدولي برئاسة المخرج والناقد نزار شهيد الفدعم، صدور العدد الجديد رقم (31) لشهر تشرين الأول (أكتوبر) 2026، وإتاحة نسخته الرقمية كاملةً مجانًا للقراء والنقاد والباحثين بصيغة PDF عبر الرابط التالي:

رابط تحميل العدد: https://drive.google.com/file/d/1BdLj5VsGtYJL9KZJEa33EFXFMshIbt1C/view

ويضم العدد الجديد مجموعة من المواد النقدية والدراسات السينمائية، إلى جانب تغطيات للمهرجانات ومراجعات للأفلام وقراءات في الكتب السينمائية، بما يتيح للقارئ الاطلاع على طيف متنوع من المقاربات النقدية والجمالية للسينما العربية والعالمية.

ويتقدم محتويات العدد ملف خاص عن ختام الدورة الثانية من مهرجان سومر السينمائي للأفلام القصيرة في القاهرة، إلى جانب افتتاحية رئيس التحرير ودراسات تتناول النقد السينمائي، والاقتباس الأدبي إلى الشاشة، ولغة الصورة والضوء، وسيكولوجية الجمهور، والأنماط السينمائية، وتطور تقنيات السينما وعلاقتها بالخيال الأدبي، فضلًا عن قضايا الخيال العلمي والذكاء الاصطناعي في السينما المصرية.

محتويات العدد (31): دراسات نقدية وأكاديمية

يتضمن العدد مجموعة من الدراسات والمقالات التي تتناول قضايا متعددة في النقد السينمائي وتحليل الأفلام، من بينها:

1. تغطية خاصة لختام الدورة الثانية من مهرجان سومر السينمائي للأفلام القصيرة بالقاهرة، تتناول فعاليات الختام وتكريم الفائزين والمشاركين.

2. افتتاحية رئيس التحرير نزار شهيد الفدعم، بعنوان «مهرجانات في زمن الأزمات: لماذا الإصرار على إقامة الدورة الثانية لمهرجان الموصل السينمائي؟»، وتتناول قضية استمرارية المهرجانات السينمائية في العراق والوطن العربي في ظل الأزمات والتحديات الاقتصادية.

3. دراسة الدكتور عزيز زروقي، بعنوان «النقد السينمائي بين فن قراءة النص الورقي وفن قراءة الظل البصري»، وتتناول إشكاليات النقد السينمائي ومقارنة قراءة النص الأدبي المكتوب بقراءة العلامات والتكوينات البصرية في الفيلم.

4. دراسة بلغيث عبد الهادي، بعنوان «الاقتباس السينمائي والصراع الفني بين الروائي وكاتب السيناريو»، حول العلاقة بين النص الروائي والمعالجة السينمائية وما يرتبط بها من خيارات فنية وإشكاليات في نقل الرؤية الأدبية إلى الشاشة.

5. مقال وحيد الملاح، بعنوان «لغة الضوء والشفرة»، ويتناول لغة الصورة السينمائية ووسائل تشكيل المعنى من خلال العناصر البصرية والسمعية.

6. دراسة الأستاذ الدكتور السهلي بلقاسم، بعنوان «العالم باعتباره رؤى سينمائية»، وتناقش العلاقة بين الصورة والواقع، ودور الوسيط السينمائي في تشكيل الرؤية إلى العالم.

7. مقال الدكتور هاني حجاج، بعنوان «الفيلم وسيكولوجية الجمهور»، ويتناول العلاقة بين الفيلم والمتفرج، ومقاربات فهم الاستجابة النفسية والثقافية للأعمال السينمائية.

8. دراسة الدكتور جواد بشارة، بعنوان «النمطية في السينما الأمريكية»، وتتناول أنماط التمثيل السينمائي ودلالاتها، ضمن قراءة نقدية لقضايا الصورة والتمثيل في السينما.

9. دراسة الدكتور صالح الصحن، بعنوان «عين على هوليوود»، وتتناول جوانب من تاريخ المؤسسة الهوليوودية وعلاقتها برأس المال والأيديولوجيا وصناعة السينما.

10. دراسة الدكتورة مروة محمود الشناوي، حول قدرة تقنيات السينما الحديثة على نقل الخيال الأدبي، مع التركيز على تيار الوعي وتمثيل شخصية بنجي كومبسون في اقتباسات رواية «الصخب والعنف» لويليام فوكنر، ومقارنة المعالجات السينمائية المرتبطة بالرواية.

11. مقال أسامة عسل، بعنوان «رؤية نقدية عن الخيال العلمي في السينما العربية»، ويتناول مسيرة أفلام الخيال العلمي العربية ومحاولاتها تقديم هذا النوع السينمائي.

12. مقال الدكتورة صفاء زهير، بعنوان «بعد تيلي نورود.. هل يعيد الذكاء الاصطناعي أحمد زكي وسعاد حسني إلى شاشة السينما المصرية؟»، ويناقش إمكانات الذكاء الاصطناعي في استعادة حضور رموز سينمائية راحلة، وما يرتبط بذلك من قضايا تقنية وأخلاقية وجمالية.

«شاشة الناقد»: مراجعات وقراءات سينمائية

يخصص العدد مساحة لمراجعات الأفلام وقراءة تجارب سينمائية متنوعة، بمشاركة عدد من الكتاب والنقاد، ومن أبرز المواد الواردة في هذا القسم:

• أسامة ختلان: «من أفلام مهرجان البندقية السينمائي، الدورة 83 – حين لا يعود الإنسان وحيدًا في الكون».

• مناف محمد: «فيلم الحمل يضع أخلاق المحارب في مواجهة فساد السجون».

• عز الدين الوافي: قراءة في فيلم «الغريب» لفرانسوا أوزون، إنتاج 2025.

• أوس حسن: «فيلم حصان تورينو.. شبح نيتشه والانطفاء الأنطولوجي للعالم».

• سعد أحمد ضيف: «فيلم مسألة حياة أو موت»، الفيلم السعودي المرشح لمسابقة الأوسكار.

• المصطفى وازيدي: «فيلم البحر البعيد: الذاكرة أو الهوية المستعادة في فضاء الهجرة».

• محمد أنور: «من جعلوني مجرمًا إلى القشة».

ويشمل القسم كذلك تغطية لمهرجان تورنتو السينمائي لعام 2026، بعنوان «حين تتحول الشاشة إلى مرآة للعالم وأسئلته»، في قراءة تتصل بحضور السينما في التعبير عن قضايا الواقع وأسئلته الإنسانية والاجتماعية.

