فتح باب التسجيل للحصول على بطاقات الاعتماد للنقابات والصحافة وطلاب السينما ضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي 2024

 

أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن فتح باب التسجيل للحصول على بطاقات الاعتماد للنقابات السينمائية والتمثيلية، الصحافة، وطلاب معهد السينما، استعدادًا لانطلاق فعاليات المهرجان في نوفمبر 2024.

تسجيل بطاقات النقابات: يمكن لأعضاء النقابات السينمائية والتمثيلية التسجيل الآن للحصول على بطاقة الاعتماد عبر الموقع الرسمي للمهرجان، من خلال تحديث البيانات الشخصية وبيانات الاتصال ثم اختيار بطاقة الاعتماد الخاصة بالنقابات. تشمل المتطلبات:

1. صورة من بطاقة الرقم القومي.
2. صورة من كارنيه عضوية النقابة لعام 2024.

التكلفة تبلغ 200 جنيه مصري، وتتيح البطاقة لحاملها الحصول على 3 تذاكر يومية لحضور الأفلام أو الندوات العامة، مع استثناء عروض السجادة الحمراء.

تسجيل بطاقات الصحافة المعتمدة: الصحفيون المصريون والعرب والأجانب يمكنهم التقدم للحصول على بطاقة الصحافة من خلال ملء استمارة التسجيل على الموقع الرسمي حتى 1 أكتوبر 2024. تشمل الشروط تقديم خطاب معتمد من الوسيلة الإعلامية وصورة من البطاقة الشخصية أو جواز السفر. تبلغ تكلفة البطاقة 200 جنيه مصري.

تسجيل بطاقات طلاب معهد السينما: طلاب معهد السينما الراغبون في حضور فعاليات المهرجان يمكنهم التسجيل الآن عبر الموقع الرسمي. يتم تقديم صورة من بطاقة الرقم القومي وكارنيه المعهد لعام 2024 – 2025، مع سيرة ذاتية مختصرة. تبلغ تكلفة البطاقة 200 جنيه مصري وتتيح للطالب الحصول على 3 تذاكر يوميًا لحضور الأفلام أو الفعاليات العامة.

ملاحظات هامة:

• يتطلب الحصول على بطاقة الاعتماد التسجيل المسبق ولا يعني قبول الطلب إلا بعد استلام تأكيد عبر البريد الإلكتروني.
• على حامل البطاقة إرجاع التذاكر غير المستخدمة قبل ساعة من العرض، وإلا سيتم إيقاف البطاقة مؤقتًا.

للمزيد من المعلومات، يمكن زيارة الموقع الرسمي لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي أو التواصل عبر البريد الإلكتروني الخاص بكل فئة من فئات التسجيل.

اكتشف فرصتك للتألق: تقديم الأفلام مفتوح الآن لمهرجان الأقصر للسينما الإفريقية حتى٣٠ أكتوبر٢٠٢٤

 

أعلن مهرجان الأقصر للسينما الإفريقية عن بدء استقبال الأفلام لدورته الرابعة عشرة، والتي ستعقد من 9 إلى 14 يناير 2025. تشمل المسابقات الأفلام الوثائقية الطويلة، الروائية الطويلة، الأفلام القصيرة، وأفلام الشتات الإفريقي. يشترط أن تكون الأفلام من إنتاج عام 2024 ولم تُعرض في مصر سابقًا. يبدأ التقديم من 1 أغسطس حتى 30 أكتوبر 2024، ويجب تقديم نسخة عالية الجودة من الفيلم مع مواد ترويجية وسيرة ذاتية للمخرج باللغتين العربية والإنجليزية. ستعلن الأفلام المختارة في 15 نوفمبر 2024.

للمزيد من التفاصيل، يمكنك زيارة موقع المهرجان.

 

الشروط: -

• في المسابقات الرسمية يجب أن يكون مخرج الفيلم أفريقيًّا، وأن تدور أحداث الفيلم في أفريقيا أو يكون موضوع الفيلم متعلقاً بالقارة الأفريقية. مسابقة " أفلام الدياسبورا الإفريقية " تقبل المشاركات من مخرجين أفارقة أو من آصول افريقية يعيشون خارج افريقيا وافلام عن افريقيا بعيون عالمية (مخرجين من خارج القارة).

الأفلام المشاركة يمكن أن تتقدم لأحد المسابقات التالية:

١ـ المسابقة الرسمية: أفلام تسجيلية وروائية طويلة (أكثر من 60 دقيقة)

٢ـ مسابقة الأفلام القصيرة: وتشمل أفلام تسجيلية وروائية وتحريك وتجريب.  

٣ـ مسابقة أفلام الدياسبورا: وتشمل أفلام تسجيلية وروائية طويلة لمخرجين افارقة مقيمين خارج افريقيا او أفلام عن افريقيا بعيون مخرجين من دول العالم.

٤ـ المسابقة المحلية لأفلام الطلبة المصريين وهي مخصصة للطلبة المصريين وتشمل الروائي والتسجيلي والتحريك والتجريبي.      

• يجب أن تكون أفلام المسابقات من إنتاج عام ٢٠٢٤

• تحدد لجنة الاختيار الأفلام التي ستشارك في مسابقات المهرجان.

• يشترط في الأفلام المشاركة ألا يكون قد سبق عرضها في مصر. 

