مرحبًا بكم في ديدالوم مجمع الفنون

منصة الفن والأخبار الثقافية الرائدة

أحدث الأخبار والمقالات

بحث Search

‏إظهار الرسائل ذات التسميات هوليوود. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات هوليوود. إظهار كافة الرسائل

الاثنين، أبريل 15، 2024

توظيف عناصر اللغة السينمائية في الفيلم التاريخي التخييلي بالتوظيف على فيلم بابيلون للمخرج داميان شازل

 

أفيشات أفلام فيلم بابليون وصورة توضح حال السينما الأمريكية قبل عصر الكود الأخلاقي أو الرقابة


لتحميل البحث كاملا PDF.. اضغط هنا.. رابط أول


لتحميل البحث كاملا PDF اضغط هنا.. رابط ثان

 

إلينور سان جون تمثل شخصية الناقد السينمائي والصحفي الفني في بدايات السينما الصامتة

 

 

مقدمة:

  يعتبر تاريخ السينما وكواليس الصناعة السينمائية بالإضافة إلى تاريخ الحياة الشخصية للنجوم، من أكثر الموضوعات إثارة وتشويقا للجمهور، وليس أدل على ذلك من شعبية ورواج المجلات التي تتناول الحياة الشخصية للنجوم وقصص الكواليس الغامضة والفاضحة، المثيرة للغبطة والحسد والحقد أحيانا، وربما في أحيان أخرى المثيرة للشفقة.


  فيلم بابليون أحد هذه الأفلام التي تتناول أسرار الحياة خلف الكواليس في هوليوود، وقد لاقى تقييما عاليا في جوائز الأكاديمية الأمريكية لعلوم وفنون السينما (الأوسكار)، هذا التقييم الذي لا يقل عن ما لاقاه فيلم آخر سبقه بعام واحد إنتاجيا ويتناول نفس هذه الحياة خلف الكاميرات واسمه «حدث ذات مرة في هوليوود Once upon Time in Hollywood».


  يمتاز فيلم بابليون بأنه تناول حقبة زمنية غامضة وساحرة في نفس الوقت، تبدو كما لو كانت يمثلها الوصف الذي ورد في حوار الفيلم على لسان الصحافية والناقدة السينمائية إلينور سانت جون (الدور الذي كانت تؤديه الممثلة الأمريكية جين سمارت) واصفة النجمة الهوليودية الصاعدة نيللي لا روي (مارجوت روبي) بأنها: "Bad taste and share magic" عصر ما قبل الكود الأخلاقي في هوليوود، والانتقال من السينما الصامتة التي أسست معظم القواعد والخواص التي اعتمدت السينما عليها حتى اليوم، والانتقال إلى السينما الناطقة، هذه الطفرة التي قلبت الموازين رأسا على عقب فخذلت نجوم المرحلة السابقة، بل حطمتهم وأردت كثيرا منهم وحملتهم على التخلص من حيواتهم التي صارت فجأة بائسة، ورفعت نجوما آخرين وثقافة أخرى حققت طفرة غير مسبوقة، إنها سنة الحياة ونظام هوليوود القاسي.


مفهوم وتعريف الفيلم التاريخي:


  يبدو لنا أن مفهوم الفيلم التاريخي كان دائما مرتبكا وغير ثابت لدى من تناول هذه النوعية الفيلمية، وهذا ما يشير إليه الأستاذ الناقد محمود قاسم في كتابه «الفيلم التاريخي في مصر» في معرض حديثه عن الفيلم التاريخي في السينما العالمية حيث يتحدث عن أن معجم الفن السينمائي الذي أعده كل من مجدي وهبة وأحمد كامل مرسي تناول ثلاثة مصطلحات تتعلق بالفيلم التاريخي منها «الفيلم التاريخي Historical film» و«فيلم الأزياء» و«فيلم الفترة الزمنية».


  لكن في نفس الوقت نصل مع الأستاذ قاسم إلى تعريف عام وهو أن الفيلم التاريخي: 

"هو الذي يقوم على وقائع حقيقية شهدها الزمن الماضي بالفعل سواء فيما يتعلق بالأشخاص أو الوقائع"


  من خلال هذا التعريف نقع في حيرة عند تصنيف فيلم بابليون، فمن حيث قيامه على وقائع حقيقية (سواء أشخاص أو وقائع)، فهو كذلك لأن معظم إن لم يكن كل أحداث وشخصيات الفيلم لها أصل من الواقع، فقد وجدنا على كثير من المواقع السينمائية الأمريكية تفصيلا لكل شخصية في الفيلم والشخصية المقابلة لها في الواقع (التاريخ)، والتشابه ما بين حيوات الشخصيات الحقيقية وانعكاسها في الفيلم يكاد يكون تطابقا، الأحداث التي يتناولها الفيلم والأجواء التي يدور فيها، الفسق والعنف والمجون والمخدرات.. مجتمع الغرباء المنفردون المنبت الصلة عن أي صلات عائلية ثابتة، التنوع العرقي والتباين النفسي والأخلاقي، كل هذه كانت سمات المجتمع الذي نشأ جديدا فريدا عند سفح تل هوليوود والذي صار فيما بعد مدينة للسينما الأمريكية وعاصمة للسينما العالمية.