«مكتبة سومر» والصفحة الأخيرة

يختتم العدد مواده بقراءات في الكتب السينمائية، إلى جانب الصفحة الأخيرة، وذلك من خلال:

• علي العقباني: قراءة في تجربة المخرج سيدني لوميت وكتابه «كيف صنعت أفلامي».

• رضا الأعرجي: قراءة في كتاب «أفق الشاشة: جدلية الفلسفة، التمويل، والتقنيات الرقمية» لنزار شهيد الفدعم.

• الصفحة الأخيرة: «فن النهاية».

ويقدم تنوع المواد المنشورة في العدد مساحة للاطلاع على اتجاهات مختلفة في النقد السينمائي، تجمع بين تحليل الأفلام، ودراسة علاقة السينما بالأدب والفلسفة وعلم النفس، ومناقشة التحولات التقنية التي تؤثر في صناعة الصورة السينمائية وطرق تلقيها.

بيانات العدد ورابط التحميل

• اسم المجلة: سومر السينمائي.

• رقم العدد: 31.

• تاريخ العدد: تشرين الأول (أكتوبر) 2026.

• الصيغة الرقمية: PDF.

• رابط الوصول إلى النسخة الرقمية: https://drive.google.com/file/d/1BdLj5VsGtYJL9KZJEa33EFXFMshIbt1C/view

وتتيح النسخة الرقمية للقراء والباحثين والمهتمين بالنقد السينمائي الاطلاع على مواد العدد والرجوع إلى دراساته ومراجعاته.

اختتام الدورة الثالثة عشرة من مهرجان لبنان السينمائي الدولي للأفلام القصيرة وتوزيع الجوائز ( القائمة الكاملة للأفلام الفائزة)

بيروت، لبنان – 16-10-2026
  اختُتمت في العاصمة اللبنانية بيروت فعاليات الدورة الثالثة عشرة من «مهرجان لبنان السينمائي الدولي للأفلام القصيرة»، الذي نظمته جمعية تيرو للفنون في «المسرح الوطني اللبناني – سينما كوليزيه» بمنطقة الحمرا. وشهدت هذه الدورة مشاركة 63 فيلماً سينمائياً قدمت من 17 دولة، لتمثل تظاهرة سينمائية بارزة جمعت تجارب عربية ودولية متنوعة، وفتحت آفاقاً للتبادل الثقافي والتفاعل المباشر بين صناع الأفلام والجمهور.

حضور رسمي ودبلوماسي وثقافي

شهد حفل الختام حضور نخبة من الشخصيات الثقافية والفنية والدبلوماسية، تقدمتهم المخرجة اللبنانية مي المصري، إلى جانب ممثلين عن قوات الأمم المتحدة المؤقتة في لبنان (اليونيفيل)، والمركز الثقافي الإيطالي، وسفارتي الهند والعراق، ومدير البيت الثقافي الروسي في بيروت ألكسندر سوروكين، ورئيس مجلس أمناء المسرح الوطني اللبناني الفنان عمر ميقاتي، والدكتور محمد الحاج، العميد السابق لكلية الفنون الجميلة والعمارة في الجامعة اللبنانية.

دور المبادرات المستقلة وحق الوصول للفن

وفي كلمة ألقاها بمناسبة اختتام المهرجان، أكد مؤسس المسرح الوطني اللبناني، المخرج والممثل قاسم إسطنبولي، أن استمرار المهرجان في دورته الثالثة عشرة يعكس الأهمية البالغة للمبادرات الثقافية المستقلة في دعم الحركة السينمائية وإتاحة الفرصة أمام المواهب الشابة للتعبير عن رؤاها وأفكارها.

وأشار إسطنبولي إلى أن المسرح الوطني اللبناني يواصل عمله على توفير فضاءات ثقافية مفتوحة للجميع وتعزيز حق الوصول إلى الفن بعيداً عن العوائق المادية والجغرافية، مشدداً على أن السينما تشكل مساحة للحوار بين الثقافات، ووسيلة للتعبير عن القضايا الإنسانية والاجتماعية، وجسراً للتواصل بين الشعوب.

تقييم الأعمال ودعم الكوادر الشبابية

تضمن المهرجان عروضاً سينمائية تناولت قضايا إنسانية واجتماعية بأساليب فنية متعددة، وتولت لجنة التحكيم المؤلفة من الدكتورة إكرام الأشقر، والممثل هشام أبو سليمان، والدكتور قاسم قاسم، تقييم الأعمال المشاركة واختيار الأفلام الفائزة.

كما أولى المهرجان اهتماماً خاصاً بالشباب وطلاب الجامعات اللبنانية عبر إتاحة الفرصة لهم لمتابعة العروض والتفاعل مع التجارب السينمائية، بما يعزز تواصلهم مع الفاعلين في المجال وينمي مهاراتهم في الكتابة والإخراج والتصوير والمعالجة البصرية.

القائمة الكاملة للأفلام والجوائز الممنوحة

أعلنت لجنة التحكيم عن القائمة الكاملة للأفلام الحاصلة على جوائز المهرجان في مختلف الفئات، مع تفاصيل وصنّاع كل عمل وفق الآتي:

1. جائزة أفضل فيلم لبناني قصير (مُنحت مناصفةً):

   • فيلم «Zoom In» – للمخرجة زينة معن (لبنان).

   • فيلم «ثروة / Wealth» – للمخرج إبراهيم عبدالله (لبنان).

2. جائزة أفضل تصوير سينمائي:

   • فيلم «Metronome» – تصوير/إخراج فيلوباتير مراد (مصر).

3. جائزة أفضل سيناريو (مُنحت مناصفةً):

   • فيلم «صباح» – للمخرج والكاتب حسن العربي (العراق).

   • فيلم «Demascus – The Smile of Sadness» – للأخوين ملص (سوريا).

4. جائزة أفضل فيلم روائي:

   • فيلم «دفيش غاندي – Bandit’s Bazooka» (الهند).

   • فيلم «ورود محرّمة» (سلطنة عُمان).

   • فيلم «دليلة دركية».

5. جائزة أفضل ممثل (مُنحت مناصفةً):

   • الفنان جهاد أبو العينين – عن دوره في فيلم «Explore» (مصر).

   • الفنان عوادة جمعة – عن دوره في فيلم «Paper Boat» (المغرب).