• يبدأ تقديم استمارات الأفلام ونسخ المشاهدة يوم ١ أغسطس ٢٠٢٤ و حتى٣٠  أكتوبر٢٠٢٤ بإرسال نسخ المشاهدة أو رابط على الانترنت بجودة عالية HD والمواد الدعائية " بوستر، فلاير، برومو، ملخص الفيلم وسيرة ذاتية للمخرج باللغة العربية والانجليزية، صور من الفيلم ، صورة للمخرج ) وآخر موعد لتلقي المطلوب هو 30 اكتوبر٢٠٢٤

• إدارة المهرجان غير ملزمة برد أي مادة تتلقاها في حالة عدم اختيار الفيلم.

• يتعهد مهرجان الأقصر للسينما الإفريقية بعدم استخدام الأفلام المرسلة في أي أغراض ربحية أو تجارية

• تعلن إدارة المهرجان عن أسماء الأفلام المشاركة في الدورة القادمة يوم ١٥ نوفمبر ٢٠٢٤

• يرسل المشاركون المختارة أفلامهم " بالنسبة للأفلام الغير ناطقة بالعربية " سكريبت حوار الفيلم مصحوباً بتايم كود " ونسخة من الفيلم بجودة عالية بدون ترجمة (وذلك لترجمة الفيلم للغة العربية).

• ترسل النسخ النهائية المصحوبة بالترجمة الإنجليزية إلى المهرجان قبل ١٥ نوفمبر ٢٠٢٤

• بالنسبة للأفلام الغير ناطقة بالعربية ، ترسل نسخة بدون ترجمة "Clear  " مع ملف حوار الفيلم بصيغة SRT باللغة الانجليزية لترجمتها للعربية .

• تُعرض الأفلام مرتين أثناء دورة المهرجان، باستثناء الأفلام الفائزة التي يعاد عرضها في مراكز ثقافية غير ربحية في القاهرة أو الاسكندرية أو لأسباب أكاديمية.

 

حمل استمارة الاشتراك من هنا 

 

 

 

يسري نصر الله: سعيد بجائزة الهرم الذهبي وتكريمي بمهرجان القاهرة السينمائي

 

القاهرة - مهرجان القاهرة السينمائي

قرر مهرجان القاهرة السينمائي الدولي تكريم المخرج الكبير يسري نصر الله، بمنحه جائزة الهرم الذهبي التقديرية لإنجاز العمر، خلال فعاليات دورته الـ 45، المقرر إقامتها في الفترة من ١٥ و حتى  ٢٤ نوفمبر المقبل، وذلك تقديرًا لما قدمه طوال مسيرته الفنية الحافلة .

وعن قرار التكريم قال الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي: "سعيد جدًا بأن المخرج المصري يسري نصر الله سيكون معنا في هذه الدورة، وسعيد أيضًا بهذا التكريم، فهو مخرج متميز جدًا وله أعمال مهمة لا يمكن نسيانها، فتلك الأعمال دخلت تاريخ السينما من أوسع الأبواب، كما أنه صديق عزيز جدًا وأيضًا زميل".

وأضاف: "علاقتي بيسري تعود إلى مدة طويلة، وبالتحديد الفترة التي عملت فيها مع المخرج الكبير يوسف شاهين، وكان يسري وقتها مساعدًا له، وعملت أنا أيضًا مساعد لشاهين في فترة من الفترات، فنحن تقريبًا من مدرسة واحدة، فلنا أفكار وأحاسيس واتجاهات فنية متقاربة أو متشابهة، لذلك في الحقيقة سعادتي بتكريمه لا توصف، كما أني سعدت بموافقته على التكريم بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي".

كما أشار المخرج أمير رمسيس مدير المهرجان إلى أن المهرجان يفخر بتكريم المخرج المصري الكبير يسري نصر الله ومنحه جائزة الهرم الذهبي، قائلًا: "إن يسري نصر الله هو أحد أكبر المخرجين المصريين الذين حققوا علامات سينمائية شهدت نجاحًا عالميًا كبيرًا ومن المخرجين المجددين الذين حملت أفلامهم لغة سينمائية خاصة جدًا وتجريبًا جريئًا في مفردات السينما المصرية ساهم في التأثير على عدد كبير من شباب المخرجين، سعيد وفخور بشكل شخصي بتكريم الأستاذ والصديق يسري نصر الله، الذي ساهم في تكوين شخصيتي السينمائية مثل العديد من أبناء جيلي".

وحول تكريمه بمهرجان القاهرة قال يسري نصر الله: "أنا سعيد جدًا بجائزة الهرم الذهبي وتكريمي بمهرجان القاهرة السينمائي، وفي مثل هذه اللحظات أتذكر حياتي مثل شريط من أين جئت وإلى أين وصلت، فلم يكن ما وصلت إليه ليحدث دون عدد كبير من الأشخاص سواء من الأصدقاء أو العاملين في صناعة السينما المصرية العظيمة، فمنهم من وقف بجانبي، ومنهم من تعاون معي، ومن عملوا معي، وجعلوني أكون الشخص الذي أنا عليه الآن، ولذلك أتوجه لهم بالشكر كما أن هناك الكثير منهم يستحقون التكريم أيضًا".

