فتيات الرنجة.. أن تكوني سمكة بين فتيات عملهن تقطيع الأسماك

 

  دون شك، القلق هو السمة الغالبة على إنسان العصر الحديث.. قلقك من مكانك الذي تعيش فيه، وزمانك الذي تشعر أنه الزمن الخطأ لشخص مثلك، وقلقك من الناس الذين يعيشون حولك وتسمعهم خفية يتلاسنون عليك، نوع من المؤامرة.. أو تسالي الفتيات بالنميمة على شخصك الذي يجدونه غريبًا لا يصلح أو لا يمكن أن يكون واحدًا منهم، هذا الاعتقاد الذي يفصلك للأبد عن محاولة التعايش لأنه يقسم البشر من البداية إلى أنا في جهة وآخرين في جهة أخرى، وكلا الطرفين لا نقول لن يلتقيا، بل لا يجب التقاؤهما. مزيج غير متجانس في كأس واحد: ماء ورمال، لن يتذاوبا أبدًا ولو قلَّبَتهم ملعقة القدر إلى الأبد.

  تحكي القصة عن (آنّا) أو (أناج) تبعًا للنطق الاسكتلندي.

  فتاة تعيش في نورفولك شمال اسكتلندا في قرية صغيرة للصيادين. تشعر بالوحدة. تعيش في كوخ بسيط وتسمع وهي مختلية بنفسها في الغابة قريناتها من الفتيات اللاتي يعملن مثلها في شق بطون الأسماك وتمليحها. تسرن متنزهات وتتندرن بالنميمة عنها، فهن لا يعتقدن أنها مثلهن، لماذا؟ لا نستطيع التخمين، فهي في مظهرها فتاة مثل كل فتاة باستثناء قلقها وهواجسها الدائمة، صلاتها ليلًا وتضرعها الشديد الذي يوحي أنها خائفة جدًا، تعاني همًّا لا يمكن لشخص تحمله خاصة وهي فتاة صغيرة وحيدة. تختم إحداهن حديثها بذكر أن الكنيسة ستتولى أمرها.. يضحكن ضحكة صفراء، وينصرفن.

  لا يعرض الفيلم في البداية أي خلفيات حول آنَّا، من أين جاءت، ولم هي مختلفة عنهن.. أين أهلها؟!

  تشير إحدى الفتيات في حديثها اللاهي إلى أن والد آنَّا انتهى أمره في (الخل)، كما تحدثن عن كون فتاة لا أم لها (مثل آنا) يجب أن تختبئ، لماذا؟ لا نعرف، ولا ندرك أيضًا كيف تكون الفتاة بلا أم! هل يقصدن أن أمها ماتت، أم أنها ليست لها أم على الإطلاق؟!

  لاحقًا في عبارة غامضة تقول إحدى الفتيات التي تبدو أكبرهن سنًا وهي تفتح كتابًا ضخمًا قديمًا: "ابنة للبحر والسحر" في إشارة لآنا التي عرفن أخيرًا سرها.

  تتوق آنا دائمًا إلى البحر، تهرب إليه وهي تشعر بالاختناق كأنها سمكة خرجت من الماء، تشعر بالحزن والخزي حتى أنها تبكي وهي تملح الأسماك، تفعل مثل جميع الفتيات الأخريات في قرية الصيد تلك.. لكنها ليست مثلهن! هل تعاني مرضًا نفسيًا؟! ربما، في أحد مشاهد وحدتها تتضرع: 

"إلهي.. إنني على وشك أن أفقد عقلي"!

  يبدأ (فتيات الرنجة) كفيلم نفسي واقعي، لكنه ينقلب إلى الفنتازيا عندما نكتشف أن معاناة آنا ليست أزمة نفسية فقط، لكنها بالفعل تتحول إلى واحدة من عرائس البحر، وعروس البحر وإن كانت كائنًا غريبًا نادرًا، لكنه أول الأمر وآخره نوع من الأسماك وقع بين أيدي فتيات عملهن تمليح الأسماك.