6. جائزة أفضل ممثلة (مُنحت مناصفةً):

   • الفنانة هبة شيحان – عن دورها في فيلم «القلب يحب مرة» (مصر).

   • الفنانة ماريبيل سيميديان – عن دورها في فيلم «نكاء السكون» (لبنان).

7. جائزة أفضل فيلم وثائقي (مُنحت مناصفةً):

   • فيلم «Hoshyar» – للمخرج ذو الفقار المطيري (العراق).

   • فيلم «البحث عن رسول» – للمخرج كريم نجيب (روسيا).

8. جائزة أفضل مخرج (مُنحت مناصفةً):

   • المخرج عبد العالي مهدي – عن فيلم «Et l’ombre demeure» (المغرب).

   • المخرج خالد عبد السلام – عن فيلم «The Wall» (مصر).

9. جائزة أفضل فيلم تحريك (أنيميشن):

   • فيلم «The Withered Willow» – للمخرج سام سخلة (لبنان).

10. جائزة تنويه لجنة التحكيم:

    • الفنان عمر ميقاتي – تنويه خاص عن أدائه في فيلم «The Bridge» (لبنان).

ترسيخ الثقافة وتكريس اللامركزية

عكست نتائج المهرجان تنوعاً كبيراً في الرؤى والأساليب الفنية للسينما القصيرة وقدرتها على طرح موضوعات إنسانية مختلفة. ويأتي تنظيم هذه الدورة في إطار جهود «جمعية تيرو للفنون» و«المسرح الوطني اللبناني» لترسيخ حضور الفنون في الفضاء العام، وتوفير المساحات المستقلة، وتعزيز اللامركزية الثقافية كركيزة أساسية لبناء الحوار والتبادل الثقافي بين الشعوب.

شهر الاحتفاء بمدير التصوير الكبير سعيد شيمي يبدأ من حتحور والروسي ولا ينتهي بمهرجان القاهرة السينمائي

القاهرة - 16-10-2026
  تتجه الأوساط السينمائية والثقافية في مصر إلى إطلاق تظاهرة احتفائية ممتدة بمدير التصوير السينمائي الكبير سعيد شيمي، تقديرًا لمسيرته الإبداعية الاستثنائية التي امتدت لأكثر من خمسة عقود وأسهمت في تشكيل ملامح الذاكرة البصرية للسينما المصرية والعربية. ويُشار إلى أن هذه الاحتفاليات والفعاليات هي أحداث مستقلة تمامًا وليست جزءًا من برنامج احتفالي موحد أو منظم تحت مظلة واحدة، مما يعبر عن قيمة ومكانة شيمي في قلوب وعقول السينمائيين المصريين.

انطلاقة الاحتفاء الأولى:
احتفالية المركز الثقافي الروسي وجمعية حتحور

تبدأ أولى هذه الفعاليات يوم الأحد المقبل، 18 أكتوبر، في تمام الساعة السابعة مساءً، بمقر المركز الثقافي الروسي بشارع التحرير بالدقي؛ حيث تُنظم جمعية "حتحور للثقافة والفنون" بالتعاون مع المركز الثقافي الروسي وجمعية الفيلم احتفالية تكريمية مستقلة لقامة التصوير السينمائي، تقديرًا لإسهاماته المضيئة في توثيق حرب أكتوبر المجيدة ومشواره الحافل بالعطاء.

وتتضمن الاحتفالية:

• عرض فيلم تسجيلي: عرض الفيلم التسجيلي القصير «أبطال من مصر» (تصوير سعيد شيمي وإخراج أحمد راشد).

• جلسة حوارية: لقاء مفتوح يديره الناقد السينمائي أحمد سعد الدين، يستعرض خلاله أبرز المحطات الفنية في مسيرة شيمي.

• التكريم واستلام الدرع: يسلم المخرج أحمد رشوان، رئيس مجلس إدارة جمعية حتحور، بمصاحبة د. شريف جاد، مدير النشاط الثقافي بالمركز الروسي، درع التكريم لمدير التصوير الكبير.

الدعوة عامة للجمهور والمهتمين والدخول بأسبقية الحضور.

تعليق أحمد رشوان على تعارض موعد الاحتفالية مع مهرجان الجونة

ورادًا على تساؤلات واندهش بعض الصحفيين والإعلاميين بشأن إقامة هذه الاحتفالية يوم 18 أكتوبر تزامنسًا مع انعقاد فعاليات مهرجان الجونة السينمائي، أوضح المخرج أحمد رشوان، رئيس جمعية حتحور، وجهة نظره عبر حسابه قائلاً:

"مع كامل محبتي واحترامي لمهرجان الجونة والقائمين عليه، أعتقد أنه إذا كان المدعوون المصريون والمشاركون هناك لن يتجاوزوا 2000 شخص، فهذا لا يعني أن كل مصر في الجونة، ولا كل الفنانين والإعلاميين والمهتمين هناك. وهذا لا يعني أن تتوقف الأنشطة الثقافية في انتظار عودة الأصدقاء.. هناك الكثيرون هنا في القاهرة ممن يرغبون في الحضور والمشاركة في تكريم سعيد شيمي. الأنشطة الثقافية تحدث بانتظام وعلى التوازي في عدة مدن بنفس الدولة."

كما استعاد رشوان بدايات علاقته بالأستاذ سعيد شيمي، مؤكدًا أنه أرسل له خطابًا عام 1985 عندما كان طالبًا بالثانوية العامة، قبل أن يلتقيا شخصيًا عقب التحاقه بمعهد السينما عام 1990، مشيرًا إلى أن شيمي يمثل قيمة وقامة فنية كبيرة له ولكل أبناء جيله.

المحطة الكبرى المستقلة:
جائزة "الهرم الذهبي لإنجاز العمر" بمهرجان القاهرة السينمائي

  وفي مسار تنظيمي ومؤسسي منفصل تمامًا، أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي تكريم مدير التصوير الكبير سعيد شيمي بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر خلال دورته الـ47 (التي تُقام في الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026)، بالتزامن مع الاحتفال بمرور 50 عامًا على انطلاق دورته الأولى عام 1976. وجاء الإعلان الرسمي خلال المؤتمر الصحفي للمهرجان بفندق سوفيتيل داون تاون النيل بالقاهرة.

وفي هذا السياق، تقول الناقدة الكبيرة ماجدة موريس في مقال خاص تناولت فيه إعلان المهرجان تكريم سعيد شيمي، مؤكدة على أهمية هذه الخطوة التي تتوج مسيرته الفنية الحافلة وتجربته التي جمعت بين الحس الفني والابتكار التقني والتأصيل المعرفي.