وبدأ يسري نصر الله مسيرته الفنية عام 1985 ضمن فريق "مساعدي المخرج الراحل يوسف شاهين"، بالمشاركة كمساعد مخرج في فيلم "حدوتة مصرية" ثم "وداعًا يا بونابرت" من بطولة ميشيل بيكولي و باتريس شيرو ومحسن محي الدين ، وشارك يسري في كتابة سيناريو الفيلم، وذلك تمهيداً لخطواته التالية كمخرج سينمائي ينتمي لتيار سينما المؤلف .

وكانت خطوته الأولى كمخرج عام 1988 بفيلمه الأول "سرقات صيفية"، والذي عرض أولًا في افتتاح تظاهرة "نصف شهر المخرجين" في مهرجان كان الدولي 1988، ومن ثم انطلق إلى بقية المهرجانات الدولية وطاف دول العالم من خلالها، وحصل على الكثير من الجوائز، ثم عاد للعمل ضمن فريق يوسف شاهين وشارك كمخرج منفذ في فيلم "إسكندرية كمان وكمان" عام 1990، كما شارك في كتابته، وهو الجزء الثالث من السيرة الذاتية لشاهين بعد فيلمي "إسكندرية ليه؟"، و"حدوتة مصرية"، ليكون عين يوسف شاهين وراء الكاميرا في ظل تمثيل يوسف شاهين الدور الرئيسي في الفيلم .

وفي عام 1993 قام نصر الله بتأليف وإخراج فيلمه الثاني "مرسيدس" وحصل الفيلم على الجائزة الفضية عام ١٩٩٤ من مهرجان خريبكة للسينما الإفريقية بالمغرب، وجائزة أحسن فيلم عام ١٩٩٤ من مهرجان جمعية الفيلم العشرين، كما حصلت الفنانة يسرا عام ١٩٩٥ على جائزة أحسن ممثلة في مهرجان واجادوجو ببوركينا فاسو، عن دورها في الفيلم.

عام 1995 قدم يسري نصر الله فيلمًا سينمائيًا وثائقيًا بعنوان "صبيان وبنات" من تأليفه وإخراجه، وبطولة باسم سمرة وتدور قصة الفيلم حول حياة باسم نفسه الذي كان آنذاك يعمل مدرسًا في إحدى المدارس الصناعية، ويتخذ أولى خطواته في مجال الفن مع المخرج يسري نصر الله، كما يلتقي الفيلم بدائرته المقربة من العائلة واﻷصدقاء، وعام 2000 قدم يسري نصر الله أحد أهم أعماله "المدينة" ولم ينفرد بتأليفه على غرار الأفلام السابقة حيث شارك ثلاثة مؤلفين في كتابة العمل، هم ناصر عبد الرحمن والمخرجة الفرنسية الكبيرة  كلير دينيس ويسري نصر الله، وكان الفيلم من أوائل تجارب السينما الرقمية في مصر وشهد تجارب طليعية كثيرة في تحويل الشريط الرقمي إلى شريط سينمائي وشارك الفيلم في عدد من المهرجانات منها مهرجان شيكاغو وتورنتو وقرطاج، وحصل على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان لوكارنو.

 

وبعدها قدم يسري عمله الأشهر ثنائية "باب الشمس" المقتبسة عن رواية بنفس الاسم للروائي اللبناني إلياس خوري، والذي شارك في كتابة السيناريو مع يسري والمخرج اللبناني محمد سويد، وقام بإخراج الجزء الأول "الرحيل" والجزء الثاني "العودة"، وتم عرض العملين معًا لأول مرة بمهرجان كان السينمائي في القسم الرسمي خارج المسابقة الرسمية ولاقى الفيلم لاقى ترحيبًا كبيرًا من نقاد السينما في فرنسا وأوربا.

وحصل وقتها يسري على وسام فارس في الثقافة والفنون من عمدة مدينة باريس تكريمًا له، وهو من أرفع الأوسمة الفرنسية ولم يحصل عليه من المخرجين المصريين سوى يوسف شاهين، ثم عُرض الجزءان بدور العرض بنفس التوقيت بحفلات متزامنة، وتم اختيار الفيلم من قبل مجلة Time في قائمة أفضل عشرة أفلام عُرضت في عام 2004، كما حصل الفيلم على المرتبة 42 ضمن قائمة أفضل 100 فيلم في السينما العربية حسب استفتاء لنقاد سينمائيين قام به مهرجان دبي السينمائي الدولي في 2013 في الدورة العاشرة للمهرجان.

وأعلن مؤخرًا مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي عن ترميم الفيلم، وإعادة عرضه هذا العام بجودة4K  ضمن البرنامج الرسمي للمهرجان والذي سيقام في الفترة من 2 إلى 12 أغسطس المقبل، وذلك بعد مرور 19 عامًا على عرضه الأول.

كما قدم فيلم "جنينة الأسماك" الذي عُرض عام 2008، حيث شارك في بانوراما مهرجان برلين وهو ثاني أهم قسم بعد المسابقة الرسمية في الدورة الـ 58، ليكون الفيلم العربي الوحيد الذي شارك في المهرجان هذه الدورة، واستحق الفيلم ثلاث مقالات في مجلة فارايتي الأمريكية وهي المجلة السينمائية الأولى في العالم.