  تعتمد المخرجة مؤلفة الفيلم على خاصيتي الانفتاح وفراغات السرد لتجعل من فيلمها عالمًا رحبًا رغم قصر زمن عرضه الذي لا يتخطى ستة عشر دقيقة، بداية من الانفتاح المكاني حيث تختار مكانًا للأحداث شديد التميز في بقعة باردة من أقصى أطراف الأرض شمال بريطانيا، وهي بيئة خصبة وغنية بالجماليات والتنوع البصري ومكان بكر لم يتم حرقه في أفلام كثيرة. مكان لم يعتد معظم المشاهدين رؤيته على الشاشات، زاد من قيمة المكان توظيف الشاشة العريضة التي تسمح لنظر المشاهد بالتمدد الأفقي والإحساس بالأماكن المفتوحة (اللاندسكيب) اللانهائي في مشاهد البحر والجبال والغابات.

  ينفتح الفيلم أيضًا على التاريخ، فيستدعي هذا المسمى الذي قد لا يكون عصريًا تمامًا وهو (فتيات الرنجة). طبعًا عندنا نحن نعرف الرنجة وهي أكلة مفضلة لكل من يهربون من أنواع الأسماك المحفوظة الأخرى من فسيخ لسردين مملح لملوحة، لكننا لا نعرف الكثير عن فتيات الرنجة وهو إصطلاح أطلق في بداية القرن العشرين على نساء بصرف النظر عن كونهن ناضجات، متزوجات، أو مراهقات صغيرات؛ جميعهن تسافرن للعمل في معامل تجهيز أسماك الرنجة، وكان ذلك عصر رواج للصيد حيث استخدمت السفن البخارية الضخمة التي كانت تعود بعد جولتها في بحر الشمال أو شمال المحيط الأطلسي بكميات هائلة من الأسماك، ولما كان معظم الرجال اتجهوا للعمل على متن هذه السفن بقيت مهمة العمل على الشاطئ للنساء، وهكذا كان بالإمكان أن توجد قرية مثل تلك التي تظهر في الفيلم حيث لا يوجد بها إلا النساء، وكان هذا واقع تلك القرى الذي يستمر حتى عودة الصيادين إلى البر، وهو ما سمح بتغير اجتماعي جذري في تاريخ أوروبا حيث استطاعت العاملات والصيادون الهروب من نظام العبودية لملاك الأرض الذي كان سائدا في أوروبا حتى ذلك الوقت. أي أن عصر فتيات الرنجة كان نقطة فاصلة في تاريخ الأوروبيين واستمرت صناعتهن رائجة حتى ستينيات القرن الماضي عندما أدى الصيد الجائر إلى القضاء على الوفرة المتاحة من الأسماك، لكن مع ذلك لم تعد النساء ولا رجالهن من الصيادين إلى قراهم مرة أخرى فقد كانوا اعتادوا على الحرية.

  ينفتح الفيلم أيضًا على الميثولوجيا، فيوظف أسطورة قديمة هي أسطورة عرائس البحر، الفتاة التي نصفها امرأة ونصفها سمكة، ظهرت منذ القدم في هيئة السيرينات البحريات عند اليونانيين، وذكرتهن قصص ألف ليلة وليلة، وما زلنا نسمع تأكيدات على أنهن حقيقة وإن اختلفت أشكالهن في الواقع عن تلك الحكايات الأسطورية، لكن على كل حال دائما كانت عروس البحار تظهر في الأساطير والحكايات القديمة للبحارة الذكور فتجذبهن بجمالها الأخاذ ليقعن في شباكها وتصيدهن ليصبحن طعامًا لأبنائها البحريين الذين ينتظرون عودتها بصيد جديد، طعام من لحم بشري شهي بالنسبة لهم حيث تنقلب الآية كما يقول المثل "تيجي تصيده يصيدك"، لكنها في قصتنا هذه تظهر بين مجموعة من الفتيات، وليس الذكر كالأنثى؛ لذلك ينتهي أمرها نهاية مأساوية.

  وبما أن عنوان الفيلم يذكر أنه: (حكاية عن الجنون والسحر وحوريات البحر)؛ تبقى لدينا حالتان أخريان للانفتاح تظهران بوضوح من خلال الفراغات السردية، التي تعني هذه المساحات التي لا يراها المشاهد على الشاشة ولا يسمعها في الحوار لكنه يُترك لخياله فرصة إكمالها، فنحن نتعرف على الأزمة النفسية التي تعانيها البطلة وإشارتها في تضرعها إلى أنها على وشك أن تفقد عقلها، لكن الفيلم لا يتوسع في وصف تفاصيل مرضها، بل يترك ذلك لخيالنا. أيضا نرى (آنا) تكتشف أشياء أمام بيتها كأنها هدايا تأتيها من شخص غريب، مرة ثمرة غريبة على شكل نجمة البحر ومرة برطمان عسل. مَن أتى به؟ ومن أين؟ ولماذا؟ وما هي رمزية هذه الأشياء؟!