مسيرة حافلة ورائد التصوير تحت الماء

شكل سعيد شيمي (المولود في حي عابدين عام 1943 والخريج في المعهد العالي للسينما عام 1971) أحد أبرز أعمدة جيل الواقعية الجديدة في السينما المصرية.

أبرز محطات أعماله:

• مع المخرج محمد خان: «ضربة شمس»، «طائر على الطريق»، «الحريف».

• مع المخرج عاطف الطيب: «سواق الأتوبيس»، «البريء»، «الحب فوق هضبة الهرم»، «كتيبة الإعدام»، «ضد الحكومة».

• مع المخرج علي عبد الخالق: «العار»، «إعدام ميت»، «جري الوحوش»، «بئر الخيانة»، «الطريق إلى إيلات».

ريادة التصوير تحت الماء والمجال الأكاديمي:

• التصوير المائي: يُعد شيمي من رواد التصوير السينمائي تحت الماء في مصر والعالم العربي، وقدّم حلولاً تقنية وفنية في أفلام مثل «جحيم تحت الماء» و«جزيرة الشيطان» و«الطريق إلى إيلات».

• السجل الفني والتأليف: قدم أكثر من 108 أفلام روائية طويلة، وأكثر من 200 فيلم تسجيلي وقصير، وكتب نحو 40 كتابًا متخصصًا في فن التصوير، منها: «التصوير السينمائي تحت الماء»، و«سحر الألوان من اللوحة إلى الشاشة»، و«تجربتي مع الصورة السينمائية».

• الجوائز: حصل على جائزة الدولة التقديرية في الفنون عام 2024، وتتوجت مسيرته بإعلان تكريمه بأرفع جوائز مهرجان القاهرة السينمائي الدولي.

فتح باب التسجيل للحصول على بطاقات الاعتماد لأعضاء النقابات السينمائية وطلاب معهد السينما

مهرجان القاهرة السينمائي - 15-10-2026
  أعلن الموقع الرسمي عن فتح باب التسجيل الإلكتروني للحصول على بطاقات الاعتماد المخصصة لأعضاء النقابات السينمائية والتمثيلية، وكذلك لطلاب معهد السينما، وذلك لاستخدامها في حضور الفعاليات والندوات المتاحة وفقاً للشروط والضوابط المعلنة.

أولاً: تسجيل أعضاء النقابات السينمائية والتمثيلية

• خطوات التسجيل: يتم التسجيل عن طريق الدخول إلى الحساب الشخصي وتحديث البيانات الشخصية وبيانات الاتصال، ثم الضغط على خيار “Accreditation” لاختيار بطاقة الاعتماد الخاصة بالنقابات وتسجيل الطلب عبر الرابط الرسمي اضغط هنا للتسجيل.

• البيانات والمستندات المطلوبة:

  1. إرفاق صورة من بطاقة الرقم القومي.

  2. إرفاق صورة من كارنيه عضوية النقابة لعام 2026.

• التكلفة: تبلغ رسوم استخراج بطاقة الاعتماد 200 جنيه مصري.

ثانياً: تسجيل طلاب معهد السينما

• خطوات التسجيل: تتطلب الخطوة الأولى تحديث البيانات الشخصية وبيانات الاتصال على الحساب الخاص، ثم الضغط على “Accreditation” لاختيار بطاقة اعتماد الطلاب وتسجيل الطلب عبر رابط التسجيل.

• البيانات والمستندات المطلوبة:

  1. صورة من بطاقة الرقم القومي.

  2. صورة من كارنيه المعهد لعام (2026 - 2027) أو إيصال المصاريف لنفس العام.

  3. إرفاق سيرة ذاتية مختصرة.

• التكلفة: تبلغ رسوم بطاقة الاعتماد للطالب 200 جنيه مصري.

مميزات بطاقات الاعتماد للفئتين:

• تتيح البطاقة حضور ندوات برنامج "أيام القاهرة لصناعة السينما"، والمحاضرات والمناقشات المفتوحة للحضور العام.

• تسمح بالحصول على 3 تذاكر يومياً كحد أقصى (بواقع تذكرة واحدة لكل فيلم أو فعالية) وحسب الإتاحة من خلال شباك التذاكر في دار الأوبرا المصرية.

الشروط والقيود العامة:

• تسجيل الطلب عبر الموقع الإلكتروني لا يعني الموافقة النهائية، حيث يُشترط وصول بريد إلكتروني (إيميل) يفيد بقبول الطلب وموعد الاستلام.

• مستثناءات الدخول: لا تسمح البطاقة بالحضور إلى حفلي الافتتاح والختام، أو الفعاليات الخاصة، أو السجادة الحمراء، كما لا تتيح إجراء تغطية إعلامية لحاملي اعتماد النقابات، ولا يُسمح نهائياً باستخدام الكاميرات.

• لا يُسمح بالدخول لأي عرض سينمائي دون الحصول مسبقاً على تذكرة من شباك التذاكر بدار الأوبرا.

تنبيهات هامة وعقوبات عدم استخدام التذاكر:

• في حال الحصول على تذكرة وعدم استخدامها، يجب إرجاعها إلى شباك التذاكر قبل موعد العرض بساعة واحدة على الأقل.

• في حال الحصول على 3 تذاكر وعدم استخدامها أو إرجاعها، سيتم إيقاف بطاقة الاعتماد مؤقتاً ومنع الحصول على أي تذاكر نهائياً لمدة 3 أيام.

للاستفسارات والتواصل: accreditation@ciff.org.eg

رابط التسجيل المباشر: https://www.ciff.org.eg/ar/accreditation

مهرجان تورونتو للفيلم العربي يعلن فتح باب تقديم الأفلام لدورته الثامنة لصيف 2027

تورونتو — 15-10-2026
  أعلنت إدارة مهرجان تورونتو للفيلم العربي (Toronto Arab Film Festival) عن فتح باب التقديم رسمياً لمشاركة الأفلام في دورته السنوية الثامنة، والمقرر إقامتها خلال صيف عام 2027 في مدينة تورونتو بكندا، على أن يتم الإعلان عن التواريخ التفصيلية للأنشطة والعروض الميدانية والافتراضية لاحقاً.