وتعاون لأول مرة مع النجمة منى زكي عام 2009 عندما أسند لها بطولة فيلم "احكي يا شهرزاد"، ولاحقًا قدم فيلمه المثير للجدل "بعد الموقعة"، وحاول فيه توثيق كواليس معركة شهيرة حدثت وقتها واشتهرت إعلاميًا باسم "موقعة الجمل"، وشارك الفيلم في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي الدولي بدورته الـ 65، كما عُرض في تورنتو، وعُرض على هامش المسابقة الرسمية لمهرجان فينيسيا، وفي المسابقة الرسمية للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش في دورته التاسعة.

أما آخر أفلامه كان "الماء والخضرة والوجه الحسن"، عُرض عام 2016 وكان العرض الأول في المسابقة الرسمية للدورة 69 بمهرجان لوكارنو السينمائي الدولي، وذلك بعد سنوات من غياب الفيلم المصري عن المنافسة، وهي المشاركة الرابعة للمخرج يسري نصر الله بالمهرجان بعد مشاركة أفلامه "المدينة" 1999 و"مرسيدس" 1993 و"صبيان وبنات" عام 1995.

كما أنه يُعد أول سينمائي مصري يتولى رئاسة لجنة تحكيم الأفلام القصيرة بمهرجان كان السينمائي الدولي، المهرجان الأبرز عالميًا، ليتوج مشوارًا فنيًا مميزًا جدًا محليًا وعالميًا وإن اقتصر على 13 فيلمًا فقط.

وعلى الجانب الآخر درس يسري العلوم السياسية والاقتصادية في جامعة القاهرة، ثم درس السينما في المعهد العالي للسينما وانتقل إلى بيروت ليعمل كناقد سينمائي فى صحيفة السفيـر اللبنانية لمدة أربع سنوات خلال فترة الحرب الأهلية اللبنانية، كما عمل مساعد مخرج في بيروت مع المخرج اﻷلماني فولكر شلوندورف في فيلم "المزيف" والمخرج السوري عمر أميرالاي في الفيلم الوثائقي "مصائب قوم"، عاد إلى مصر عام ١٩٨٢ ليبدأ رحلته مع السينما.  

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي هو أحد أعرق المهرجانات في العالم العربي وإفريقيا والأكثر انتظاماً، ينفرد بكونه المهرجان الوحيد في المنطقة العربية والأفريقية المسجل ضمن الفئة A في الاتحاد الدولي للمنتجين في باريس (FIAPF).

 

بطاطس وآكلوها بين فان جوخ الهولندي والبدري المصري.. عن فيلم Potato

 

 

 

  مبكرًا جدًا، في حوالي نهايات القرن الثامن عشر؛ قال الإمام محمد عبده: "نحن ديوان كلمات والغرب ديوان هيئات، وقد آن لديوان الكلمات أن يستفيد من ديوان الهيئات".

  في وقت ليس ببعيد عن صدور هذا الرأي كان الرسام الهولندي فينسنت فان جوخ عاكف على رسم لوحته التي اعتبرها بدايته الحقيقية كفنان، ولطالما اعتبرها أفضل رسومه على الإطلاق وهي لوحة آكلي البطاطس، ليأتي محمد البدري الفنان المصري الشاب متعدد الأنشطة الفنية –بعد أكثر من قرن من الزمان- ويستلهم هذه اللوحة في فيلمه الذي سماه Potato؛ فيحقق بذلك –نوعا ما- الاستفادة التي تحدث عنها محمد عبده من ديوان الهيئات (الفن البصري الأوروبي)، ويواكب في نفس الوقت الاتجاهات الفنية المعاصرة التي تذيب الفوارق بين الفنون من جهة، وتنتهج كثيرا معارضة الإنتاجات الفنية الأقدم فتعيد تقديمها بتنويعات فنية جديدة.

  يبدأ الفيلم بمعارضة لفظية في شكل عناوين مكتوبة على الشاشة بين رأي لفان جوخ يقول: "إن الحزن سيبقى للأبد"، ووجهة نظر مؤلف ومخرج الفيلم الذي حرص على كتابة اسمه مع وجهة نظره التي تذكر أن: "الفقر يقضي على كل الفضائل".. معارضة إذن بين الحزن والفقر، وتساؤل عن مفهوم الفضائل التي يغيبها وجود الفقر.

   نكاد نجزم أن الحزن وإن كان يبدو مسيطرًا على حياة فان جوخ في مجملها، إلا أنه عندما قال هذا الرأي لم يكن يقصد هذه اللوحة تحديدًا، هذه اللوحة التي قال عنها في بعض رسائله: "أردت وبشدة تخليد تلك اللحظة، لحظة هؤلاء الناس وهم يأكلون البطاطس على مصابيحهم الصغيرة، بأيديهم الخشنة التي يزرعون بها الأرض مطمئنين أنهم حصلوا على طعامهم بأمانة".

  إذن فقد سيطرت على الرسام الرغبة في تجسيد الواقع، وتصوير الأمان الذي يكتنف هذه الأسرة التي عرفها بنفسه ورسم بورتريهات لبعض أفرادها عدة مرات قبل ذلك، خاصة  المرأة الشابة التي تظهر في اللوحة، كما رسم عدة دراسات مبدئية (اسكتشات) منفصلة للمكان وشخوص الأسرة، وضمَّن بعض رسائله لأخيه تاجر الأعمال الفنية (ثيو) رسومات خطية مسبقة للوحة التي استغرق الإعداد لها زمنًا طويلًا على خلاف معاصريه من فناني الانطباعية الذين لجأوا غالبًا للرسم المباشر دون تحضير.