  يترك السرد هذه المساحة فارغة ليملأها خيال المشاهد. كذلك نرى الفتيات يؤدين طقوسًا ويضئن شموعًا، ونرى كبراهن تقرأ في كتاب قد يكون كتاب طلاسم سحرية لكنهن جميعًا قرويات لا يمكن أن نعتبرهن يعرفن القراءة والكتابة، وهكذا المتروك أكثر من المطروق ومساحات الظل أكثر قدرة على تحفيز مخيلة المشاهد من المناطق المضيئة.

  دائمًا عندما نشاهد فيلمًا مخرجه في الأصل مصور نتوقع سيمفونية بصرية من التوافق والتآلف والتعبير الجمالي المرئي، ومخرجتنا هنا (رِخا جارتُن Rekha Garton) التي هي في الأصل مصورة فوتوغرافية لا تخيب ظننا، فقدمت تشكيلات أخاذة وروت قصتها الخرافية بصورة ساحرة زادت الموضوع غموضًا وجعلت التفاصيل تنطق وتعبر عن كنوزٍ ضخمة لم يكن من الممكن تكثيفها بهذا الشكل في مدة الفيلم المحدودة إلا بصريًا.. يستطيع المشاهد أن يكتم الصوت ويتابع تدفق اللوحات الجميلة على الشاشة كأنه يشاهد معرضًا لواحد من كبار الفنانين الكلاسيكيين، سواء في المشاهد الداخلية حيث لعبت بالضوء البارد الناعم (الأزرق قليل التشبع) الذي يمثل ضوء القمر المتسلل من نافذة الفتاة الوحيدة معبرًا عن ضعفها ووحدتها وكآبة وضعها وألمها النفسي.

  درجات اللون الأزرق الباردة كانت طوال الفيلم مرتبطة بآنا سواء في المشاهد الداخلية أو الخارجية، ومن الواضح من مشاهدتنا للفيلم حرص المخرجة على أن يكون الفيلم بالكامل مصورًا في أجواء شتوية بضوء ناعم (مشتت Diffused)، رغم أنها في أحد تصريحاتها تكلمت عن مصادفة أن الشمس خانت توقعاتهم وسطعت رغم كل التخطيط الذي خططوه ليكون التصوير في أجواء باردة تعبر عن المناخ الحقيقي الذي عملت فيه فتيات الرنجة في الماضي، ومن جهة أخرى يعبر عن الحالة النفسية للبطلة، وهو تصريح ذكرني بقصة لأحد المخرجين الروس الكبار عندما وقع في ظرف معاكس حيث سافر، هو وفريق العمل، إلى بلدة بعيدة مشهورة بشمسها الساطعة، وكانت الشمس هي المصدر الأساسي وربما الوحيد للإضاءة في بدايات السينما، لكنهم عندما وصلوا أرض الشمس وجدوا غيومًا روسية كثيفة سبقتهم إليها وظلت الأجواء ملبدة هكذا طوال ثلاثة شهور، ظل الفريق السينمائي خلالها محبوسًا في الفندق. يستيقظون للعب ألعاب التسلية وتناول الطعام واحتساء المشروبات الروحية على حساب مؤسسة السينما الروسية ثم ينامون مرة أخرى حتى استدعتهم المؤسسة بعد أن صرفوا ميزانية الفيلم دون تصوير فريم واحد، رِخا جارتُن على العكس استطاعت تطويع الشمس التي فاجأتها، ربما استعانت بخبرتها الأصلية كمصورة أو بخبرة مدير تصوير الفيلم (روث وودسايد Ruth Woodside) للتحايل على الشمس التي ظهرت قليلًا على استحياء متسللة من بين الأشجار الكثيفة في الغابة ومن زاوية مقابلة للشمس حتى تحتفظ الصورة ببرودتها وشيوع مناطق الظل.

  ترتبط شخصية آنا في الفيلم بلون القمر البارد حتى عندما نجد شمعة بلون برتقالي دافئ تفاجئنا بالنفخ فيها لتعيد منظومة اللون الأحادي المرتبطة بها، لكن مع ظهور الأخريات تظهر معهن الشموع التي توازن بضوئها اللون الأزرق في البداية، وتزيد مع تقدم السرد حتى تطغى الألوان الدافئة والإضاءة الساطعة في بيت فتيات الرنجة الأخريات.