   لكن مع ذلك دثَّر المخرج/المؤلف هذه الشخوص والأجواء داخل أسماء وهمية، وصنع بها عالما خياليا سماه بابليون، مما يجعلنا في حيرة من اعتباره فيلما تاريخيا يؤرخ لحقبة التحول من السينما الصامتة إلى السينما الناطقة، أم نعتبره فيلما خياليا ميلودراميا يتناول المآسي في حياة شخصيات من خلال تيمة الصعود إلى المجد ثم السقوط إلى هاوية النسيان، لكن قد يكون مناسبا أن نعتبره فيلما تاريخيا سحريا، إذا أردنا مقاربته إلى أفلام الواقعية السحرية.



محتويات البحث:



  1. بيانات الفيلم موضوع الدراسة

  2. مقدمة.

  3.  ملخص الحبكة.

  4. مفهوم وتعريف الفيلم التاريخي

  5. عنوان الفيلم.. لماذا بابليون؟

  6. عصر السينما الصامتة.

  7. بين شخصيات الفيلم ونجوم عصر السينما الصامتة.

  8. قضايا تقنية صاحبت التحول من السينما الصامتة إلى السينما الناطقة.

  9. قضية فنية السينما بالمقارنة بالفنون الأخرى خاصة المسرح.

  10. السينما والطرح الأخلاقي، عصر ما قبل الكود في هوليوود.

  11. نتائج وخلاصة البحث.



الثلاثاء، فبراير 02، 2021

شاهد وتعلم التصوير السينمائي أونلاين بالفيديو ورشة عملية في الإضاءة السينمائية مع مدير التصوير الأمريكي روبرتو شايفر

  



  في حوالي ساعتين يشرح مدير التصوير الأمريكي روبرتو شايفر طريقة توزيع الإضاءة في مشهد سينمائي، ستستخدم الإضاءة في الإيحاء بمرور الزمن، ويذكر مدير التصوير أن الماستركلاس الذي يقدمه يستعيد فيه محاضرة قديمة حضرها يوما وكان المحاضر هو مدير التصوير الإيطالي الأشهر فيتوريو سترارو.


  ولد روبرتو شايفر في وايت بلينز ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية. وهو معروف بعمله في The Host (2013) و The Kite Runner (2007) و Finding Neverland (2004).




بعض النقاط من الورشة:
  • يبدأ شايفر بالإشارة إلى أن مفهوم استخدام الشاشات الحديثة في ضبط الصورة What You See What You Get ليس دقيقاً تماماً.
 
  • يبدأ بتحديد وضع نهاية اللقطة، ثم وضع بداية اللقطة ثم يحدد للمساعدين مكان وضع قضيبي تحريك الكاميرا (الشاريوة).
 
  • عند التصوير في إضاءة منخفضة أو ذات ظلال كثيفة وداكنة جداً، لا يستحسن تعلية الحساسية عن ISO400 وذلك لأن تعلية الأيزو تعني إضافة مناطق رمادية إلى الصورة فنفقد اللون الأسود، ولحل هذه المشكلة يستخد شايفر الكاميرا باناسونيك فاريكام، وهي الحل المثالي لأن بها خاصية Dual-native ISO 800/5000 ISO feature والتي تعني إمكانية تسجيل صورتين بحساسيتين مختلفتين، واحدة عالية والأخرى منخفضة، مما ينتج عنه صورة نهائية منخفضة التشويش، وواضحة التفاصيل في مناطق الظلال.
 
  • يستخدم شايفر تطبيقات الآيفون كبديل لمقاييس الإضاءة التقليدية، ومن هذه التطبيقات التي أشار إليها Cinemeter3 وهو تطبيق متوافر على App Store ويمكن تحميله من هذا الرابط: اضغط هنا.
 
  • عند تصوير شاشة خضراء أو زرقاء لفصلها بعد التصوير يجب الاتفاق مع فريق المؤثرات الرقمية (البوست بروداكشن) لتحديد إن كانوا يرغبون في ضبط إضاءة الإضاءة في نفس مستوى إضاءة الKey Light أو أقل أو أعلى من حيث شدة الإضاءة، وذلك يعتمد على التطبيقات التي يستخدمونها للفصل، لكن على العموم -يشير شايفر- غالباً ما يكون الأفضل إضاءة الكروما سواء خضراء أو زرقاء بأقل نصف فتحة أو فتحة كاملة عن إضاءة الKey Light.
 
  • من المهم الحصول على آراء المحيطين من الفنيين خاصة جافر الإضاءة لأن خبراتهم ستضيف الكثير، وكما يقول شايف"No single vision is perfect".
 