ويُعتبر المهرجان، الذي تأسس عام 2017 كمنظمة غير ربحية، منصة سينمائية بارزة تهدف إلى معالجة نقص التمثيل العربي في المشهد السينمائي الكندي، وسرد قصص العالم العربي والمهجر، إلى جانب دعم المخرجين المبتدئين والمستقلين وبناء جسور التواصل الثقافي بين المجتمعات العربية وغير العربية.

رؤية وهدف المهرجان

تسعى مؤسسة تورونتو للفيلم العربي (TAF) من خلال هذا الحدث إلى ترسيخ تقليد سينمائي يجمع الجمهور لمشاهدة الأفلام والاستمتاع بتنوع الثقافة العربية. إلى جانب العروض السينمائية، يُنظم المهرجان ورش عمل متخصصة، وأياماً للتطوير المهني، وجلسات حوارية ونقاشية (Q&A) تجمع المخرجين بالجمهور، فضلاً عن التغطية الإعلامية والرقمية لدعم الأعمال المشاركة.

شروط ومعايير الأهلية للمشاركة

دعت إدارة المهرجان صناع الأفلام في كافة مراحل مسيرتهم المهنية لإرسال أعمالهم وفق المعايير التالية:

• تاريخ الإنتاج: أن تكون الأفلام المتقدمة قد كَمُل إنتاجها في الفترة ما بين يناير 2025 ويناير 2027.

• صناع العمل والموضوع: أن يستوفي الفيلم شرطاً واحداً على الأقل من الشروط التالية:

• أن يكون من إخراج، كتابة، أو إنتاج صانع أفلام عربي (بالجنسية أو الإرث الثقافي).

• أن يتناول موضوعه الأساسي مجتمعات وأفراد، أو تاريخ وثقافة العالم العربي، أو التجارب المعاصرة للجاليات العربية في المهجر.

• اللغة: تقبل الأفلام بكافة اللغات بشرط إرفاق ترجمة كتابية باللغة الإنجليزية (English Subtitles) للأعمال غير الناطقة بها.

• العرض الأول وحقوق النشر: يُرحب المهرجان بالأفلام التي تُعرض للمرة الأولى في تورونتو، كندا، أو العروض العالمية الأولى. وتُستثنى الأفلام المتاحة للعرض المباشر على الإنترنت للجمهور العام.

• المتطلبات الإلزامية: يشترط إرفاق كافة المواد الترويجية الخاصة بالفيلم، بما في ذلك 3 صور ثابتة (Stills) على الأقل عند تقديم الطلب، حيث تُستبعد الطلبات التي تفتقر لهذه المواد.

الفئات الفنية المقبولة

يستقبل المهرجان تنوعاً واسعاً من الأشكال السينمائية:

• الأفلام الروائية الطويلة (Feature Films)

• الأفلام القصيرة (Short Films)

• الأفلام الوثائقية (Documentaries)

• أفلام التحريك (Animated Films)

• الأعمال التجريبية والهجينة (Experimental & Hybrid Works)

جوائز المهرجان

تُدخل إدارة المهرجان الأفلام المقبولة تلقائياً في المسابقات الرسمية لحصد الجوائز التالية:

• جوائز الأفلام القصيرة:

• جائزة "جذور" للجنة التحكيم — لأفضل فيلم قصير.

• جائزة "قيقب" — لأفضل فيلم قصير كندي (تُمنح للأعمال التي يخرجها أو ينتجها مواطنون أو مقيمون دائمون في كندا، أو تمتلك شركة كندية حقوق ملكيتها الفكرية).

• جائزة "يمامة" — لاختيار الجمهور.

• جوائز الأفلام الطويلة:

• جائزة "نخيل" — لأفضل فيلم طويل.

مواعيد التقديم

تم تحديد ثلاثة مواعيد نهائية لاستلام طلبات المشاركة عبر المنصة الرسمية:

• مرحلة التقديم المبكر (Early Bird): 22 أكتوبر / تشرين الأول 2026

• مرحلة التقديم العادي (Regular): 17 ديسمبر / كانون الأول 2026

• مرحلة التقديم المتأخر (Late): 18 يناير / كانون الثاني 2027

أصداء وإشادات سينمائية

حظي المهرجان بتفاعل وتقييمات إيجابية واسعة من المخرجين والمشاركين في الدورات السابقة؛ حيث عبر المخرج سمير جعفر عن تقديره للتنظيم والبرمجة المتقنة التي أتاحت تفاعلاً بين الجمهور وصناع الأفلام.

وأكد المخرج كرار حيدر عبد (مخرج فيلم تلمس/Talisman) أن المهرجان يمثل "منصة حقيقية تدعم السينما العربية على مستوى عالمي برؤية احترافية تتجاوز مجرد عرض الأفلام إلى الاحتفاء بها كأعمال ثقافية حية"، كما أثنت المخرجة سوزان الميرغني على الروح الشبابية للفريق والجهود التسويقية الرقمية المتميزة التي تمنح الأفلام انتشاراً واسعاً.

روابط التقديم والتفاصيل

• الموقع الرسمي لمهرجان تورونتو للفيلم العربي:

https://arabfilm.ca/

• رابط تقديم الأفلام عبر منصة FilmFreeway:

https://filmfreeway.com/TorontoArabFilmFestival

ثلاث ورش ما يزال التقديم لها مفتوحا في مهرجان القاهرة السينمائي.. كل ما عليك ملء هذه الاستمارات

القاهرة – 15 -10-2026

يواصل «مهرجان القاهرة السينمائي الدولي» استقبال طلبات التقديم لمجموعة من الورش التدريبية والمختبرات المتخصصة المقرر إقامتها ضمن فعاليات «أيام القاهرة لصناعة السينما» (Cairo Industry Days)، وذلك في إطار الدورة السابعة والأربعين للمهرجان التي تُقام في الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026.

تستهدف الورش المفتوحة حالياً كُتّاب السيناريو وصنّاع الأفلام والمبدعين المستقلين والممارسين في مجالات الوسائط الحديثة من المصريين والمقيمين في مصر، بهدف صقل مهاراتهم وتطوير مشروعاتهم وإعدادها للطرح والتقديم الاحترافي أمام المنتجين والمنصات الرقمية وشركات الإنتاج.

تفاصيل الورش المتاحة حالياً ومواعيد التقديم وروابط الاستمارات

1. ورشة «صناعة المكان: تصميم الديكور وتطوير العالم البصري على الشاشة»

• الهدف: التركيز على تصميم الديكور وتطوير العالم البصري للمشاريع السينمائية والتلفزيونية.