  من المشاهد الممتعة بصريًا كانت مشاهد التصوير تحت الماء والذي بدا كرقصة باليه مائي وهي مشاهد ستأخذك رغمًا عنك للصور الفوتوغرافية التي تصورها رخا جارتن وأجوائها الفاتنة، حركة الجسد وفقاقيع الماء، أصوات الحيتان والموسيقى ذات الطابع الكلاسيكي، والإضاءة الخلفية اللامعة مع أجواء عامة يشيعها الضوء الأزرق الناعم والتعريض المنخفض الذي تبدو معه الصورة قاتمة غامضة مشبعة بالشجن الرومانسي.

  (فتيات الرنجة) قطعة من الفن الأصيل، عمل ملهم، سيتركك بعد مشاهدته ممتلئًا بحالة روحية نادرة مفعمة بالتأمل والتساؤلات.. عن حالة آنا (التي قد تكون أنت أو أنا في لحظة الغربة أو حالة الاغتراب)،  ستتساءل أيضًا عن موقف فتيات الرنجة، الأخريات، اللاتي بدورهن قد تكن (نحن) في موقف مفارقة أخلاقية بين القلب والعقل، بين تعاطفنا تجاه شخص بائس غريب خرج من بيئته رغما عنه كالمهجَّرين واللاجئين مثلًا، وبين واجبنا نحو الحفاظ على تجانس المجتمع وأمنه وسلامته.

  فيلم مثل هذا يوضح لمن يريد أن يعرف ما المقصود بأن الفن رسالة، الفن لا يكتسب قيمته من تحميله بالرسائل الأخلاقية أو الوطنية أو المواعظ، لكن الفن في حد ذاته رسالة، الفن دوره فتح العقل وحفز المتلقي للتفكير، لا دفعه أو توجيهه أو اتخاذ القرار بدلا عنه.

أحمد صلاح الدين طه

١١ مايو ٢٠٢٥

dedalum.info@gmail.com

 

لمشاهدة الفيلم على يوتيوب اضغط هنا

لمشاهدة الفيلم على فيميو اضغط هنا

 

فيلم Ride Share الرعب تخلقه الحياة العادية

 

  هل تعرضت لموقف مرعب في سيارة تاكسي، أو مع سائق استدعيته من خلال أحد تطبيقات الهواتف الذكية؟

  في الغالب قليلون هم من سيجيبون بنعم، وبالرغم من ذلك انتشر الذعر في الآونة الأخيرة بين الفتيات والسيدات، خاصة؛ بعد تداول أنباء عن حوادث معينة أثارت الأحاديث وحفزت قلقًا قديمًا لدى الناس من الغرباء.

  الغريب دائمًا محل شك حتى يثبت العكس أو على الأقل حسن النية، فما بالك لو كان هذا الغريب قائد سيارة وضعتَ نفسك -بإرادتك- رهينًا في مقعدها الخلفي. طالما السيارة متحركة؛ مكانك في الخلف لا يسمح برؤية واضحة ولا بالقدرة على التحكم أو تغيير وضعك البائس، أنت مضطر للانتظار حتى محطة الوصول التي قد تكون مفاجأة لك، أو على الأقل سيظل بإمكان خيالك التلاعب بك طوال الطريق مهيئًا لك إمكانية حيود القائد وتحولك إلى ضحية وحش لا يفصح عن نفسه خلف وجه سائقك الوديع.  تلك بيئة مناسبة تمامًا لصناعة نوعين من الأفلام: الكوميديا والرعب.

  سيدهشك كم أفلام الرعب الغربية، خاصة الأمريكية، التي تتناول موضوع مشاركة الرحلات مع الغرباء، رغم أن تطبيقات الRide Share لم تشتهر على نطاق واسع عالميًا إلا بعد انتشار الهواتف الذكية والشركات المتخصصة في إدارة تطبيقات التواصل بين السائقين والزبائن، لكن ظاهرة التشارك على الطريق قديمة جدًا بدايتها من أيام الانتقال على ظهور الحيوانات المؤجرة والعربات المجرورة، وبعد ذلك سيارات الأجرة (التاكسي، أو كما يقولها المغاربة الطاكسي)، ثم كان تصاعد الظاهرة في عام 1973 وبعده، إبان حرب السادس من أكتوبر وأزمة الوقود في الغرب نتيجة توقف العرب عن تصدير البترول، هذه الأزمة التي رسخت حينها وفي العقود التالية أشكال التشارك في الرحلات لتوفير النفقات، بعضها كان موجودًا قبل ذلك لكنه نما بشكل ملحوظ مثل السفر بتوقيف السيارات على الطريق (الAutostop أو الHitchhiking)، وتشارك الجيران أو العاملين في مكان واحد معًا في استخدام سيارة واحدة، ومع استمرار وترسخ هذه التقاليد أصبحت بابًا كبيرًا للقصص الواقعية والخيالية: حكايات حب تنشأ وحوادث اعتداء وحتى قتل، ومخاوف عديدة.