  • كل كاميرا لها الشفرات Codecs الخاصة بها Sony, Canon, Alexa, Red..etc كل كاميرا منفردة؛ لذلك يجب العمل بتواصل مستمر مع فريق ما بعد التصوير حتى نحصل تماماً على النتائج التي نتوقعها.












 
اشترك على قناتنا على يوتيوب من هنا: اضغط هنا.
 

 

الجمعة، نوفمبر 06، 2020

أربعون مخرجاً عالمياً يختارون قائمة أفضل أفلام الرعب

 أربعون مخرجاً عالمياً يختارون قائمة أفضل أفلام الرعب


Hereditary-Toni-Collette-Dinner-Table-Conversation

نقلاً عن: screenrant   ANGELINA HUE
  بعد جمع قائمة كبيرة من الأفلام لمشاهدتها في عطلة نهاية هذا الهالوين ، يناقش المخرجون "كوينتين تارانتينو" و "مارتن سكورسيزي" و 38 آخرين أفلام الرعب المفضلة لديهم.

  دائماً ما تكون مشاهدة أفلام الرعب هي الأعلى في شهر أكتوبر ، وبينما لا يحب الجميع الخوف، فإن معظم المخرجين يقدرون هذا النوع. حتى المخرجين الذين لم يصنعوا بأنفسهم فيلم رعب، مثل تارانتينو وسكورسيزي ، يمكنهم الاستمتاع بفيلم مخيف جيد الصنع.


  بينما ، لم يصنع تارانتينو فيلم رعب خالصاً، إلا أن العديد من عناصر أفلامه مثل Kill Bill و Pulp Fiction وحتى Once Upon a Time in Hollywood تحتوي على عناصر من الرعب في العنف الدموي الذي يحدث.

  يركز المخرج الأيرلندي مارتن سكورسيزي أيضًا في عمله على نوع الجريمة بدلاً من الرعب، إلا أنه يُظهر تقديراً لهذا النوع، كما يفعل المخرجون الآخرون أثناء مناقشة أفلام الرعب المفضلة لديهم هذا العام.

  قام Indiewire بتجميع قائمة رائعة من أربعين مخرجًا يستشهدون بأفلام الرعب المفضلة لديهم. من الأفلام الكلاسيكية مثل Audition -1999 إلى أحدث الأفلام مثل Midsommar - 2019، كل مخرج لديه ما يقوله عن مفضلاته في هذا النوع. فيما يلي القائمة الكاملة لاختيار كل مخرج لأفضل نقرات الرعب:

 
 

Wes Anderson - Rosemary’s Baby

Natalie Erika James - Ringu

Mike Flanagan - The Blackcoat’s Daughter

Bong Joon Ho - Midsommar

Osgood Perkins - The Strangers

Robert Eggers - Nosferatu

Josephine Decker - Luca Guadagnino’s Suspiria

Guillermo del Toro - Eyes Without a Face

Quentin Tarantino - Audition

Martin Scorsese - The Innocents

Edgar Wright - Dead of Night

David Lowery - Hereditary

Jordan Peel - Misery

Jennifer Kent - The Texas Chainsaw Massacre

Luca Guadagnino - The Fly

Sam Raimi - Night of the Living Dead

Anna Biller - Peeping Tom

Christopher Nolan - Alien

Andy Muschietti - Near Dark

James Wan - The Others

Ana Lily Amirpour - Antichrist

Bo Burnham - Raw

Eli Roth - Creepshow

Ben Wheatley - Eraserhead

William Friedkin - Funny Games

James Gunn - Green Room

Coralie Fargeat - I Saw the Devil

Gaspar Noé - Un Chien Andalou

John Carpenter - The Exorcist

Karyn Kusama - Habit

Nia DiCosta - Under the Skin

Patrick Brice - Jacob’s Ladder

André Øvredal - Poltergeist

Tim Burton - The Wicker Man

Pedro Almodóvar - Rapture

Jim Jarmusch - American Psycho

Ti West - The Shining

Rob Zombie - 28 Days Later

Julia Ducournau - Dead Ringers

Peter Strickland - Climax

للمزيد نرجو الاشتراك في قناتنا على يوتيوب



الأحد، أكتوبر 18، 2020

 


أقوى أفلام الرعب 169 صورة نادرة من كواليس التصوير

قد يظن البعض أن صناعة فيلم رعب تكون بنفس قدر الخوف والعنف والجريمة، عفاريت وفضائيين وحوش مخيفة والذي منه. الحقيقة، كثيراً ما تكون كواليس أفلام الرعب غنية بالمرح واللهو. هذه صحبة من صور الكواليس ندعوكم للاستمتاع بها.

#ديدالوم #dedalum_tv































































































































Translate ترجم إلى أي لغة

عام جديد سعيد 2025

أرشيف المدونة الإلكترونية

شرفتنا بزيارتك أنت اليومَ الزائر رقم