  رغم البساطة الواضحة في لوحة آكلي البطاطس، لا نستطيع أن نعتبر أشخاصها حزانى، إنهم فقط يمثلون طبقة البروليتاريا الصاعدة وقتها، طبقة العمال والفلاحين التي تشكل قاعدة المجتمع، هم بسطاء طعامهم يقتصر على البطاطس التي تمثل بالنسبة للهولنديين ما يمثله خبز القمح لنا، إنها أساس عيشهم الذي لا يستغنون عنه، مع بعض أكواب الشاي، فهم مثلنا يحبسون به. أما جلستهم العائلية فلا تخلو من بهجة، نظرة المرأة الشابة لزوجها بشغف طفولي وتعلق أنثوي، والجد العجوز على الطرف الآخر يرفع فنجانه إلى زوجته ربما طالبا المزيد من الشراب الساخن والجدة تملأ لهم فناجينهم الصغيرة ونظرتها مستكينة  لا نقول ذابلة، بل مطمئنة.

  أكد الرسام بأدواته هذا الجو الأسري من خلال ألوان فرشاته المتجاورة التي رغم شيوع الأخضر القاتم وجو الإضاءة المنخفضة إلا أن الأمر لا يخلو من بعض البرتقالي والأصفر الذان يضفيان حيوية يؤكدها التكوين الذي يجعل كل زوجين معًا داخل مثلث قاعدته البنت الصغيرة، والمثلثان يشكلان ما يشبه جناح فراشة تسهم النظرات المتبادلة وحركات الأيدي في تحريك عين المتلقي داخل اللوحة: عين المرأة تحرك النظر  إلى زوجها الذي ينظر نظرة ساهمة إلى الأمام حيث الجد الذي يدفع الفنجان إلى زوجته التي تصب الشاي لتعيد حركة يدها عين المتلقي إلى الفتاة الصغيرة التي ترده بدورها إلى المثلث المقابل الذي يضم الأب والأم، يداهما اليمناوان تلتقطان البطاطس من طبق ضخم ممتلئ بينما أصابعهما تشيران إلى الفتاة الصغيرة، وهكذا تستمر الحركة (الديناميكية) داخل اللوحة بين أفراد الأسرة. كما يشكل مخروط النور الذي ينتهي بالمصباح شكلا مثلثا آخر ولنقل إنه تمثيل ثنائي الأبعاد لهرم قاعدته الأسرة التي هي بوضعها الاقتصادي قاعدة الهرم الاجتماعي.

  إذا كانت هذه رؤية فان جوخ، فمحمد البدري في فيلمه يقدم رؤية مخالفة تمامًا، معارَضَة تعتمد فكرته التي تتحدث عن الفقر الذي يقضي على كل الفضائل، فإذا اعتبرنا كلمة الفضائل تشير إلى الأخلاق التي يعتبر بعض الفلاسفة اتباعها ضمانة الفرد أن يعيش حرًا داخل الجماعة، بذلك يكون الجميع سقطوا في أسر العبودية وفقدوا حريتهم إلى الأبد نتيجة للفقر الذي يدفعهم لفعل أي شيء هروبا منه حتى لو كان ذلك تسميم المستقبل الذي تمثله –فيما يبدو- الفتاة الصغيرة التي مازالت تحلم وتحاول أن تستجيب لمطالبها الغريزية التي تدفعها لتأكل البطاطس المسممة وتشرب الشاي المسمم استجلابًا للذة والشبع والرضا رغمًا عن الخوف الذي يقرقض أبدان الجميع دونَها.

  حاول صانع الفيلم أن يحافظ على مظهر اللوحة ثنائية الأبعاد مع إضفاء جو التربص والقلق من خلال الضوء المتقطع الذي قد يكون بالغ في رتابة إيقاع ارتعاشه حتى صار مزعجًا بعض الشيء للمشاهد، كما أن لون الضوء المصفر والتباين المنخفض ساهما في طمس جميع الألوان الأخرى، الكاميرا ليست مثل العين ولا تعالج الألوان مثلها بما يضمن بقاء ألوان واقعية.. الإضاءة الصفراء تطمس الأخضر والأحمر والأزرق وتحولهم جميعا إلى درجات بنية مما جعل المشهد يبدو أحادي اللون، وربما يكون ذلك السبب في قرار صناع الفيلم باستخدام ضوء أزرق عبر إحدى النوافذ وضوءا أبيض عبر نافذة أخرى، لكن ذلك أوقعهم في قضية أخرى تتعلق بمواكبة الصورة لأصوات الرعد المتفجر في خلفية الحوار والذي لا تظهر النوافذ أي أثر له، إحدى النوافذ تظهر جوًا كأن الأحداث في ليلة صافية السماء مقمرة، والنافذة الأخرى تقدم ضوءًا نهاريًا صافيًا أيضًا.. نبحث عن سبب درامي فلا نجد، حتى فان جوخ نفسه في لوحته اختار أن تكون النوافذ معتمة، وإن كانت ألوان الرسم سمحت له بتنوع بصري لا يتاح لمصور سينمائي يستخدم الضوء، ومع تلك الهنات نعترف أنهم نجحوا في نقل أجواء المؤامرة والخوف والترقب للمتلقي.