  من هنا كان اختيار صانع فيلمنا هذا أليكس ماجنيا Alex Magaña لبيئة فيلمه اختيارًا مثاليًا. فيلم Ride Share هو فيلم أمريكي قصير جدًا (حوالي 4 دقائق) يدور في سيارة صغيرة تستدعيها شابة في مقتبل العمر عن طريق أحد تطبيقات مشاركة الرحلات، لتقلها من أمام أحد المباني السكنية صارمة الهيئة في ضاحية أمريكية هادئة إلى وسط المدينة حيث تنتظرها سهرة نهاية أسبوع صاخبة مع أصدقائها، وفي الطريق تكتشف أنها وقعت ضحية شخص مجهول سرق السيارة بعد تخدير سائقها الأصلي.

  صانع الفيلم قام تقريبًا بمعظم الأدوار الفنية؛ حيث كتب وأدار التصوير ومنتج وأخرج، ليكون بحق مؤلفًا للعمل، وقد أجاد في توظيف تقاليد الدراما الكلاسيكية والقواعد الأكاديمية لصناعة الأفلام. بداية من اختيار المكان والزمان حيث الوقت المتأخر من الليل، وفضاء السيارة المحدود يضاعف إحساسنا بقلة فرص بطلة الفيلم في النجاة من قبضة العدو الذي يمتلك السيطرة التامة على الموقف بكونه قائد السيارة ولأنه يعرف كل شيء عن ضحيته وهي لا تدرك حتى أنها مختطفة.
  نتعرف بسرعة وبعمق على شخصيات الفيلم: المجرم الذي يقدَّم إلينا بقناع غاز يغطي وجهه وهو يخدر السائق الأصلي، ولا نرى وجهه كاملا أبدًا لأنه دائما يظهر من خلال مرآة السيارة التي تظهر فقط عينيه وأنفه مما يحجب شخصيته طوال الفيلم ليزيد غموضه والإيحاء بخطورته، لكننا نتعرف عليه أكثر من خلال حديثه مع الضحية حيث نفهم من كلامه أنه يتبعها منذ زمن وهي تتسوق أو في حديقة وحتى أثناء مشاهدتها لفيلم في دار عرض، وفي المقابل تُعرِّفنا شخصية الضحية عن نفسها بأريحية فنرى وجهها البريء البسيط الأليف، ونسمع جانبًا من مكالمتها مع صديقة ما، لا تنهيها إلا بعد ركوبها السيارة، ثم حديثها المنفتح الساذج مع السائق، والأحاديث القصيرة العابرة أو ما يسمونه Small talk هو أمر أصيل في الثقافة الأمريكية، هذا الحديث الذي يساعد على بناء التواصل مع الغرباء، وللمصادفة، التي ليست بالطبع صدفة درامية؛ تفتتح كلامها مع الآخر بجملة شهيرة من فيلم Saw:
"I want to Play a game"
عبارة كفيلة بفتح صندوق الرعب على مصراعيه واستدعاء أحداث سلسلة من أشهر أفلام الرعب الأمريكية.