• الموعد النهائي للتقديم: 20 أكتوبر

• رابط التقديم: اضغط هنا للتقديم في ورشة صناعة المكان

2. ورشة «مختبر السرد القصصي الغامر والإنتاج»

• الشريك: بالتعاون مع المجلس الثقافي البريطاني في مصر (British Council).

• المشرفون: صانعة الأفلام والمتخصصة في السرد الغامر ماي عبد الله (May Abdallah) بمشاركة باري جين مورفي (Barry Gene Murphy).

• الهدف: استكشاف إمكانيات السرد التفاعلي، والوسائط الغامرة، وتقنيات الواقع الممتد (XR) لتوسيع التجربة السينمائية من خلال تجارب عملية بنظارات (VR/AR) ودراسات حالة وتطوير للمشروعات.

• أبرز الشروط ومتطلبات التقديم:

  • أن يكون المتقدم مصريًا أو مقيمًا في مصر (لا يقل العمر عن 18 عامًا).

  • توفر خلفية أو خبرة في مجال إبداعي مرتبط (صناعة أفلام، فنون إعلامية، تصميم ألعاب... إلخ)، ولا يُشترط وجود خبرة سابقة في تقنيات الواقع الممتد (XR).

  • تقديم سيرة ذاتية (بحد أقصى 150 كلمة)، صورة شخصية (Headshot)، ورابط للأعمال السابقة/البورتفوليو.

• الموعد النهائي للتقديم: 25 أكتوبر

• رابط التقديم: اضغط هنا للتقديم في ورشة مختبر السرد القصصي الغامر والإنتاج

3. ورشة «تطوير مسلسلات النوع»

• المشرف: كاتب السيناريو المصري محمود عزت.

• الهدف: تطوير مسلسلات النوع العربية (الفانتازيا، الجريمة، الأكشن، الرعب، الخيال العلمي، الإثارة Thriller) ونقل المشروعات من مرحلة الفكرة والمعالجة الأولية إلى مرحلة تطوير متكاملة وجاهزة للعرض الاحترافي (Pitching).

• أبرز الشروط ومتطلبات التقديم:

  • أن يكون المتقدم مصريًا أو مقيمًا في مصر (لا يقل العمر عن 18 عامًا)، مع خبرة كتابية سابقة (فيلم قصير/طويل/مسلسل).

  • تقديم ملف PDF للمشروع يتضمن: الفكرة المختصرة (Logline)، الملخص، ملف الشخصيات، والمعالجة (Series Treatment بحد أقصى 5 صفحات)، وتوضيح نوع المسلسل (Genre)، وبيان أسباب الاهتمام بالورشة.

  • يُسمح بالتقديم الفردي أو لفريق كتابة يتكون من 3 كتاب كحد أقصى.

• الموعد النهائي للتقديم: 25 أكتوبر

• رابط التقديم: اضغط هنا للتقديم في ورشة تطوير مسلسلات النوع

ملاحظة للمتقدمين: يشترط في جميع الورش التزام المشاركين بحضور كافة الجلسات والفعاليات المقررة خلال فترة المهرجان، والإفصاح الكامل عن حقوق الملكية الفكرية للمشاريع المقدمة. 

مهرجان أمستردام الوثائقي (IDFA 2026) يعلن مسابقاته الرئيسية والاختيارات الرسمية بمشاركة عربية ومصرية لافتة

أمستردام – 14 أكتوبر 2026

كشف مهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية (IDFA) عن تفاصيل اختياراته الرسمية الكاملة لنسخته التاسعة وثلاثين، والتي تضم 253 عملاً سينمائياً من 80 دولة. وتتوج هذه الإعلانات خريطة عروض المهرجان المقرر انطلاقه في العاصمة الهولندية أمستردام في الفترة من 12 إلى 22 نوفمبر 2026، حيث شملت الإعلانات تفاصيل المسابقة الدولية، ومسابقة "إنفيجن" (Envision)، إلى جانب ترشيحات الجوائز العرضية (Cross-section awards) والحضور العربي والمصري المميز.

1. المسابقة الدولية (International Competition)

تجمع المسابقة الدولية 13 عملاً تدعو إلى الفضول والتفكير النقدي في واقعنا المعاصر، مقدمةً رؤى مركبة ومعقدة عبر مجموعة واسعة من المواضيع والأساليب الإخراجية. تجمع القائمة بين أصوات سينمائية مخضرمة ومخرجين جدد، مع تقديم 12 فيلماً لعروضهم العالمية أو الدولية الأولى.

• فيلم الافتتاح: يفتتح المهرجان فعالياته بالعرض العالمي الأول لفيلم "عمود النمر الأبيض" (White Tiger Column) للمخرجين روبرت مينتوف، ودوايت جانتزي، وبريان ديكي. يتابع الفيلم مجموعة من المتطوعين خلال 45 يوماً من التدريب العسكري المكثف مع حركة المقاومة في ميانمار، مقدماً صورة مؤثرة ومُلهمة لجيل شجاع يكافح من أجل حريته. وقد اختير الفيلم للمنافسة في المسابقة الدولية وجائزة أفضل عمل أول.

• دعم صناديق المهرجان: تشمل القائمة أعمالاً حظيت بدعم سابق من صندوق "إيدفا برتا" (IDFA Bertha Fund) مثل: فيلم "باري" (Bardi) للمخرجة المغربية-البريطانية تالا حديد، و"مدينة هزاره" (Hazara Town) لخادم داي، و"مورو غراندي" (Morro Grande) لإيزابيل جوفيلي وريتا توليدو، إلى جانب فيلم "ليل ساكن، بيت محترق" (Still Night, Burning House) لكارول نجوين المشارك في برنامج التدريب (IDFA Project Space).

2. مسابقة "إنفيجن" (Envision Competition)

تضم المسابقة 13 فيلماً استثنائياً تتميز بأساليبها البصرية اللافتة، حيث يعيد صانعو الأفلام صياغة لغات سينمائية جديدة تقود فيها الأشكال الفنية مسار السردية. تهدف هذه الأعمال إلى تفكيك وإعادة صياغة تعقيدات عالمنا المعاصر بمنظورات بصرية فريدة. ومن أبرزها فيلمي "باهيا هوندا" (Bahía Honda) لأليخاندرو ألونسو إستريلا و"لا تموت مرتين" (You Don’t Die Two Times) لأجر وسلاتي، وكلاهما مدعومان سابقاً من صندوق "برتا".