  من خلال لوحة فان جوخ التي لم يهدف منها إلا إلى نقل أجواء دافئة لأسرة متجانسة تجتمع حول مائدة الطعام، ينقلنا صانع فيلم Potato إلى أجواء تعرض وجهة نظره في الفقر الذي يقضي على كل الفضائل فيستبدل الأسرة بأفراد غير متجانسين، مجموعة من الغرباء يجمعهم بيت واحد ضيق حول روتين طعام شحيح، كل فرد من أفراد المجموعة يدرك أزمته تمام الإدراك، ويشعر أن الآخرين يتآمرون عليه بينما يخطط هو نفسه للقضاء عليهم.

  المرأة لها نصيب أكبر في عالم انهيار الفضائل الذي صنعه البدري، امرأتان وفتاة صغيرة مقابل رجلين، الرجلان يميلان إلى الدعة، يسيطر عليهما الخوف.. الخوف من ضياع الفضائل، والخوف الذي يخضعهما لواقع يبرر سقوط الفضيلة، وعذرهما ليس الفقر بل الخضوع لنتاجه.. الخضوع لنسائهم، أما النسوة فمعركتهن مع الفقر ذاته؛ الفتاة الصغيرة تتحسر لأن أباها لا يستطيع إلحاقها بالمدرسة لتستمتع وتنجح مثل أقرانها، وتعبر عن فهمها العميق لمخاوف أمها التي تظهر ندة لها تقايض معرفتها بأن الفتاة تحب أباها أكثر مما تحبها بمعرفة الفتاة لسبب قلق الأم، والمرأة الأخرى التي تقابل الجدة في لوحة فان جوخ تبدو أكثرهن عنفًا وقوة وحقدًا، كما تصف نفسها في الحوار، وتعمم الوصف على جميع النساء: "الواحدة مننا لازم تبقى شديدة.. علشان تعرف تاخد حقها.. لو اتساهلت هتتاكل"، تؤكد الكاميرا قوتها تلك بزاوية تصوير منخفضة تجعلها مسيطرة على إطار الصورة التي يظهر فيها زوجها أقل من حجمه الحقيقي.

  من طرف المائدة الآخر تجيبها المرأة المقابلة: "واضح إنك مش ناوية تجيبيها لبر يا زهرة". قوة بقوة ونفوذ بنفوذ، حسم يجعلنا نتساءل عن سر اسميهما: زهرة وأحلام، لا يبدو واقعيًا ذلك غريبًا، اعتدنا ونحن أطفال أن أقسى المعلمات دائمًا يكون اسمها عواطف.. نوع من المفارقة التي تقدمها الحياة لأهلها فتكون أحيانًا مدعاة للسخرية، وتكون كثيرًا مؤلمة.

  خلال هذا الحوار المتكافئ تتحرك الكاميرا حركة أفقية حثيثة ذهابً وإيابًا، تبدأ بامرأة وتنتهي بأخرى مؤكدة أن السيادة في هذا العالم البغيض للنسوة بينما تؤكد نفس الحركة أن الرجلين هامشيين في هذا العالم، أحدهما يجلس ساكنًا في طرف الكادر يكاد لا يبين إطلاقًا، وجهه نحو الداخل.. خارج منطقة وضوح الرؤية ((Out of focus، لا يتكلم إلا عندما يدعى باسمه للحديث: "ولا أيه يا أستاذ راضي"، فيجيب بالإيجاب على سؤال لم يبد أنه تابعه أصلًا، تمامًا كما يفعل جندي مستجد في طابور صباح يحضره لأول مرة في حياته.

  الرجل الآخر لم يُذكر حتى له اسم، يجلس في المنتصف وتمر به الكاميرا في رحلتها الأفقية بين المرأتين دون أن تعيره اهتمامًا، لا تتريث عنده، ولا حتى يتم تركيز وضوح العدسة عليه كثيرًا وهو يتحدث؛ فالكاميرا تعرف هدفها ورحلتها محددة بين ربتي المائدة.. صانعة البطاطس وصانعة الشاي.

  الجميع قلقون، الحذر يتردد من خلال لقطات مقربة  مع تصاعد موسيقى شديدة التميز قدمها محمود الشابوري وضفر فيها غناء كورال قديم يبدو مألوفًا مهيبا قدريًا، يدركون أن البطاطس والشاي مسمومان.. لا يجرؤ أحد على التصريح بمخاوفه حتى لا ينكشف.. تبدي الفتاة الصغيرة ضيقها بانتظارهم الذي لا ينتهي وتقرر أن تحسم المسألة فتأكل وتشرب والجميع ينظر لها بأسى أو بقسوة، يرينا المخرج وجه الصغيرة من خلال لقطات أمامية مقربة للمرة الأولى، لكن للأسف نراها وكأنها تحتضر، ثم لا يلبث أن يعود الأشخاص إلى وضعهم الأصلي في اللوحة المرأة العجوز تصب الشاي، عين زوجها معلقة بها والزوجان يأكلان، الفتاة مازالت ظهرها للكاميرا وإن كانت زاوية التصوير منخفضة بخلاف اللوحة فتجعل جسم الفتاة الصغيرة هو الأكبر من الجميع.. لا ندرك تمامًا إن كانت هذه العودة تعني نهاية أجواء الصراع والعودة إلى شكل الأسرة أم أن الجميع قرروا أن يتبعوا الفتاة وينتحروا انتحارًا جماعيًا.