  يسمح لنا صانع الفيلم أن نعرف ما لا تعرفه البطلة، حتى يثير شفقتنا عليها وخوفنا من الوقوع يومًا في نفس المصير، إنه يعتمد هنا على التقليد الدرامي الأرسطي القديم (إثارة الخوف والشفقة) كما قال الكتاب، ثم من خلال تقليد آخر وهو (التعرف والتحول) تتقدم الأحداث سريعًا إلى الأمام، البطلة من مقعدها الخلفي تكتشف وجود لائحة وضعها السائق الحقيقي بهدف التعارف مع ركاب سيارته، يذكر فيها معلومات دقيقة عن نفسه تشمل المدينة التي ولد فيها وأفلامه المفضلة وحسابه على إنستجرام ومن خلال حديثها مع الخاطف ومقارنة كلامه بالمعلومات الواردة في اللائحة تدرك أنها وقعت في فخ وهنا تتحول من راكبة مرحة سعيدة إلى ضحية بائسة، وتبدأ في التضرع للمجرم لكي يتركها وشأنها، لكنه يأبى أن يفعل بل يغافلها ويخدرها، ثم في المشهد التالي نسمع من خلال مذياع سيارة خبرًا عن أنهم وجدوا جثة الفتاة ملقاة في حديقة عامة، ونكتشف أن المذياع في سيارة يقودها نفس القاتل حيث تركب معه ضحية (أو مشروع ضحية) جديدة. مما يوحي باستمرارية الحدث وتكراره، وهذه التقنية (الإيحاء بالتكرار أو إمكانيته) تفيد كثيرًا في الأفلام القصيرة لتوسيع أفق الحدث والإشارة إلى امتداده وحفز خيال المتلقي للبناء على الحدث الذي لديه.

  يتصور الكثيرون أن أفلام الرعب بحاجة إلى أجواء مفارقة للواقع ومخالفة للتوقعات، أسس الجمهور هذا التصور من خلال تراث سينمائي رأينا خلاله ما يسمى (إضاءة الرعب) وهي إضاءة من النادر أن نراها في الحياة اليومية حيث تسقط على الوجوه من أسفل وترسم ظلالا حادة وعيونا لامعة وأجواء غريبة، أيضًا رأينا أسلوب السينما التعبيرية الألمانية يغزو أفلام الرعب بالديكور الذي يكسر قواعد المنظور ويلغي المعتاد والأليف من المشاهد، كما أن الأحداث يجب أن تكون مهولة الوقع كغزو الطيور أو حتى الكائنات الفضائية، لكن فيلم Ride Share يلفت النظر بلطف إلى أن الرعب يحدث ببساطة من خلال الأحداث اليومية والوقائع المعتادة، كل ما عليك هو كسر الاعتياد فقط، إنه أكثر شيء قد يقلق أو يثير إنسان العصر الحديث الذي يردد بينه وبين نفسه دائما: "No news is good news" طالما أن كل شيء يسير كالمعتاد فهو آمن ولا خوف عليه، لكن في المقابل لو كان الإنسان يعيش في بيئة قلقة كأن يحيا في منطقة حرب مثلا، لن يكون صوت سقوط قنبلة أو انفجار صاروخ أو طلقات مدفع رشاش على أطراف حيه أمرًا ملفتًا بالنسبة له لأنه بفقد الأمن لا يكون لديه ما يخسره. أذكر دائمًا واقعة تاريخية ملهمة حدثت بالقرب منا إبان قيام الملك المغفور له عبد العزيز آل سعود بتوحيد بقاع المملكة العربية السعودية، عندها وجد أن سيطرته على الأعراب الفقراء الرحل محدودة لأنهم لا يملكون ما يُخافُ عليه من متاع الدنيا؛ فما كان منه إلا أن أنشأ الهُجَر وملكهم فيها بيوتًا وأرضًا وبذلك ضمن ولاءهم وتمكن من سياستهم. تعاملْ كذلك مع شخوص فيلمك إن كنت تريد صناعة فيلم رعب محكم تملك زمام أحداثه، ضع أبطالك في وسط آمن مستقر تمامًا يتمتعون فيه بما يتمتع به حضري في القرن الحادي العشرين يجلس في بيت نظيف مكيف بين حاسوبه وهاتفه الذكي وبجواره صانعة قهوة ودولاب ملئ بالملابس النظيفة المرتبة وثلاجة مليئة بالطعام، حينها سيكون كل كسر لهذه النعم انهيارًا لكل البناء، هل تذكرون قول الخليفة الراشد عمر بن الخطاب رضي الله عنه: "اخشوشنوا فإن النعمة لا تدوم". حافظ دائمًا على رفاهية شخصياتك في فيلم الرعب، اجعلهم دائمًا في نعمة، وبما أنها لا تدوم؛ سيكون بإمكانك إشاعة الذعر في نفس البطل بأقل الأحداث أو المؤثرات كصوت سقوط مفتاح نحاسي أو قطرات مطر على النافذة أو تحول بسيط في مسار رحلة قصيرة إلى وسط المدينة.

أحمد صلاح الدين طه
24 يونيو 2024
dedalum.info@gmail.com

 

لمشاهدة الفيلم مجانا اضغط هنا