3. الحضور العربي والمصري في IDFA 2026

تتألق السينما العربية والمصرية في دورة هذا العام بمجموعة من الأعمال التي تقدم مقاربات بصرية وفكرية عميقة لواقع المنطقة وتاريخها:

• فيلم "الثوار لا يموتون أبداً" (Revolutionaries Never Die): للمخرج الفلسطيني مهند يعقوب (إنتاج مشترك: فلسطين، بلجيكا، قطر). يُعرض في قسمي (Signed) و(Dead Angle: Common Ground)، وهو مرشح لجائزة "بيلد آند خيلود" لأفضل استخدام إبداعي للأرشيف (Beeld & Geluid IDFA ReFrame Award). ينطلق الفيلم من مقترح تعاون سابق طرحته الصحفية والمخرجة اللبنانية الراحلة جوسلين صعب مع يعقوب قبل رحيلها في 2019، مستكشفاً تقاطعات الذاكرة والتوثيق والنضال بين لبنان وفلسطين.

• فيلم "باردي" (Bardi): للمخرجة المغربية-البريطانية تالا حديد، المنافس في المسابقة الدولية (International Competition)، والمحتضن سابقاً بدعم من صندوق "إيدفا برتا".

• فيلم "لم تكن وحدها" (She Was Not Alone): للمخرج العراقي حسين الأسدي، ويُعرض ضمن قسم (Luminous).

• فيلم "أرض خرسانية" (Concrete Land): للمخرجة أسمهان باكرات، ويُعرض في قسم (Best of Fests) بعد محطاته الناجحة في المهرجانات الدولية.

• المشاركة المصرية في سوق المهرجان (IDFA Forum): يبرز الحضور المصري من خلال اختيار المشروع الوثائقي "My Mother & I" للمنتجة مروة تمام عبر شركة "Patchwork Productions" ضمن منصة تطوير الإنتاج المشترك وسوق الأفلام بالمهرجان.

4. الجوائز والترشيحات العرضية

أعلن المهرجان أيضاً عن الترشيحات للجوائز العرضية التي تحتفي بالتميز الفني متجاوزة الأقسام التقليدية:

• جائزة أفضل عمل أول (IDFA Award for Best First Feature): تحتفي بالأفلام الروائية الطويلة الأولى الواعدة، والمستخلصة من المسابقات المختلفة، وتبلغ قيمة الجائزة 5,000 يورو (مقدمة من لجنة تحكيم دولية)، مع تأهيل الأفلام المرشحة لجائزة نقاد السينما الدوليين (FIPRESCI).

• جائزة أفضل فيلم هولندي (IDFA Award for Best Dutch Film): تسلط الضوء على المواهب السينمائية الهولندية المتميزة بقيمة 5,000 يورو.

• جائزة "بيلد آند خيلود" لأفضل استخدام إبداعي للأرشيف (Beeld & Geluid IDFA ReFrame Award): تكرم الأعمال الأرشيفية البارزة بقيمة 5,000 يورو.

ملاحظة: تُعلن أسماء الفائزين خلال حفل توزيع جوائز IDFA 2026 يوم الخميس 19 نوفمبر.

5. المواعيد وحجز التذاكر

• استعراض البرنامج: ابتداءً من الجمعة 23 أكتوبر، سيتاح للجمهور تصفح البرنامج الكامل للأفلام والمشاريع الإعلامية الجديدة وعروضها.

• مبيعات التذاكر: تفتح مبيعات التذاكر العادية يوم الأربعاء 28 أكتوبر في تمام الساعة 12:00 ظهراً، بينما تتوفر تذاكر عروض (IDFA Specials) للشراء حالياً.

وللاطلاع على تفاصيل العروض والجدول الزمني الكامل، يمكنكم زيارة رابط البرنامج الكامل لمهرجان IDFA 2026.

وزيرة الثقافة والفنون الجزائرية مليكة بن دودة تُنصّب "لجنة القراءة وإعانة السينما" لتعزيز الإنتاج الوطني

الجزائر – 14-10-2026:

  نصّبت وزيرة الثقافة والفنون الجزائرية، السيدة مليكة بن دودة، مساء الثلاثاء (13 أكتوبر)، مقر "لجنة القراءة وإعانة السينما" بالمركز الوطني للسينما في العاصمة الجزائرية، في خطوة تهدف إلى إرساء صناعة سينماتوغرافية وطنية متكاملة وتجديد المشهد السينمائي الجزائري وتعزيز قدراته الإنتاجية والإبداعية.

وفي كلمة لها خلال المراسم، أكدت الوزيرة الجزائرية أهمية الكفاءات والخبرات التي تضمها اللجنة الجديدة، معربةً عن ثقتها في قدرتها على بعث روح جديدة في السينما الجزائرية. وأبرزت بن دودة الدور المحوري المنوط باللجنة في تقييم السيناريوهات والمشاريع السينمائية، والمساهمة المباشرة في رسم ملامح الإنتاج الفني الوطني خلال السنوات المقبلة.

وشددت وزيرة الثقافة الجزائرية على ضرورة اعتماد معايير الشفافية والموضوعية في دراسة المشاريع وتقييمها، بما يضمن توجيه الدعم الحكومي والإعانة المالية نحو الأعمال التي تستجيب لمعايير فنية وإبداعية راقية، وتعكس غنى الثقافة الجزائرية ومكانة البلاد التاريخية والحضارية في فضائيتها الإفريقي والعربي والمتوسطي.

كما دعت بن دودة إلى اعتماد إستراتيجية إنتاجية واضحة تقوم على تقديم أعمال موضوعاتية تُعزز القيم الإيجابية للمجتمع، وتفتح المجال أمام الدراما والكوميديا لتوسيع تنوع الإنتاج وتلبية تطلعات الجمهور ومختلف الأذواق.

وأشارت الوزيرة إلى أن تنصيب هذه اللجنة يمثّل محطة جديدة في مسار دعم السينما الجزائرية وتحفيز الإبداع وترسيخ معايير الشفافية، ضمن رؤية تستهدف بناء صناعة سينمائية مستدامة وقادرة على تعزيز حضور السينما الجزائرية إقليمياً ودولياً.