  Potato هو تجربة سينمائية تستحق الوقوف إزاءها، مغامرة تليق بصناع سينما واعدين، شارك الجميع في صناعة سينما حقيقية: صورة وإيقاع.. العنصران اللذان جعلا من السينما فنًا سابعًا، القصة والسيناريو، الممثلون بأداء محكم بليغ رغم تفاوت خبراتهم، مدير التصوير وفريقه والملوِّن والمونتير.. فنانو الماكياج.. مصمم الديكور وفريقه، مؤلف الموسيقى ومصمم تراك الصوت.. كتيبة ضخمة رأينا أنها عملت بتوازٍ وتوازن تحت قيادة مخرج واعد.

 

أحمد صلاح الدين طه

dedalum.info@gmail.com

19 أغسطس 2022

  

أسعار التصوير الفوتوغرافي والسينمائي والتليفزيوني في مصر للمتاحف والمناطق الأثرية

 أسعار التصوير الفوتوغرافي والسينمائي والتليفزيوني في مصر للمتاحف والمناطق الأثرية

 

أسعار التصوير الفوتوغرافي والسينمائي والتليفزيوني في مصر للمتاحف والمن

  

تتيح وزارة الآثار التصوير التجاري (سينمائي وتلفزيوني وفوتوغرافي) بالمواقع الأثرية والمتاحف من خلال باقات متنوعة (يومية - أسبوعية - شهرية) للمصريين والأجانب مع الالتزام بالضوابط والقواعد الخاصة بلائحة التصوير التي أقرها المجلس الأعلى للآثار.


 

 

 بيان بالإجراءات     كتيب لائحة التصوير




 

 

حمل كتيب أسعار ورسوم التصوير الفوتوغرافي والسينمائي والتليفزيوني التجاري في المتاحف والمناطق الأثرية في مصر




 

 

التصوير الفوتوغرافي للمقابر المغلقة






التصوير الفوتوغرافي بالمقابر






التصوير الفوتوغرافي بمقابر نفرتاري وتوت عنخ أمون وستي الأول







التصوير الفوتوغرافي بالمتاحف








التصوير الفوتوغرافي للأثار الغارقة








التصوير الفوتوغرافي بقصر ألكسان بأسيوط









التصوير الفوتوغرافي بحديقة قصر البارون








للمزيد تابعنا على: يوتيوب .. تويتر .. إنستجرام .. صفحة فيس بوك .. واتساب .. مدونة ديدالوم .. مجموعة ديدالوم للتواصل .. موقع ديدالوم الرسمي






 

لا تنس الاشتراك في قناتنا على يوتيوب لمتابعة المزيد

الدول السبع المشاركة في مسابقة أفلام التحريك هي البحرين والسعودية ومصر وتونس والأردن وعمان والعراق مهرجان البحرين يعلن قائمة أفلام التحريك

 الدول السبع المشاركة في مسابقة أفلام التحريك هي البحرين والسعودية ومصر وتونس والأردن وعمان والعراق مهرجان البحرين يعلن قائمة أفلام التحريك

المنامة -  مملكة البحرين -  29 مارس 2021
  كشفت إدارة مهرجان البحرين السينمائي (دورة فريد رمضان) عن قائمة أفلام التحريك المشاركة في مسابقة المهرجان لأفلام التحريك.

  ويشارك في المسابقة أحد عشر فيلما يمثلون سبع دول، في منافسة عنوانها الشغف بأفلام التحريك وقد تحولت نبضاً يتحرك في أوردة جيل من صناع السينما الشباب.

  الدول السبع المشاركة في مسابقة أفلام التحريك، هي البحرين، والسعودية، ومصر، وتونس، والأردن، وعمان والعراق، في إشارة تظهر حجم انتشار هذه النوعية من أفلام السينما في الدول العربية.



  من البحرين، سيحضر المسابقة فيلمان، وهما فيلم "المسيرة" للمخرج محمد المهدي ويدور حول التفاصيل التي يمكن أن تنشأ من حادث بسيط، فيما يركز فيلم "ابن بطوطة" للمخرجة إيناس يعقوب، على عدة محطات من رحلات ابن بطوطة الثلاث حيث يلتقي في كل محطةٍ، شخصيات استثنائية ويتعرض لمواقف ومغامرات خطيرة جداً تحثه على ابتكار الحلول الناجحة واللازمة.




  فيلم "كاميو" الذي يمثل السعودية وأخرجته سماهر بنتن يتناول فكرة غرائبية حول ظل ذو أجنحة يبدأ في البحث عن جسده، حتى يلتقي راقصة باليه بأجنحة مماثلة.

  ويمثل مصر في المسابقة ثلاثة أفلام، الأول للمخرج أسامة أبو زيد وهو فيلم "السيد بنفسجي"، الذي يناقش فكرة حريه الإختيار وعدم جواز فرض الأفكار على الآخرين، أما الفيلم الثاني فهو فيلم "لا أسمع، لا أرى، لا أتكلم" وهو للمخرج مصطفى جاد، فهو مستوح من حقيقة تعلق الناس بالإنترنت، وما يمكن أن تؤول إليه الأمور حين يحجب وهج الشاشة كل شئ.