وفي ختام المراسم، استمعت وزيرة الثقافة والفنون الجزائرية إلى رؤى وتصورات أعضاء اللجنة الجدد بشأن آفاق تطوير القطاع، كما عقدت لقاءً حوارياً مع عدد من الفنانين والمخرجين والفاعلين السينمائيين المدعوين، لتبادل وجهات النظر حول واقع السينما الجزائرية وسبل النهوض بها، تأكيداً على نهج الحوار والشراكة مع مهنيي القطاع.

انطلاق باب الترشح لجوائز "تيلي" العالمية (Telly Awards) في دورتها الـ48 تحت شعار "صُنِعت لِتُحرّك المشاعر"

نيويورك 14-10-2026
 أعلنت إدارة جوائز "تيلي" (The Telly Awards)، التظاهرة العالمية الأبرز لتكريم التميز في مجالات الإنتاج المرئي والتلفزيوني عبر مختلف الشاشات، عن فتح باب تقديم المشاركات رسمياً للدورة الثامنة والأربعين لعام 2026، وذلك تحت شعار الرئيسي هذا الموسم: "Made to Move" (صُنِعت لِتُحرّك المشاعر وتترك أثراً).

تأتي انطلاقة الدورة الجديدة بعد موسم قياسي سابق شهد استقبال نحو 14,000 مشاركة من 55 دولة، مما يكرس مكانة الجائزة كأكبر تجمع واحتفاء بالصناعة المرئية عالمياً.

استحداث مسار مستقل للمسلسلات القصيرة والفيديو الرأسي

تستجيب الجائزة للتطورات المتسارعة في أساليب السرد البصري؛ حيث أعلنت المديّرة العامة لجوائز "تيلي"، أماندا نيدهم (Amanda Needham):

"القصص العظيمة هي التي تحرك مشاعر الجمهور بغض النظر عن قالبها أو منصتها — سواء كانت فيلماً وثائقياً، أو حملة لعلامة تجارية، أو مسلسلاً رأسياً جديداً. نضيف هذا الموسم مسار المسلسلات القصيرة والذكاء الاصطناعي التوليدي لأن وسائط العرض تتطور، بينما يظل جوهر القصة العظيمة ثابتاً لا يتغير."

أبرز المستجدات والتحديثات في فئات هذا العام:

• مسار كامل ومستقل للمسلسلات القصيرة (Microseries): يتيح عشرات الفرص للتنافس في مجالات متعددة مثل التيلينوفيلا، الدراما الرومانسية الخيالية (Romantasy)، الوثائقيات، والمحتوى الترويجي، بالإضافة إلى الفئات الحرفية والتخصصية مثل التصوير السينمائي الرأسي (Vertical Cinematography).

• تحديثات مسار المسلسلات التلفزيونية: التوسع في فئات الإنتاج الافتراضي (Virtual Production)، والوثائقيات الرياضية (Sports Documentary).

• التوسع في التقنيات الحديثة: إضافة وتطوير فئات الذكاء الاصطناعي التوليدي (Generative AI)، الفيديو الرأسي، وشريحة صناع المحتوى والمقدمين (Creator & Host).

• تكريم جديد للوكالات: استحداث جائزة "وكالة العام" (Agency of the Year).

أسماء بارزة تنضم للجنة التحكيم وشراكات استراتيجية

وسّعت الجائزة مجلس تحكيمها الذي يضم أكثر من 250 خبيراً عالمياً ليعكس التنوع والشمولية في صناعة الإعلام. ومن بين الأعضاء الجدد المنضمين هذا الموسم:

• جويل ماير (Joel Meyer): نائب الرئيس التنفيذي لتلفزيون ليونزغيت (Lionsgate Television).

• كريستيان كروز (Christianne Cruz): مديرة التطوير في دراما بوكس (DramaBox).

• كيري إيستر (Kerry Easter): رئيسة التسويق في فريمانتل المملكة المتحدة (Fremantle UK).

• كريستينا ريتشاردسون (Christina Richardson): صانعة مسلسل "Besties" بـ FOX Creator Studios.

• ناثان إيشروود (Nathan Isherwood): رئيس استوديوهات Whalar Group.

• سابرينيا تيلي (Sabrina Telle): مديرة الاستراتيجية الإبداعية في استوديوهات لايكا (Laika).

وعلى صعيد الشراكات، أعلنت الجائزة عن التعاون مع منصة البث الرأسي ReelShort والمنصة التقييمية للأعمال الوثائقية المستقلة The Nonfiction Hotlist.

وفي هذا الصدد، صرحت سوفي شينغ (Sophie Xiong)، رئيسة قسم المحتوى العالمي في ReelShort: "الفيديو الرأسي ليس مستقبل السرد القصصي بل هو حاضره الواقعي؛ إذ نرى هذا القالب يتطور عبر مختلف الأنواع ليتيح طرقاً جديدة للتفاعل. شراكتنا مع جوائز تيلي فرصة للاحتفاء بهذا التطور وتكريم المبدعين الذين يقودون هذه النهضة."

كما أضاف آدم نيوهوس (Adam Neuhaus) من منصة Nonfiction Hotlist: "لم يكن السرد الوثائقي المستقل بأهمية وقوة ما هو عليه اليوم. لقد أدركت جوائز تيلي دوماً أن الرؤية الثاقبة والقصة الجذابة تتجاوزان حدود الميزانيات الضخمة."

مواعيد مهمة وأجندة الفعاليات المصاحبة

• 28 أكتوبر 2026: انطلاق سلسلة حوارات (Throughlines) الافتراضية بمشاركة المخرج وورين فو (Warren Fu)، للحديث عن كواليس إخراج الفيديو كليب الموسيقي "Madwoman" للمغنية لوفي (Laufey).

• 9 نوفمبر 2026: إصدار تقرير اتجاهات الفيديو العالمي (Video Trends Report) المستخلص من تحليلات الدورة الـ47.

• 10 نوفمبر 2026: حفل إطلاق الدورة الـ48 بمدينة لوس أنجلوس على مسرح (Montalbán Theater) التاريخي بالتعاون مع ReelShort، ويتضمن عرضاً خاصاً مسبقاً لأحدث اقتباس درامي عن رواية للكاتبة تيسا بيلي.

• 11 ديسمبر 2026: الموعد النهائي المبكر لتلقي المشاركات (Early Entry Deadline).

روابط المشاركة والتفاصيل

• لتسجيل المشاركات وتقديم الأعمال: صفحة التقديم لجوائز تيلي (tellyawards.com/enter)

• للاطلاع على البرامج والفعاليات والأعضاء الجدد: الموقع الرسمي لجوائز تيلي (tellyawards.com)