  ويحمل الفيلم الثالث القادم من مصر واسمه "يا خبر" ثيمة شبيهة، حيث تدور أحداثه حول خطورة الانسياق وراء أخبار وسائل التواصل الاجتماعي دون التيقن من مصداقية الخبر ومصادره.

  وتحضر عمان في المسابقة بفيلم "كرنتينا ٢١" للمخرج عبدالله البطاشي الذي يستعرض كيف يعيش مريض كورونا لكن من زاوية أخرى. ومن عمان أيضا يشارك المخرج خالد الزدجالي بفيلم "سلطانة" الذي يسرد قصة أول سفينة عمانية عربية تصل الى ميناء نيويورك في أمريكا في العام 1840.

  ويشارك المخرج حسين الهاني بفيلم يمثل العراق ويحمل إسم "هناك أجمل" وهو يتناول حياة الانسان منذ ولادته وحتى مماته، الإنسان بكل أشكاله، والذي ليس لديه القدرة على الاختيار.

  ومن تونس يشارك المخرج بسام بن إبراهيم بفيلم "الحوتة الحمراء"، ويطرح قصة طفل یعاني من اللامساواة داخل العائلة و ذلك طبقا لقوانین آلهة السمكة الحمراء.

  الأردن تشارك أيضاً في مسابقة التحريك بفيلم "أزرار" للمخرج أحمد جابر والذي يطرح فكرة الأمل في الوصول إلى الضوء في آخر نفق رغم كل الخسارات والخيبات، وذلك من منظور براءة ودهشة طفل.


 

للمزيد تابعنا على: يوتيوب .. تويتر .. إنستجرام .. صفحة فيس بوك .. واتساب .. مدونة ديدالوم .. مجموعة ديدالوم للتواصل .. موقع ديدالوم الرسمي

 

ليلى علوي ترأس لجنة تحكيم مسابقة الأفلام الروائية لمهرجان البحرين السينمائي، والمشاركة مازالت مفتوحة حتى 15 مارس المقبل

 ليلى علوي ترأس لجنة تحكيم مسابقة الأفلام الروائية لمهرجان البحرين السينمائي، والمشاركة مازالت مفتوحة حتى 15 مارس المقبل

المنامة، البحرين 28 فبراير
أعلنت إدارة مهرجان البحرين السينمائي عن تشكيل لجان تحكيم مسابقة المهرجان والتي تشمل خمس فئات من الأفلام.


  وتشمل مسابقة المهرجان خمسة فئات من الأفلام هي الروائية القصيرة والطلبة والوثائقية والتحريك إضافة إلى مسابقة مركز تفوق.


  ووفقا لإدارة المهرجان فإن لجنة تحكيم مسابقة الأفلام الروائية ترأسها النجمة الشهيرة المصرية ليلى علوي التي تتمتع بخبرات واسعة في المجال السينمائي، إلى جانب رئاستها وعضويتها للعديد من لجان التحكيم في مهرجانات دولية خليجية وعربية، وتضم اللجنة في عضويتها كل من الفنان السعودي إبراهيم الحساوي والناقد البحريني أمين صالح.
 

 

 

 

وأشارت إدارة المهرجان إلى أن لجنة تحكيم مسابقة الأفلام الوثائقية سيرأسها مخرجة الأفلام الوثائقية الإماراتية نجوم الغانم، وتضم في عضويتها الناقد السينمائي البحريني حسن حداد والأستاذ في جامعة البحرين محمد السيد.


  أما بالنسبة للجنة أفلام التحريك فسيرأسها المصمم البحريني خالد المحرقي وتضم في عضويتها الأستاذة في جامعة البحرين الدكتورة سما الهاشمي ومصمم الجرافيك البحريني محمد الصقر.
 

 

 

 

  وسيرأس لجنة تحكيم مسابقة الطلبة المخرج البحريني صالح ناس وعضوية كل من الفنانة البحرينية شذى سبت والفنانة السعودية إلهام علي على أن يرأس لجنة تحكيم أفلام مسابقة مركز تفوق الفنان والمخرج البحريني جمعان الرويعي وتضم في عضويتها عضو مركز تفوق فاطمة ربيعة والناقدة اللبنانية هدى إبراهيم.



  وفي شأن متصل، أكدت إدارة المهرجان بأن المشاركة في مسابقات المهرجان ستظل مفتوحة حتى تاريخ 15 مارس المقبل الموعد النهائي قبل إغلاق باب المشاركة داعية منتجي الأفلام الراغبين في المشاركة إلى ملء الإستمارة الموجودة في موقع المهرجان https://www.bahrainff.com
  


قد يهمك أيضًا:
مهرجان البحرين السينمائي يجدد الدعوة لصنّاع الأفلام للمشاركة في جائزة مركز تفوق لأفلام المرأة


مفاجأة جديدة لصناع الأفلام: إدارة مهرجان البحرين السينمائي تدعو صنّاع الأفلام المتأهلة لدورة 2020 إلى تأكيد رغبة المشاركة في دورة 2021
 

 

للمزيد تابعنا على: يوتيوب .. تويتر .. إنستجرام .. صفحة فيس بوك .. واتساب .. مدونة ديدالوم .. مجموعة ديدالوم للتواصل .. موقع ديدالوم الرسمي